Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A Suite of Dances – A Day in the Studio
Noa Eshkol/Noé Soulier & Dance On Ensemble
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min., eine Pause

In dieser Performance widmet sich das Dance On Ensemble dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert darin ihre präzisen Tanzkompositionen und das von ihr entwickelte Notationssystem. Der Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und übersetzt Noa Eshkols Denken in die Gegenwart. Erstmals ist ihren Tänzen ein ganzer Abend gewidmet, getanzt von Künstler*innen außerhalb der Noa Eshkol Chamber Dance Group. Die Performance ist Teil der Reihe „Replies“, in der zeitgenössische Choreograf*innen aus ihrer eigenen künstlerischen Perspektive auf Meisterwerke des 20. Jahrhunderts antworten.

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er-Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.
Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab 12 Jahren.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Kann man Zuneigung zu einem Roboter empfinden?

Schon jetzt prägen Maschinen, wie wir leben und miteinander in Beziehung treten. Im Zusammenspiel mit eigens entwickelten robotischen Prothesen erforschen die Performer*innen ihre Beziehung zur Technologie.

(Eine Koproduktionsresidenz im projekttheater dresden)

Was passiert, wenn Menschen an einem Tisch aufeinandertreffen?

Aus dieser Grundsituation entsteht ein klang-choreografisches Gesamtkunstwerk, das die verborgenen Schwingungen menschlicher Beziehungen spürbar macht.

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Es wird heiß bei uns im Zentralwerk! Lautes Schnaufen, kurze, enge Kleidung, angespannte Muskeln und tropfender Schweiß. Oder sind es Tränen? Für was wird hier trainiert? Wogegen stemmt sich diese Kraft wirklich? Res Sigusch und Cécil Ludwig Röski schicken ihre Figuren in einen ganz besonderen Schmerzraum – das Fitnesstudio. Christian Lotz verspürt trotz seiner Muskelmasse „Unbegründete Ängste“ und König Dedo II. von Sachsen versucht in „Trizeps Royal“ seinen Liebeskummer wegzutrainieren. Da stellen sich uns Fragen: Entkommen die beiden ihrer emotionalen Bench Press? Werden sie jemals glücklich? Und warum ausgerechnet Sachsen? Dehnt euch schon mal vor – an dem Abend werdet ihr es erfahren!

Diese Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem MDR und wird aufgezeichnet für die Sendung „Unter Büchern unterwegs“ mit Katrin Schumacher, die den Abend auch moderieren wird. Der Sendetermin wird im September bekanntgegeben.

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! 2026.

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals Literatur JETZT! am 26. September 2026.

Warum bringt Amata Haller Heinz Brockhaus, den Chef des Wohltätigkeitsvereins, für den sie arbeitet, um? Und wie wahr sind Erinnerungen? Um diese Fragen dreht sich Sharon Dodua Otoos neuer Roman „So, in etwa, ist es geschehen“.

Die beiden Protagonisten sind im Auto auf dem Weg nach Timmersdorfer Strand. Dort soll Amata wie jedes Jahr der Veranstaltung zum Gedenken an den Untergang der „Cap Arcona“ beiwohnen, jene Katastrophe, die Amatas Großvater gegen Ende des Zweiten Weltkriegs nur knapp überlebt hat. Amata ist in Eile, ihre Mutter wartet, die Hitze drückt auf die überfüllten Straßen, die Fahrt wird immer länger, Brockhaus redet ununterbrochen, und Amata verliert die Fassung. Am Ende des Tages wird Brockhaus nicht mehr leben, und Monate später wird Amata vor Gericht stehen.

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.


Moderation: Fabienne Mahwane

Neues Album, neuer Sound, neues Kapitel

Die polnische Ausnahmeband IMMORTAL ONION schlägt ein neues elektronisches Kapitel auf – mit kraftvollen Sounds, lyrischen Weiten und einer Energie, die man live einfach fühlen muss.
Mit ihrem neuen Album Technaturalism kehrt das Trio zurück und zeigt einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Acts der jungen polnischen Jazz und Elektronikszene gehören. Seit Jahren sorgt die Band nicht nur in Polen, sondern in ganz Europa und Asien für Aufsehen. 26 Länder haben sie bereits bespielt.
Nach ihren gefeierten Alben Ocelot of Salvation, XD [Experience Design] und Screens (gemeinsam mit Saxofonist Michał Jan Ciesielski) treiben sie ihren unverwechselbaren Stil jetzt noch weiter: elektronische Vibes, pulsierende Rhythmen und ein unerschrockener Drang nach neuen Ideen.
Technaturalism öffnet die Tür zu einem frischen Sound, irgendwo zwischen Hardstyle Energie und zarten, fast poetischen Momenten. Die Band verbindet moderne Technologie mit organischer Sensibilität und zeigt, wie mutig und verspielt sie musikalische Grenzen verschiebt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

C Falkenberg - Unterstrichen

IC FALKENBERG singt seine neuen Lieder und seine Hits wie „Dein Herz“, Mann im Mond“, „Eine Nacht“, und „Wunderland“ aber auch Songs die lange in seinen Konzerten fehlten. Natürlich haben viele der Lieder spannende und amüsante Geschichten, die erzählt werden müssen.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen.
Er verhalf der Band mit seinen Hits, zur erfolgreichsten Phase ihrer Geschichte Parallel dazu avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Solokünstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare. Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 29 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

Begleitet wird IC FALKENBERG Ilka Griesser am Cello, Katharina von Koch an der Violine und Silke Schmidt an der Bratsche.

Ilka Griesser begann mit acht Jahren Cello zu spielen, war Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und schloss 2014 ihr Studium der Musik, Musikwissenschaft/Medienwissenschaften/Psychologie an der „Hochschule der Künste“ in Berlin ab. Ilka Griesser ist staatlich geprüfte Geigenbauerin.
Seit 2022 ist sie als freischaffende Cellistin, in allen Genres tätig.

