Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.

wer bist du? wer bist du eigentlich? was machst du? was machst du hier? warum hier? warum jetzt? warum Deutschland? warum Ludwigsburg? warum hast du keinen russischen Akzent? warum klingt es eher nach einem hebräischen Akzent? deine Aussprache ist richtig gut. bist du alleine hergezogen? wo ist deine Familie? warum ziehen sie nicht auch einfach weg? wie geht’s dir damit? wie geht’s dir? ich frage dich. aber du musst mir nicht antworten. wenn du nicht willst. --- das Wetter zuhause. ein Wohnzimmerballett ist ein biografisches Projekt über Exil, Identität und Queerness – ein intimer Bühnenraum zwischen Erinnerung, Bewegung, Sprache und der Frage, was »zuhause« bedeuten kann, wenn der Ort selbst in Bewegung geraten ist.

Aleksandr Kapeliush ist Theaterregisseur und Performer. Geboren 1999 in St. Petersburg, studierte er in Moskau Regie an der Russischen Akademie für Theaterkunst GITIS. Mit Beginn des Ukraine-Kriegs verließ er Russland, zog zunächst nach Tel Aviv und später nach Deutschland, wo er sein Regiestudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK) fortsetzte. Kapeliush inszenierte das Stück im Rahmen seines Regie-Studiums an der ADK.

Text, Musik & Inszenierung: Aleksandr Kapeliush | Choreografische Beratung: Leonid Leontev | Sound: Dmitry Klenin | Besonderer Gast: Mathis Joa Braun | Stimme: Germaine Sollberger | Mentor: Thomas Zielinski | Künstlerische Direktion ADK: Ludger Engels | Technische Leitung ADK: Friedemann Klappert | Produktionsleitung ADK: Monika Schumm

Die Inszenierung von Aleksandr Kapeliush entstand im Rahmen seines Studiums an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (ADK), in Kooperation mit der Filmakademie Baden-Württemberg.

Dauer: ca. 65 Minuten

In deutscher Sprache. Einzelne hebräische und russische Passagen werden live auf Deutsch übersetzt oder funktionieren ohne Übersetzung.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der Musiker Ben Osborn und die Lyrikerin und Performerin Giuliana Kiersz verweben einen poetischen Essay und eine musikalische Komposition zu einer Lyrikinstallation. Ausgehend von den Gedichten Hannah Arendts erkunden sie Fragen nach Exil, Erinnerung und Sprache aus einer gegenwärtigen, transnational-jüdischen Perspektive. Arendts lyrisches Werk, das erst vor relativ kurzer Zeit entdeckt wurde, wird zum Ausgangspunkt für einen Nachmittag zwischen Stimme, Text, Klang und Imagination. Die Gedichte werden vom Deutschen ins Englische und Spanische übersetzt und treten in einen Dialog mit neuen Texten und Musikkompositionen der beiden Künstler*innen, die mit jüdischem Erbe und migrantischen Biografien in Deutschland leben.

Aus Arendts Gedichtzeile »Poetic language / is a place, not a refuge« entsteht die zentrale Frage: Welchen Ort öffnet poetische Sprache? Einen Raum der Erinnerung? Einen politischen Denkraum? Oder einen Ort der Begegnung, an dem unterschiedliche Welten einander berühren, formen und verändern? Die Live-Performance versteht Sprache nicht als Flucht aus der Welt, sondern als Kontaktzone – offen, verletzlich und gegenwärtig.

Text, Performance: Giuliana Kiersz | Musik, Sounddesign: Ben Osborn

Dauer: ca. 45 Minuten

Die Aufführungssprachen sind Deutsch, einfaches Englisch und Spanisch.

