Gesellschaft im Wandel: Im Gespräch geht es um den wachsenden Einfluss des Islam in Europa, Fragen von Zugehörigkeit, Gemeinschaft und sozialer Gerechtigkeit sowie um die Spannungen zwischen Radikalisierung und Islamfeindlichkeit. Moderation: Sylvi Piela

Einlass: 19 Uhr

Wenn die Hammond B-3 zum brodelnden Kraftzentrum wird, ist Raphael Wressnig nicht weit. Mit seinem Programm „Heavy Organ Funk & Soul“ bringt einer der führenden Organisten der internationalen Groove-Szene ein hochenergetisches Soundkonzept auf die Bühne, das tief im Funk, Soul und Blues verwurzelt ist – und zugleich den Jazz in all seiner Freiheit atmet.

Gemeinsam mit Soul Gift zelebriert Wressnig den klassischen Organ-Trio-Sound in maximaler Intensität: fette Basslinien auf den Pedalen, messerscharfe Rhythmen, ekstatische Soli und ein unwiderstehlicher Groove, der unmittelbar in die Beine geht. Die Musik ist roh, direkt und voller Spannung – getragen von jahrzehntelanger Bühnenerfahrung und der unbändigen Spielfreude einer perfekt eingespielten Band.

„Heavy Organ Funk & Soul“ steht für handgemachte, kraftvolle Live-Musik, die das Erbe von Soul-Jazz und Funk aufgreift und in die Gegenwart katapultiert. Ein Konzert für Liebhaber des legendären Hammond-Sounds ebenso wie für alle, die Musik spüren wollen – intensiv, tanzbar und elektrisierend.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Euphorische, sonnendurchflutete Instrumentalmusik

Die Saxofonistin, Komponistin und Bandleaderin JASMINE MYRA zählt zu den aufstrebenden Protagonistinnen des britischen Jazz. Ursprünglich Teil der pulsierenden Musikszene in Leeds (wo sie das Konservatorium besuchte), umgab sie sich in London mit einigen der besten jungen Talente der Stadt.
Ihre originelle Instrumentalmusik ist euphorisch und erhaben, warm und seelenvoll, ohne sentimental zu klingen. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen Kenny Wheeler, Bonobo, Ólafur Arnalds und Moses Sumney. Musiker also, deren Werke eine emotionale Tiefe verbindet, die man auch in Jasmine Myras Musik findet.
Entsprechend begeistert reagierten sowohl Fachmagazine und das Publikum auf ihr Debütalbum Horizons (2022) und den Nachfolger Rising (2024), die beide bereits auf dem Kultlabel Gondwana Records erschienen, dessen Chef Matthew Hallsall die Qualitäten der jungen Musikerin frühzeitig erkannt hatte.
Mit ihrem dritten Album tritt Jasmine Myra nun selbstbewusst in die nächste Phase ihrer einzigartigen musikalischen Erkundungen ein. Where Light Settles ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer unverwechselbaren und selbstsicheren Stimme der britischen Musikszene – und eine deutliche Weiterentwicklung. Noch stärker als zuvor strahlen Myras üppige musikalische Vision und ihr Talent für instrumentales Erzählen.
Ihre neuen Stücke lassen eine farbenreiche Klangwelt entstehen, deren Atmosphäre und Struktur auch durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt sind. "Meine Musik ist ziemlich cineastisch, weil ich schon immer gern Soundtracks gehört habe – wie emotional sie sind, wie Musik uns in eine bestimmte Stimmung versetzt." Filmmusik habe sich, so sagt sie, in ihre eigenen Kompositionen hineingewoben.
Der Konzerttermin heute passt perfekt zu Jasmine Myras Beschreibung von Where Light Settles: "Ich versuche, Musik wie eine Temperatur oder eine Jahreszeit zu erklären. Dieses Album ist herbstlich." Es ist definitiv ein sonnendurchfluteter Herbst in den schönsten Farben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Olicía ist das Bandprojekt der beiden Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp und bewegt sich im Spannungsfeld zwischen menschlicher Stimme, akustischen Instrumenten, freier Improvisation und dem Einsatz elektronischer Möglichkeiten. Irgendwann haben sie dem Ganzen den Genrenamen "electronic handmade loopjazz" gegeben - alles was dabei auf der Bühne zu hören ist, entsteht im Moment, nichts ist vorproduziert.