Die Violinistin Katharina von Koch war ebenfalls Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und studierte Musik, Musikwissenschaften/Journalismus in Leipzig. Sie spielte im Jugendsinfonieorchester Sachsen Anhalt, im akademischen Orchester Halle und Leipzig und in weiteren Projekten und Orchestern verschiedener Stilistik.

Silke Schmidt erhielt bereits im Alter von fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht und legte damit den Grundstein für ihre musikalische Laufbahn. Während ihres Studiums der Kulturwirtschaft in Passau entdeckte die gebürtige Niedersächsin die Bratsche für sich und erweiterte ihr künstlerisches Spektrum um dieses klangvolle Instrument. Heute ist Silke Schmidt eine vielseitige Musikerin, die in unterschiedlichen Kammermusikensembles und Orchestern aktiv ist. Darüber hinaus engagiert sie sich in genreübergreifenden Projekten, in denen sie ihre musikalische Offenheit und Experimentierfreude unter Beweis stellt.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:00 Uhr

Das Dresdner Theaterkollektiv missingdots wagt im Impro-Format ein Experiment, das live in vier Folgen mit vielen Überraschungen im Societaetstheater zu erleben ist. Vier Autor*innen sind zu Gast, in jeder Folge ein*e andere*r. Sie schreiben live Texte, die aus dem Stand in einer Performance umgesetzt und auf die Bühne gebracht werden. Autor*innen und Spielerinnen werfen die Impulse hin und her – und niemand weiß, was als nächstes passiert! Ihr Thema ist das Verschwinden in all seinen verschiedenen Dimensionen. Das Verschwinden als Sehnsucht, nicht da zu sein. Als Fluchtmöglichkeit. Als Möglichkeit sich zu verwandeln oder die Vergangenheit zu überschreiben. Die Autor*innen Giorgio Ferretti, Ika Elvau, Lene Albrecht und Ricardas Kiel stürzen sich ins Abenteuer – und wir sind sehr gespannt und live dabei.

Zu Gast sind:

#1: 26.04.2026
Giorgio Ferretti (Leipzig) ist Autor und Herausgeber. Er schreibt genreübergreifend, mit und über Grammatikfehler. Aktuell beschäftigen ihn Jahreszeiten, Bewegungen und die Frage, wie beide ineinandergreifen. Für seine Texte erhielt er unter anderem den exil-Dramatiker*innenpreis und den WORTMELDUNGEN-Förderpreis. Sein Theaterstück »America« wurde 2023 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt. Giorgio Ferretti ist der aktuelle Chefredakteur der renommierten Leipziger Literaturzeitschrift Edit.

#2: 07.06.2026
Ika Elvau (Leipzig) schreibt Kurzgeschichten und Gedichte aus dem Alltag eines Hermaphroditen. Ansonsten setzt sich Ika auch aktivistisch dafür ein das Inter* rechtlich und gesellschaftlich anerkannt werden. Ika wohnt mit einer Katze zusammen und trinkt viel Mate.

#3: 27.09.2026
Lene Albrecht (Berlin) schreibt Romane, Hörspiele und Essays. 2019 erschien ihr Debütroman »Wir, im Fenster«, 2024 folgte »Weiße Flecken«. Als Teil des Kollektivs von »Writing with CARE/RAGE«, setzte sie sich für die Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und Sorgearbeit ein. »wir kommen« erschien als Kollektiv-Roman zu weiblicher* Lust. Zuletzt entstand mit »Kamina« eine Doku-Fiction für Deutschlandfunk Kultur. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Europa-Universität Viadrina denkt sie unter anderem mit Studierenden darüber nach, was Schreiben im Zeitalter von KI bedeutet.

#4: 15.11.2026
Ricardas Kiel (ri/es, Leipzig) hält Schreibgruppen, tüftelt mit Menschen an deren Websites und Newslettern, schickt wöchentlich Briefe und veröffentlicht Mini-Essays in einem digitalen Garten, schnitzt im Winter Löffel und schwimmt im Sommer im See. Zuletzt erschien von Ricardas 2022 der Gedichtband »Tante Alles« bei hochroth München.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Giorgio Ferretti (26.04.), Ika Elvau (07.06.), Lene Albrecht (30.08.), Ricardas Kiel (15.11.) | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen (26.04., 30.08., 15.11.), Elisabeth Pleß (07.06.) | Szenografie: Elisabeth Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand 2026 in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 60 Minuten

Musikalisches Figurentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm
Bühnenfassung von Klaus-Peter Fischer | ab 7 Jahren

Der Müller freut sich, dass seine Mühle bald von selbst läuft. Die Maschinen machen seine Arbeit viel einfacher, schneller und besser. Durch den »Fortschritt« scheint alles möglich zu sein, selbst Stroh zu Gold zu spinnen. Aber: »Wer spinnt hier eigentlich?«, fragt sich die Müllerstochter, als der König davon erfährt und sie zwischen Strohsäcken einsperrt, um das Wunder zu vollbringen. Sie kann zwar wunderschön singen, aber Stroh zu Gold spinnen, das kann sie nicht. Zum Glück beobachtet ein kleines Männlein das Geschehen und hilft der verzweifelten Müllerstochter aus ihrer Not. Doch wer etwas nimmt, muss auch etwas geben. Hat das Männlein es etwa auch nur auf Reichtum und Macht abgesehen, oder geht es hier eigentlich um etwas ganz anderes? Vielleicht gibt es etwas, das viel wertvoller ist als das glänzende Gold…



#kinder

Einlass: 14:00 Uhr

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.