Kaum zu glauben: Die Duale Satire Deutschland befindet sich im dreißigsten Jahr ihres Bestehens! Da Arnd Stephan und Ulrich Eißner stets im Doppelpack auftreten (dual eben), macht das zusammen stolze sechzig Jahre ungeförderten Lachens. Denn genau so alt sehen die beiden auch aus. Viele politische Wegbegleitende ließen und lassen sie auf der Bühne noch viel älter aussehen. Die meisten sind inzwischen vergessen und längst wieder in der Wirtschaft. Manche Pointe hingegen bleibt ewig jung. Stabile Missstände sind Zeichen von Stetigkeit, sie geben Sicherheit in Zeiten permanenter Speed-Innovationen. Denn alles ändert sich rasant. Nur eine DSD-Weisheit ist immer geblieben:
„Geist ist geil“

Das Leben in Graustufen?! Von wegen! Live und Farbe präsentieren Studierende des Fachbereichs Lehramt im traditionellen Musicalprojekt einen bunten Strauß an Songs aus über 60 Jahren Musicalgeschichte. Freuen Sie sich auf Songs aus „Cabaret“, „Catch Me If You Can“, “Grease”, “Hamilton”, “Hadestown” u. v. m.

Choreografie: Michelle Lippe
Musikalische Leitung: Maximilian Nicolai

Einlass: 16:30 Uhr

Einer in Berlin lebenden Jüdin reicht’s. Sie beschließt, in drei Versuchen herauszufinden, ob und wie sie aufhören kann, Jüdin zu sein. In ihrem Dokumentarfilm begleitet Michaela Kobsa-Mark ihren eigenen humorvollen, ehrlichen und zunehmend widersprüchlichen Versuch, eine »Goje« – also eine Nichtjüdin – zu werden. Dabei begegnet sie Gojs und Juden gleichermaßen und stößt auf Fragen, die größer sind als ihr Experiment: Wem gehört das Jüdischsein? Wer definiert es – die Deutschen oder die Juden? Und was passiert, wenn der Versuch, das Judentum hinter sich zu lassen, am Ende vielleicht jüdischer macht als je zuvor? Der Film blickt mit Witz, Nähe und großer Offenheit auf diasporische Identitäten in Deutschland, auf Minderheitenzugehörigkeit, Deutschsein und die Sehnsucht, sich selbst neu zu verorten. Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit der Regisseurin statt.

Michaela Kobsa-Mark ist eine amerikanisch-deutsch-österreichische Dokumentarfilmerin; ihre Arbeit verbindet ethnografische Praxis, partizipative Methoden, Humor und Intimität.

Regie, Produktion, Schnitt: Michaela Kobsa-Mark | DOP: Markus Ott, Amnon »Nono« Bikovsky | Set-Ton: Skye Macdonald | Sound Design: Perschya Chehrazi | Color Grading: Markus Ott | Produktionsassistenz: Wal Solon, Leyzer Ber, Lara Gottschalk | Dramaturgisches Feedback: Revan Sarikaya

Entstanden im Rahmen von LABA: A Laboratory for Jewish Culture Residency.

Dauer: 48 Minuten (Film)

Deutsch und Englisch mit englischen Untertiteln.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Gespräch mit der Regisseurin statt.

Johannes Flöck
„Früher war ich jünger – wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen“

Johannes Flöck, die "Creme de la Flöck" des deutschen Humors, präsentiert auf vielfachen
Wunsch seine besten Geistesblitze und charmantesten Anekdoten. „Mein Kopf macht mir
mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“
Johannes lädt Sie ein zu den Glanzlichtern seines Lebens, von den ersten humoristischen
Gehversuchen bis zu seinen aktuellen, viral gefeierten Nummern – alles frisch und neu
humoriert. Egal ob Sie Johannes schon einmal live erlebt haben oder nicht, dieser Abend
wird Sie mit einem Lächeln nach Hause schicken.
Ein Wohlfühl-Abend mit Lachmuskel Workout!

Foto: Robert Recker

FSK ab 0 Jahren freigegeben

Minas Leben wird komplett auf den Kopf gestellt als Helena, die neue Verlobte ihres Vaters, und deren Tochter Jenny bei ihnen einziehen. Ihre neue Stiefschwester Jenny entpuppt sich als unausstehlich und bald ist Mina mit ihrer Geduld am Ende. Jenny muss verschwinden! Eines Nachts entdeckt Mina im Schlaf die Kulissen hinter ihren Träumen, in der Traumzauberer die Träume der Menschen auf Theaterbühnen zum Leben erwecken. Schnell findet sie heraus, wie sie Jennys Träume manipulieren kann. Was sie aber nicht weiß: Das Eingreifen in die Träume der Menschen hat schreckliche Folgen! Als Mina irgendwann zu weit geht, bleibt Jenny in ihrem Traum gefangen und kann nicht mehr aufwachen. Mina muss ein letztes Mal in die Traumwelt zurück, um sich den Träumen zu stellen und Jenny zu retten.

