Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

Wenn virtuoser Gypsy Jazz auf die musikalischen Farben verschiedener Kulturen trifft, entsteht ein Konzerterlebnis voller Leidenschaft, Spielfreude und überraschender Klangwelten.

Mit seinem Programm „Bistro Manouche – Gypsy Jazz & Global Sounds“ präsentiert das Grigor Shagoyan Quartett eine faszinierende Reise durch die Tradition des Jazz Manouche und darüber hinaus.

Im Mittelpunkt steht der aus Armenien stammende Gitarrist Grigor Shagoyan, dessen ausdrucksstarkes Spiel von der Musik Django Reinhardts ebenso geprägt ist wie von den reichen musikalischen Traditionen seiner Heimat und internationalen Einflüssen. Mit beeindruckender Virtuosität, feinem Gespür für Melodie und mitreißender Improvisationskunst verbindet er den klassischen Gypsy Swing mit Elementen aus World Music, Folk und modernen Jazzströmungen.

Gemeinsam mit seinem Quartett erschafft Shagoyan einen unverwechselbaren Sound zwischen Pariser Caféhaus-Atmosphäre, temperamentvollen Swing-Grooves und klangvollen Melodien aus aller Welt. Mal elegant und lyrisch, mal voller Energie und rhythmischer Raffinesse, entfaltet sich ein musikalischer Dialog, der Grenzen überschreitet und das Publikum unmittelbar in seinen Bann zieht.

Bei den Jazztagen Dresden erwartet die Besucherinnen und Besucher ein Abend voller Lebensfreude, musikalischer Entdeckungen und erstklassiger Improvisationskunst – ein Fest für Liebhaber des Gypsy Jazz und alle, die sich von weltoffenen Klängen begeistern lassen möchten.

Poznaner Knabenchor: der Klang Europas zur Weihnachtszeit

Der Poznaner Knabenchor zählt zu den berühmtesten europäischen Knabenchören und wird vom Komponisten und Dirigenten Jacek Sykulski geleitet. Der Chor wurde mehrfach vom Kultusministerium Polens als Nationales Erbe ausgezeichnet, dessen Ursprünge in das Jahr 1945 zurückreichen. Kontinuität, Tradition sowie Innovation werden in der künstlerischen wie pädagogischen Arbeit in Einklang gebracht und sind Markenzeichen des Knabenchores, welcher weltweit mit klassischen wie zeitgenössischen Programmen der Chormusik, Welturaufführungen und renommierten musikalischen Partnern zu erleben ist.

Die jungen Stimmen präsentieren Chormusik aus ganz Europa zur Weihnachtszeit. Chorwerke von Rudolf Mauersberger, Michael Praetorius, Tront Kverno, Ola Gjeilo, Zielenski und Chorleiter Jacek Sykulski zeigen die beeindruckende Klangbreite des weltberühmten Knabenchores und erzählen auf mystische, festliche und berührende Weise von klirrender Kälte, dem ersten Schneefall, von Herzenswärme und weihnachtlicher Vorfreude.

Einlass: 15:15 Uhr

MAX & TONI UTHOFF »EINER ZUVIEL«

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

MOLASS laden zu einer musikalischen Reise ein, die Neo-Soul, Jazz, Funk und moderne R&B-Elemente auf faszinierende Weise miteinander verbindet. Unter dem Programmtitel „A Groovy Fairytale“ erschafft die Kölner Band einen atmosphärisch dichten Soundkosmos voller Groove, Emotion und klanglicher Raffinesse.

Im Zentrum steht die markante Stimme von Sängerin Marissa Möller, die gemeinsam mit Johannes Schleiermacher (Saxophon), Maximilian Schneider (Gitarre) und Valentin Hansen (Bass) einen unverwechselbaren Bandsound formt: mal warm und intim, mal energetisch und rhythmisch pulsierend. Virtuose Improvisationen, organische Grooves und moderne Klangästhetik verschmelzen dabei zu einem ebenso zeitgenössischen wie emotionalen Konzerterlebnis.