Während ihr Jazzpreis-nominiertes Debüt „Liquid Lines“ die Grenzen des einzelnen Songsauslotete, ist „Out of the Blue“ nun der Versuch, die eigene Kunstform ganz neu zubetrachten, die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zuverbinden. Jeder Song darauf eröffnet eine eigene Welt und blickt gleichzeitig in das Parallel-universum einer anderen Künstlerin oder eines Künstlers aus Bereichen wie Film, Design,Malerei, Literatur und Kunsthandwerk.

Dauer: 80 Minuten

RENAISSANCE II | Heinrich Schütz und Hugo Distler im Schatten des Krieges

mit Verleihung des Internationalen Heinrich-Schütz-Preises

Hugo Distler (1908–1942) blickte verklärt auf das Reformationsjahrhundert, in dessen Weltanschauung und Geisteshaltung er das fand, was er in seiner Gegenwart vermisste: einen Zusammenhalt, der über das Individuum hinausweist. Die Musik jener Zeit wurde ihm daher zum Vorbild und zur Zuflucht.
Während Heinrich Schütz‘ Leben und seine "Geistliche Chormusik" von 1648 entscheidend vom Dreißigjährigen Krieg geprägt wurden, stand Distlers Leben im Zeichen der Erstarkung des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs. Auch Distlers Zeitgenossen Günter Raphael (1903–1960), Hermann Grabner (1886–1969) und Helmut Bornefeld (1906–1990) orientierten sich an Schütz, weil sie in seinem Werk eine Haltung erkannten, die ihnen für die eigene Zeit wegweisend schien. Der Dresdner Kammerchor vereint in diesem Konzert die Werke, die nicht als Rückzug aus der Geschichte entstanden, sondern bis heute als Zeugnis inmitten von ihr gehört werden können.

HINWEIS: Auf gedruckten Flyern des Heinrich Schütz Musikfests 2026 ist die Schlosskapelle im Residenzschloss als Veranstaltungsort angegeben. Wir bitten, diesen Fehler zu entschuldigen und freuen uns auf Sie in der Annenkirche Dresden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Eine Kriminalkomödie vom Autorenkollektiv die ACHT
Das kleine Huhn zum großen Glück - Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show „Suche Bares – biete Rares!“ ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2,500 Euro loswird.
Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert!
Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben.
Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen.
Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier?

Einlass 18:00 Uhr

Schülerinnen und Schüler des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden musizieren „Alte Musik“

Bei „Schütz_Junior!“ – dem Konzert des Heinrich Schütz Musikfests, bei welchem dem Nachwuchs die Bühne gehört – zeigen Schülerinnen und Schüler jedes Jahr aufs Neue, wie gegenwertig und lebendig die „Alte Musik“ ist. Der Knabenchor Dresden, das Ensemble für Alte Musik und das Gambenconsort des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden bringen Instrumental- sowie Vokal-Werke von u. a. Johann Sebastian Bach, Andreas Hammerschmidt und Heinrich Schütz zum Klingen.

In Kooperation mit dem Eigenbetrieb Heinrich-Schütz-Konservatorium der Landeshauptstadt Dresden

Mit ihrer neuen Tanzperformance lädt the guts company auf eine Reise durch die Neustädter Markthalle ein. Ausgestattet mit Kopfhörern folgt das Publikum drei Tänzerinnen und taucht ab ein in eine Welt aus Tanz, Klang, Geschichte und Architektur. Die Neustädter Markthalle befindet sich in unmittelbarer Nähe des Societaestheaters. 1899 eröffnet beherbergte sie ursprünglich an die 300 Verkaufsstände und war zentraler Knotenpunkt des öffentlichen Lebens in der Neustadt. Heute lässt sich die ursprüngliche Atmosphäre, die Fülle an Waren, Gerüchen und Menschen, die sich hier täglich begegneten, nur noch erahnen. Die gerade einmal 15 Händler wirken verloren zwischen dem Leerstand. SCHIMMER DES UNSICHTBAREN ist eine sinnlich-dokumentarische Auseinandersetzung mit der Neustädter Markthalle, die die Schichten der Zeit sichtbar macht. Eine Suche nach Erinnerungen, Identitäten und dem, was uns alle verbindet. Ein poetischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der danach fragt, was war, was ist und was sein könnte.