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Das Oratorium Susanna gehört zu den herausragenden Werken, die Georg Friedrich Händel am Ende seines Lebens schuf. Das Drama um die zu Unrecht beschuldigte Susanna aus dem Jahre, in dem Händel auch die dramatischen Ausdrucksmittel der Oper verwendete, war eine Komposition, vor der der Komponist selbst anscheinend große Achtung hatte, er ließ es kurz vor seinem Tod im Jahre 1759 erneut aufführen.

Dieses Konzert findet in Kooperation mit den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen statt.

Jeden Tag werden wir eingeordnet: nach Sprache, Aussehen, Kleidung oder Herkunft. Wir passen in Schubladen, jedoch manchmal auch nicht. ICH KOMME VON ist ein performatives Stück über Identität, Sichtbarkeit, Schubladendenken und die Frage, was wir voneinander wissen. Die Jugendlichen der Jugendkunstschule Dresden gehen in persönlichen Recherchen, Begegnungen und Gesprächen den Geschichten nach, die sie geprägt haben, und suchen nach jenen, die im Alltag kaum sichtbar sind. Dabei stoßen sie auf Leerstellen, Vorurteile und neue Perspektiven. Ausgangspunkt ist die Frage, warum jüdisches Leben im eigenen Alltag oft nicht sichtbar ist. Kennen wir überhaupt eine einzige Person, die jüdisch ist? Was sagt das über unsere Gesellschaft aus? Welche Bilder haben wir voneinander – und welche Geschichten fehlen? Ein künstlerischer Dialog aus jugendlicher Perspektive mit Sprache, Bewegung und theatralen Elementen. Eine Empfehlung für Jugendliche im Alter von 13 bis 17 Jahren.

Spieler*innen der Jugendkunstschule Dresden: Albert Dietrich, Finja Draheim, Clara Fichtner, Elsa Jetter, Eleanor Langton, Aljoscha Löser, Juliette Löser, Ona Moesl, Arja Rückert, Magda Simang, Pauline Wendrock | Theaterpädagogik: Nicole Dietz, Melanie Lang | Bühnenbild und Kostüme: Helene Immel

Eine Produktion der Jugendkunstschule Dresden im Rahmen des Themenjahres TACHELES 2026 – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen.

Dauer: ca. 60 Minuten

+++ Die Veranstaltung findet am 2. November im Bürgerhaus Prohlis, Gamigstraße 26, 01239 Dresden statt, am 3. November im Societaetstheater. +++

Ticketpreis für Schulklassen: 3 Euro pro Schüler*in (Begleitperson frei)

Für die Vorstellung im Bürgerhaus Prohlis am 2. November wird um Voranmeldung gebeten: info@jks.dresden.de

Im Anschluss an beide Vormittagsvorstellungen findet ein von Nachgespräch mit einigen Spieler*innen statt, zu dem die Schüler*innen herzlich eingeladen sind.

Das Leben ist wundervoll – und manchmal sogar erträglich. Deshalb gilt: Die Pausen, die sich zwischen all unseren großen menschlichen Problemen auftun, müssen wir gut nutzen: für all die kleinen Probleme. Mit sehr viel Glück finden wir dann vielleicht sogar kurz ein kleines bisschen Glück. So geht es uns allen, ob Juden, Nichtjuden oder irgendwas dazwischen. Bei den Juden und oft auch bei denjenigen dazwischen kommt eben noch der Antisemitismus hinzu, der Antijudaismus, der Antizionismus. Und dann auch noch der ganze Judenhass! Aber davon lassen wir uns nicht beirren. Wir können optimistisch bleiben, wenn auch nicht mehr lange. Also wünschen wir einander von Herzen: Schlamassel tov!