Bereits früh machte die Band mit dem 2. Platz beim renommierten „Future Sounds“-Wettbewerb der Leverkusener Jazztage auf sich aufmerksam. Mit Veröffentlichungen wie dem Album „Piece Of Mass“ und gefeierten Festivalauftritten entwickelte sich MOLASS zu einer der spannendsten jungen Stimmen der europäischen Neo-Soul- und Jazzszene.

„A Groovy Fairytale“ steht für Musik voller Kontraste: verspielt und tiefgründig, groovebetont und zugleich atmosphärisch offen. Ein Konzertabend, der Jazz, Soul und moderne Clubästhetik auf elegante Weise verbindet – intensiv, überraschend und mitreißend zugleich.

10 Jahre SEARCHING FOR HOME – das muss gefeiert werden!
Das Bandkollektiv aus Leipzig bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins Ausland.
Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersätze, treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Tauchen Sie ein in die festliche Atmosphäre der "Wiener Operetten Weihnacht" - ein Galaprogramm voller Glanz und Charme, das die schönsten Weihnachtslieder und klassischen Operettenmelodien auf die Bühne bringt.

Mit einer Auswahl bekannter Wiener Lieder, Duetten und Melodien, darunter "Geschichten aus'm Wiener Wald" und "Wiener Blut", sowie zeitlosen Stücken wie "Ave Maria" und "Eine kleine Nachtmusik", verspricht dieses Ensemble, angeführt von Solisten wie Mila Wilden und Ginger Mc Ferrin, eine
unvergessliche weihnachtliche Reise ins kaiserliche Österreich.

Unter der musikalischen Leitung des Prager Metropol-Kammerorchesters, begleitet von einem talentierten Ballettsextett aus dem Böhmischen National Theater, bietet die Show eine perfekte Kombination aus Gesang, Tanz und Entertainment. Eine charmante Moderation sorgt mit andächtigen Weihnachtsgeschichten für zusätzliche Feststimmung und bringt die einzelnen Programmpunkte humorvoll zum leuchten.

Erleben Sie die einzigartige Verbindung von Wiener Tradition und winterlicher Magie und lassen Sie sich von der "Wiener Operetten Weihnacht" in die musikalische Welt des weihnachtlichen Wiens entführen.

Einlass 15:00 Uhr

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Konrad Kuechenmeister
Loop Entertainment

Fette, basslastige, tanzbare und handgemachte Loop-Musik
- Drum´n´Bass - Reggae - Dubstep - Ska - Balkan - Dub -
Mit seinen Loopstations nimmt Konrad Kuechenmeister seine Stimme und Beatbox, seine Instrumente und manchmal auch das Publikum live auf. Mit diesen Aufnahmen „Loops“ kreiert er Songs, Improvisationen und mit Effekten versetzte, groovige Beats zum Abfeiern. Der in Berlin lebende Loopkünstler, der u.a. schon als offizieller Support Act von "Dub FX" oder von "Manu Chao" in Brasilien auf der Bühne stand, benutzt keine Vor-Aufgenommen Samples, was jedes Konzert einzigartig macht.

Einlass 21 Uhr, Stehplatz

La Noche del Tango

„Wenn Engel mit dem Teufel Tango tanzen“

Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und Rebellion – willkommen in der faszinierenden Welt des Tango Nuevo!

Mit seiner unverwechselbaren Musik lässt Astor Piazzolla zwei gegensätzliche Welten aufeinandertreffen: Engel und Teufel, Licht und Dunkelheit, Zärtlichkeit und Leidenschaft.

In seinen eindrucksvollen Kompositionen „Concierto del Ángel“ und „Concierto del Diablo“ werden diese Gegensätze musikalisch lebendig. Mal geheimnisvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie entfaltet sich ein faszinierender Dialog zwischen Himmel und Hölle.

Das Bandoneón erzählt von Liebe und Sehnsucht, die Violine antwortet mit Feuer und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem Ensemble entsteht ein intensives musikalisches Erlebnis voller Emotionen, überraschender Wendungen und mitreißender Rhythmen.

La Noche del Tango – ein Konzertabend, bei dem die Musik selbst zum Tanz wird.