The guts company konzipiert und realisiert klassische Bühnenproduktionen, offene Präsentationsformate, Installationen, site-specific Arbeiten, Diskursformate und öffentliche Laborsituationen. Ihre Arbeitspraxis der Co-Autor*innenschaft, auch mit anderen Künsten und Wissenschaften, lassen Genregrenzen immer wieder obsolet werden. Neben konstanter Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, Ab- und Beweggründen, Utopien und Visionen möglichen Miteinanders oder dem menschlichen Überlebensdrang will sie das körperliche und auch emotionale Zentrum der Zuschauer*innen ansprechen. Mit Arbeitsschwerpunkt in Dresden, arbeitet die Company regional, bundesweit und international.

Choreografie: Romy Schwarzer | Sound/Co-Regie: Marian Joel Küster | Tanz/Co-Choreografie: Cindy Hammer, Sophie Hauenherm, Rika Yotsumoto | Kostüm: Julia Pommer | Recherche: Meike Schmitz | Licht: Falk Dittrich | Projektleitung: Kati Thiel

Die Produktion entstand in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden. Premiere: 1.11.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Kinder ab 7 Jahren sind willkommen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

EXPERIMENT III | Live-Session mit bekannten und unbekannten Schätzen aus Schützens Werk

Alte Musik ist ein lebendiger Prozess der kontinuierlichen Weiterentwicklung, Resonanz und Inspiration. Der fein ausgearbeiteten Form der Musik von Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude und Zeitgenossen fügt Thea Soti eine aufregende Dimension hinzu. Ihre digital transformierte Stimme tritt in den Dialog mit dem barocken Erbe.
Die Klang- und Performance-Künstlerin Thea Soti macht ihre elektronisch erweiterte Stimme zu einem Schwingungsraum, der die Alte Musik aufnimmt, reflektiert und neu gestaltet. Diese Interaktion zwischen Paper Kite, einem aufstrebenden Spezialensemble für Barockmusik, und einer Live-Electronicerin ermöglicht ein frisches Hören – und lässt Details hörbar werden, die der klassischen Interpretation verborgen bleiben.

Die vier Instrumente des Streichquartetts (zwei Violinen, eine Bratsche und ein Cello) vereinen sich zu einem faszinierenden, harmonischen Gesamtklang, der durch das fein abgestimmte Zusammenspiel der Musiker*innen entsteht. Diese überzeugen nicht nur durch hohes technisches Niveau, sondern auch durch ihre Musikalität und ihr tiefes Verständnis der Werke. Ihr Zusammenspiel ist so gut aufeinander abgestimmt, dass die Musik wie von einem einzigen Instrument zu klingen scheint.
Darüber hinaus zeichnet sich das Vivaldi-Quartett durch seine Spielfreude und Leidenschaft aus, mit der die vier jungen Musiker*innen auf der Bühne agieren. Ihr Klang ist lebendig, vielschichtig und von einem intensiven emotionalen Ausdruck.

Die Vier Jahreszeiten:
- La Primavera
- L‘Estate
- L‘Autunno
- L‘Inverno
Doppelkonzert in a-Moll

Alle Noten wurden mithilfe der Theorie der Universellen Musik bearbeitet und entsprechend eingeübt

Einlass: 17.30 Uhr

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Andrè Hardt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Einlass: ab 19Uhr

Ausverkauft

2 Akteure – Hamlets Geschichte.

Orchester, Chor, Solisten und Ballett.

Das dunkle Universum der Verdrängung scheint durch Layer aus Gegenwart und Zukunft.

Das letzte Wort hat: die KI. Vielleicht. Wer weiß…

Eine Kriminalkomödie vom Autorenkollektiv die ACHT
Das kleine Huhn zum großen Glück - Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show „Suche Bares – biete Rares!“ ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2,500 Euro loswird.
Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert!
Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben.
Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen.
Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier?

Einlass 18:30 Uhr