Zum jüdischen Leben und dem Leben im Allgemeinen zwischen Masel und Schlamassel werden in diesem Programm Töne angestimmt, die nicht zu wahr sind, um schön zu sein: Tatjana Davis bespielt virtuos die Klarinette in einem Spektrum von Klassik bis Klezmer, angereichert durch Loop-Variationen, Improvisationen und eigene Kompositionen. Alexander Estis liest aus seinen sprachakrobatischen Satiren, unter anderem aus »Am Anfang war Schmonzes«.

Tatjana Davis arbeitet als freischaffende Musikerin, Bühnenkünstlerin, Komponistin und Pädagogin in Dresden. Alexander Estis ist Schriftsteller, Kolumnist und Essayist. Seine Texte erscheinen unter anderem in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, in der Neuen Zürcher Zeitung, in der Süddeutschen Zeitung und in der ZEIT.

Text, Rezitation: Alexander Estis | Musik, Klarinette: Tatjana Davis

Dauer: ca. 100 Minuten

Stück zur Prävention von sexualisierter Gewalt gegen Kinder und Jugendliche

Ein Projekt der AWO Fachstelle zur Prävention sexualisierter Gewalt gegen Kinder und Jugendliche „Shukura“ in Zusammenarbeit mit dem Theaterpädagogischen Zentrum Sachsen

Mit viel Einfühlungsvermögen, Witz, Musik und Spannung erzählt es für Kinder von 8 bis 12 Jahren die Geschichte von Tim.

Tim ist 8 Jahre alt und neu in der Schule. Seine Eltern haben sich getrennt und nun ist die Mutter mit ihm umgezogen. Seinen Vater sieht er fast nur noch im Videocall.

Auch seine Mutter muss sich erst im neuen Leben zurechtfinden, viel organisieren.

Da ist es toll, dass Tim im Hort etwas gefunden hat, das im Spaß macht: Die Holzwerkstatt. Und Herr Merker, der das anleitet, ist auch prima. Er versteht Tim und scheint auch Tim gut zu finden. Und auch Tims Mutter freut sich, als Herr Merker anbietet, dass Tim auch länger im Hort bleiben kann.

Dann ist Tim plötzlich nicht mehr so gut drauf und in die Holzwerkstatt will er auch nicht mehr gern.

Was ist da mit ihm los?

Hat das was mit dieser komischen Person zu tun, die gegenüber wohnt und so zwielichtig aussieht? Der sollte er besser aus dem Weg gehen, sagen alle.

Tim weiß nicht, wohin, er will am liebsten noch abtauchen. Da spricht ihn die „komische Person“ an und stellt sich als Frau Herr vor. Frau Herr ist von Ganz-Woanders, hat ein gutes Geheimnis und weiß über vieles Bescheid.

Gemeinsam schaffen sie es, dass Tims Eltern ihm endlich zuhören, ein schlechtes Geheimnis aufgedeckt wird, Tim in Sicherheit ist und jemand seine gerechte Strafe erhält.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Zum 50 jährigen Bestehen der Augsburger Domsingknaben kommt eines der monumentalsten Werke des Barocks nach München: Bibers „Missa Salisburgensis à 53 voci“.

Die Jubiläumstournee des traditionsreichen Knabenchores beginnt am 25. Oktober 2026 um 17.00 Uhr im Herkulessaal (Residenzstrasse 1– 80333 München) – mit einer Besetzung von europäischem Rang. Gemeinsam mit dem Barockensemble des Bayerischen Staatsorchesters und dem international gefeierten Ensemble Les Cornets Noirs bringen die Domsingknaben dieses selten aufgeführte Klangmonument erstmals in dieser Dimension nach München.

Die „Missa Salisburgensis“ entfaltet mit zwei achtstimmigen Doppelchören und über 40 Instrumentalisten eine überwältigende räumliche Pracht. Erleben Sie einen „klingenden Monument des Hochbarock“ mit drei Ensembles, die ihre Expertise für historische Aufführungspraxis auf höchstem Niveau bündeln.
Weitere Tourneedaten: 30.10. Augsburg, 2.11. Hamburg, 3.11. Dresden. Tickets erhältlich unter domsingknaben.com/tickets oder Tel. 0821 51 00 88.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Wenn Journalismus, Musik und gesellschaftlicher Diskurs aufeinandertreffen, entsteht ein Abend, der über klassische Unterhaltung hinausgeht.