Erleben Sie den unverwechselbaren Klang von Astor Piazzolla mit dem Hamburg Stage Ensemble, dem Solo-Bandoneonisten Christian Gerber und dem Solo-Geiger Arsen Zorayan.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Der Mensch und Komponist Hanns Eisler steht im Zentrum der neuen Produktion der Compagnie Freaks und Fremde: rundum widersprüchlich, gewitzt, kämpferisch und voller Sehnsucht - ein entsetzlich kleiner Mann in einer grotesk großen Welt. Auf allen Straßen der Welt werden seine Lieder gesungen, doch in Hollywood gibt es für ihn trotz Oscar-Nominierung kein Happy End. Im Kalten Krieg erstarren seine Träume. Eislers Leben und Werk sind geprägt von den kulturellen Umwälzungen seiner Zeit, von politischem Kampf, von Flucht und Exil und dem eigenen Anspruch, Nützliches zu schaffen, im Ringen um eine Kunst, die Menschen zu erkennen und zu verändern vermag. Aus der Collage ausgewählter Lieder und überraschenden szenischen Elementen, animierten Video-Projektionen und Puppentheater entsteht das Porträt eines außergewöhnlichen Komponisten.

Hanns Eislers Kompositionen sind vielgestaltig, herausfordernd und äußerst lebendig. Er vertonte Gedichte und Zeitungsnotizen, schrieb fürs Theater, Arbeiterchöre und Solisten, für Laien und professionelle Instrumentalensembles. Seine Musik dröhnte aus Kinolautsprechern und schallte auf Straßendemonstrationen. Er füllte Konzertsäle und brachte in Kneipen die Leute zum Lachen.

Zeit seines Lebens beschäftigte er sich in Theorie und Praxis mit Musik und ihrer kulturellen Funktion. Er sah sich selbst als Genie, war aber auch stets ein Zweifler in eigener Sache. Ein Mensch, der Widersprüche liebte und lebte und zu einem der umstrittensten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Sein Leben und Werk dokumentiert die Geschichte Europas des letzten Jahrhunderts, die sich durch die Gräben des ersten Weltkriegs hinein in Revolutionen, Wirtschaftskrise und Diktaturen des Terrors kämpft und nach der Zerschlagung Nazideutschlands schließlich in den großen ideologischen Fronten des Kalten Krieges erstarrt. Als junger Komponist kritisiert er den etablierten Kunstbetrieb und dessen Aufführungspraxis, befragt die Rolle des Künstlers und der Kunst in der Gesellschaft und fordert nicht weniger als eine Revolutionierung der Musik.

Er will als Künstler »Nützliches« schaffen, stellt individuelle Ambitionen hintan und verbindet seine musikalische Arbeit mit dem Kampf gegen Krieg und soziale Ungerechtigkeit, für eine bessere, friedvollere Welt. Sein geschätzter Lehrer Arnold Schönberg würde ihm dafür am liebsten den Hintern versohlen. Die Arbeiter aber greifen seine - ihre - neue revolutionäre Musik begeistert auf, singen sie weltweit auf den Straßen, später auch in den Schützengräben Spaniens. Den Nationalsozialisten taugen die bekannten Melodien für die eigene Propaganda. Da reicht ein Verweis unter dem neuen Text, den Abdruck der Noten kann man sich sparen. Der Komponist landet auf der schwarzen Liste. Für Hanns Eisler beginnt, wie für zahlreiche seiner Zeitgenossen eine Odyssee. Über viele Stationen und Hindernisse findet er schließlich in den USA einen Ort, an dem er leben und arbeiten kann.

Eisler verankert sich - im Widerspruch zum dem schicksalhaft ‚Geworfen-seins‘ des Exils - verortet sich musikalisch buchstäblich an einem anderen Standpunkt, gießt die alten eigenen kulturellen Wurzeln, gräbt in neuer Erde. Es schreibt gegen die Sinnlosigkeit und die Leere an, notiert Momentaufnahmen von Stimmungen, Erinnerungen und Erfahrungen der Exilanten und Kompositionen für eine unbekannte Zukunft.