In ihrem Format „Sprechstunde mit ...“ laden der Journalist, Publizist und Medienmacher Kayvan Soufi-Siavash sowie der Musiker, Komponist und Produzent Jens Fischer Rodrian zu einem offenen Gesprächsraum ein, in dem aktuelle gesellschaftliche Fragen, kulturelle Entwicklungen und persönliche Perspektiven ihren Platz finden.

Kayvan Soufi-Siavash zählt zu den bekanntesten unabhängigen Medienmachern Deutschlands. Über Jahrzehnte prägte er als Moderator, Journalist und Produzent die deutsche Medienlandschaft und steht heute für kritische Debatten jenseits etablierter Denkweisen. An seiner Seite bringt Jens Fischer Rodrian seine langjährige Erfahrung als Musiker, Songwriter und kreativer Impulsgeber ein. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler arbeitete mit zahlreichen nationalen und internationalen Größen zusammen und verbindet musikalische Ausdruckskraft mit gesellschaftlichem Engagement.

„Sprechstunde mit ...“ ist kein klassischer Vortrag und keine gewöhnliche Talkshow. Vielmehr entsteht ein lebendiger Dialog, der Raum für unterschiedliche Sichtweisen, überraschende Gedanken und inspirierende Begegnungen schafft. Zwischen Gespräch, Reflexion und spontanen künstlerischen Momenten entwickelt sich ein Abend, der zum Zuhören, Nachdenken und Mitdiskutieren einlädt.

Ein besonderes Format bei den Jazztagen Dresden, das den Festivalgedanken um die Dimension des gesellschaftlichen Austauschs erweitert und zeigt, wie eng Kultur, Musik und die Fragen unserer Zeit miteinander verbunden sind.

Jeden Tag werden wir eingeordnet: nach Sprache, Aussehen, Kleidung oder Herkunft. Wir passen in Schubladen, jedoch manchmal auch nicht. ICH KOMME VON ist ein performatives Stück über Identität, Sichtbarkeit, Schubladendenken und die Frage, was wir voneinander wissen. Die Jugendlichen der Jugendkunstschule Dresden gehen in persönlichen Recherchen, Begegnungen und Gesprächen den Geschichten nach, die sie geprägt haben, und suchen nach jenen, die im Alltag kaum sichtbar sind. Dabei stoßen sie auf Leerstellen, Vorurteile und neue Perspektiven. Ausgangspunkt ist die Frage, warum jüdisches Leben im eigenen Alltag oft nicht sichtbar ist. Kennen wir überhaupt eine einzige Person, die jüdisch ist? Was sagt das über unsere Gesellschaft aus? Welche Bilder haben wir voneinander – und welche Geschichten fehlen? Ein künstlerischer Dialog aus jugendlicher Perspektive mit Sprache, Bewegung und theatralen Elementen. Eine Empfehlung für Jugendliche im Alter von 13 bis 17 Jahren.

Spieler*innen der Jugendkunstschule Dresden: Albert Dietrich, Finja Draheim, Clara Fichtner, Elsa Jetter, Eleanor Langton, Aljoscha Löser, Juliette Löser, Ona Moesl, Arja Rückert, Magda Simang, Pauline Wendrock | Theaterpädagogik: Nicole Dietz, Melanie Lang | Bühnenbild und Kostüme: Helene Immel

Eine Produktion der Jugendkunstschule Dresden im Rahmen des Themenjahres TACHELES 2026 – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen.

Dauer: ca. 60 Minuten

+++ Die Veranstaltung findet am 2. November im Bürgerhaus Prohlis, Gamigstraße 26, 01239 Dresden statt, am 3. November im Societaetstheater. +++

Ticketpreis für Schulklassen: 3 Euro pro Schüler*in (Begleitperson frei)

Für die Vorstellung im Bürgerhaus Prohlis am 2. November wird um Voranmeldung gebeten: info@jks.dresden.de

Im Anschluss an beide Vormittagsvorstellungen findet ein von Nachgespräch mit einigen Spieler*innen statt, zu dem die Schüler*innen herzlich eingeladen sind.