Auch die produktive Zusammenarbeit mit dem Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht wird hier fortgesetzt. So beschreiben die beiden Künstler in den ‚Hollywood-Elegien‘ die Konfrontation mit dem Phänomen Hollywood, wo hinter den Fassaden der Traumfabriken die Abgründe der ungeschminkten kapitalistischen Filmindustrie im Zentrum der amerikanischen Kultur klaffen.

Mit der Zeit wird in Amerika sein Fachwissen geschätzt, sichern Filmaufträge seinen Lebensunterhalt, werden zwei seiner Filmmusiken sogar für den Oskar nominiert. Bleiben kann er jedoch auch hier nicht. Knapp zwei Jahre nach dem Ende des zweiten Weltkrieges kündigt die wachsende antikommunistischen Paranoia in Amerika den Kalten Krieg an: Er sei der »Karl Marx der Musik« und so wird Hanns Eisler des Landes verwiesen.

Er siedelt sich in der DDR an, wo er eine Professur bekommt, an der Gesamtausgabe seines Werks und mit Brecht arbeiten kann. Während man seine avantgardistischen Werke kaum aufführt und Hanns Eislers Faust in der Hölle formalistischer Kulturpolitik verschmort, wird der Komponist der Nationalhymne himmelhoch oben auf einem Sockel abgestellt.

Das widerspruchsvolle Leben dieses Mannes und seines vielfältigen Werkes ist ein gefundenes Fressen für die Compagnie Freaks und Fremde und ihre kritische Auseinandersetzung mit der Welt. Eisler inspiriert zu einer Suche nach unsentimentaler Poesie, die sich im Spannungsfeld zwischen Text und Ton verbirgt. Im besten Sinne gute Unterhaltung: anregend und vielleicht etwas unbequem.

Künstlerische Leitung, Szenografie, Performance: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Musikalische Leitung, Live-Musik: Frieder Zimmermann | Special Guest: Tobias Herzz Hallbauer | Videoschnitt, Projektionen: Beate Oxenfart | Technische Leitung, Lichtdesign: Josia Werth | Mitarbeit Regie, Dramaturgie: Jörg Lehmann | Kamera, Vorproduktion: Eckart Reichl | Gastmusikerinnen Studioproduktion: Anna Schumann, Anna Zepnick | Sprecher Studioproduktion: Boris Schwiebert

Dauer: ca. 85 Minuten

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir bei den Vorstellungen am 27. und 28.11.2026 eine Live-Audiodeskription und 19:00 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

Die größten Songs zum Mitsingen und Mitmachen

Heute sitzt das Publikum nicht nur vor der Bühne – es wird Teil der Show!

Die Forster Family bringt die Songs auf die Bühne, die jeder kennt, liebt und spätestens beim Refrain sowieso mitsingen möchte. Große Pop-Hymnen, unvergessliche Klassiker, gefühlvolle Balladen und Songs, bei denen irgendwann niemand mehr still auf seinem Platz sitzen bleibt.

Bei „Sing Together!“ wird aus einem Konzert ein gemeinsames Musikerlebnis für Kinder, Jugendliche, Eltern – und eigentlich für jeden, der Musik liebt. Die Forster Family spielt live, Helena führt mit ihrer Stimme durch den Abend und das Publikum wird zum größten Chor des Konzerts.

Doch einigen gehört die Bühne sogar ganz persönlich: Ausgewählte junge Sängerinnen und Sänger dürfen gemeinsam mit Helena und der Forster Family auftreten. Im Duett, mitten in der Band, vor echtem Publikum – für einen Song selbst Teil der Forster Family sein.

Dabei geht es nicht darum, wer am lautesten, perfektesten oder professionellsten singt. Es geht um die Freude an Musik, den Mut, die eigene Stimme zu entdecken und dieses besondere Gefühl, wenn aus vielen einzelnen Stimmen plötzlich eine wird.

Und natürlich dürfen auch Mama, Papa, Oma, Opa und alle anderen Erwachsenen kräftig mitsingen. Denn bei Songs wie von Adele, Raye, Billie Eilish, Michael Jackson, Stevie Wonder, Leonard Cohen und vielen weiteren großen Namen stellt sich ohnehin schnell die Frage:
Wer kann da eigentlich nicht mitsingen?

Ein Konzert zum Zuhören. Zum Mitsingen. Zum Mitmachen. Zum Auf-die-Bühne-Trauen.

Du willst selbst für ein Duett oder einen eigenen Song auf die Bühne?  
Bewirb Dich mit einem kurzen Video unter mitsing@jazztage-dresden.de

Wenn sich die Jazztage Dresden dem Ende zuneigen und zugleich der 1. Advent die Vorweihnachtszeit einläutet, darf ein besonderer musikalischer Ausklang nicht fehlen

Mit Angelika Weiz, Charly Eitner & Friends verabschieden sich die diesjährigen Jazztage mit einem stimmungsvollen Abschlusskonzert – voller Soul, Jazz, Wärme und musikalischer Leidenschaft.

Mit Angelika Weiz und Charly Eitner stehen dabei zwei außergewöhnliche Persönlichkeiten der deutschen Musikszene im Mittelpunkt. Angelika Weiz begeistert seit Jahrzehnten mit ihrer unverwechselbaren Stimme und einer Ausdruckskraft, die Soul, Gospel, Blues und Jazz auf ganz eigene Weise miteinander verbindet. An ihrer Seite prägt Charly Eitner den Abend mit seinem virtuosen und zugleich feinfühligen Gitarrenspiel. Gemeinsam mit ihren musikalischen Freunden entsteht ein lebendiger Dialog, der von großer Spielfreude, Improvisation und der besonderen Nähe zwischen den Musikerinnen und Musikern lebt.

Passend zum 1. Advent erhält das Konzert eine weihnachtliche Note, ohne dabei seine musikalischen Wurzeln zu verlieren. Jazz, Soul und Blues treffen auf besinnliche und festliche Klänge – mal leise und berührend, mal groovig und voller Energie. Ein Programm, das Raum zum Innehalten gibt und zugleich noch einmal all das feiert, wofür die Jazztage Dresden stehen: musikalische Vielfalt, außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten und die Freude am gemeinsamen Konzerterlebnis.

So klingt ein Festivaljahr aus: warm, persönlich, beseelt – und mit einem Hauch Weihnachten.

Tobias Morgenstern und Freunde präsentieren Winter- und Weihnachtslieder aus Skandinavien. 

Wenn nordische Klanglandschaften, weihnachtliche Traditionen und improvisierte musikalische Freiheit aufeinandertreffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Wärme, Tiefe und überraschender Momente. Mit „Nordic Fusion Christmas“ präsentiert Tobias Morgenstern gemeinsam mit Sängerin Heike Matzer sowie den Instrumentalisten Volker Holly Schlott, Falk Breitkreuz und Wolfgang Musick ein außergewöhnliches Adventsprogramm, das skandinavische Weihnachtslieder in einem völlig neuen Klanggewand erstrahlen lässt.

Tobias Morgenstern zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Jazz- und Weltmusikszene. Der vielfach ausgezeichnete Akkordeonist und Komponist begeistert mit seiner unverwechselbaren Verbindung aus Jazz, Folk, Klassik und improvisierter Musik. Zahlreiche internationale Konzertreisen und Kooperationen mit renommierten Künstlerinnen und Künstlern unterstreichen seine herausragende Stellung als musikalischer Grenzgänger.

Im Mittelpunkt des Programms stehen traditionelle skandinavische Weihnachtsmelodien, die durch moderne Einflüsse aus Pop, Funk, Soul, Blues, Samba und Reggae zu einer faszinierenden musikalischen Fusion werden. Die einfühlsamen, neu gedichteten deutschen Texte des renommierten Liedermachers Gerhard Schöne verleihen den Liedern eine zeitgemäße Perspektive, ohne ihren ursprünglichen Zauber zu verlieren.

Die kanadische Sopranistin Anna Maria Kaufmann gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den großen Stimmen unserer Zeit. Sie konzertierte weltweit auf den bedeutendsten Bühnen und begeisterte mit ihrer klaren und unvergleichlich einfühlsamen Stimme ein Millionenpublikum. Perfektion, Disziplin und ihre bewundernswerte Leidenschaft für die Musik ebneten Anna Maria den Weg zu ihrem überwältigenden internationalen Erfolg.