Die Idee
1993 kamen vier Kasseler Boys auf die Idee eine KISS Show auf die Beine zu stellen. Der erste Gig ein Jahr später war ein voller Erfolg! 

Wir spielen KISS von Fans für Fans, denn wir möchten die Musik und die Leidenschaft für die "hottest Band in the world" mit dem Publikum / mit euch teilen.

Seit 30 Jahren on the road!
Die Show
Mit in kleinster Detailarbeit nachgebauten Kostümen und Instrumenten, nehmen wir euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte von KISS.

Die vier weltbekannten geschminkten Gesichter, eine Bühnenshow mit Feuer, brennender Gitarre und Funkenregen, auf Plateau-Schuhen in die Welt! Wir bieten euch eine original KISS Show... zum anfassen!
Die Band
Unser Antrieb, Motor und Kapitän 'Thorsten' hat die Deutsche Musikszene abgesucht und dabei eine 'Family' auf die Beine gestellt, die nicht nur die dienst älteste KISS Tribute Band Deutschlands, sondern gemessen am Durchschnittsalter der Mitglieder auch die jüngste ist.

Unsere Messlatte ist das Original!

Einlass: 18:00 Uhr

Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe – irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups („Eine Bühne, ein Mikro – alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt – aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Verkauf startet am 25.09.2026 um 10:00 Uhr.

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Lovely Rita
Der neue Roman von Frank Goosen
In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem
Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte
Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die
eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das
Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die
immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was
man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken
geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im
zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am
Gründonnerstag.
In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und
warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“
heißt, das Glas aber „Tulpe?“

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

The Perfect Lovesong

Die Suche nach dem perfekten Liebeslied
Andreas Kern Klavier

Im richtigen Moment die richtigen Klänge zu hören, das stärkt unsere Emotionen. Vor allem in Sachen Liebe funktioniert das gut, noch dazu, wo es abertausende von Liebesliedern gibt. So führt der Wunsch, den Menschen die perfekte Musik zu ihrem Erleben zu schenken, einen Barpianisten zur größten Herausforderung: Wie kann er nur in jedem Moment das immer passende Musikstück für seine Gäste spielen?
In seinem Soloabend begibt sich der Pianist Andreas Kern mit dem Publikum auf die Suche nach dem perfekten Lovesong. Doch was macht ein Lied zu einem Liebeslied?
Andreas Kern führt musikalisch und spielerisch abwechslungsreich durch den interaktiven Abend und präsentiert Werke von u.a. Chopin, Debussy und Scriabin. Ein szenisches Konzert, das, angeknüpft an die Frage der Identifikation eines Pianisten mit seinem Beruf, über Liebe und den Wunsch nach mehr Emotionalität erzählt.

Foto: Jim Kroft

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Przygotujcie się na wieczór pełen śmiechu i wspomnień, bo na scenę wjeżdża Kamil Schagii z programem "Jo sie obala"! To intymna, a zarazem komiczna podróż przez życie - od dziecięcych wybryków, przez miłosne wzloty i upadki, aż po zawiłe relacje rodzinne, które każdy z nas zna z własnego podwórka. Będzie szczerze, bez filtrów i z dużym dystansem do siebie. Ale uważajcie - w połowie występu czeka Was nieoczekiwany zwrot akcji, gdy do głosu dojdzie postać Any, która wywróci wszystko do góry nogami! Wpadnijcie sprawdzić, z czego "sie obalomy"!

Kamil Schagii:
* Ważne informacje: Wydarzenie wyłącznie dla widzów dorosłych!
* Obowiązuje całkowity zakaz nagrywania audio i video.
* Szanujmy się - osoby przeszkadzające w występie zostaną wyproszone bez prawa do zwrotu pieniędzy za bilet.

Einlass: 18:30 Uhr

Programm
Georg Philipp Telemann Ouvertüre a-Moll für Blockflöte, Streicher & Basso continuo TWV55:a2
Marin Marais Alcione – Quatrième Suite des airs à jouër
Antonio Vivaldi Concerto di Parigi C-Dur für Streicher und Basso continuo RV 114
Giuseppe Sammartini Concerto per flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur
Henry Purcell La Grande Danse aus King Arthur
Henry Purcell Rondeau aus der Abdelazer Suite Z 570
Henry Purcell Curtain Tune on a Ground aus The History of Timon of Athens Z 632

Maurice Steger, der „König des virtuosen Blockflötenspiels“, ist zurück beim FKO! Für seine Konzerte in der Barock-Reihe hat er nicht nur mehrere Flöten dabei, sondern auch ein farbenfrohes Programm, das an europäische Höfe der Barockzeit führt und zum Tanz bittet. Der englische Altmeister Henry Purcell ist mit
Bühnenmusiken vertreten und steuert mit seinem Rondo aus Abdelazer eine der berühmtesten Melodien bei, die die britische Musik je hervorgebracht hat. Von Purcells französischem Zeitgenossen Marin Marais hat Steger eine Suite aus Opernmusiken ausgewählt, die unter anderem für die sehr plastische Vertonung eines Sturms bekannt wurde. Konzerte von Vivaldi und Sammartini sorgen für die italienische Note im Programm und
die Ouvertüre Telemanns tanzt sich einmal durch Europa, von französischen Menuetten bis zu polnischer Volksmusik.

CURIOSITY, it is above all five passionate of The Cure who give the best of themselves to play the music of the Robert Smith’s band and make youdiscover less known songs
from this mythicalband.
Since 1996, the group has performed on manystages in Belgium, Germany, Poland and France.
But the group also manages to give the compositions of the famous English band a truepersonality on stage and which pleases the mostdemanding fans!
At each concert, the band gives itself "in depth" to immerse you in the universe and in THE SOUND OF THE CURE ...
"Close your eyes, you won’t believe your ears ! "

Einlass 18:00 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 19:00 Uhr

Herr Teufel Faust
von Torsten Fischer nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

„Herr Teufel Faust“ ist eine fesselnde Neufassung von Goethes „Faust I“, die den wohl bekanntesten Stoff der deutschen Literatur in das Spannungsfeld unserer Gegenwart rückt. Die Tragödie um Dr. Heinrich Faust ist weit mehr als eine Gelehrtenhistorie; sie ist ein Schlüsselwerk der Moderne und eine Parabel auf den grenzenlosen Individualismus unserer beschleunigten Welt. Zwischen Glauben und Wissen, Liebe und Schuld sucht ein Mensch nach Sinn und überschreitet dabei jede moralische Grenze – ein Konflikt, der heute so aktuell und unlösbar scheint wie zur Entstehungszeit des Werks.

Für diese anspruchsvolle Titelrolle konnte mit Dominique Horwitz einer der profiliertesten Charakterdarsteller des deutschsprachigen Raums gewonnen werden. Horwitz, dessen Karriere ihn von großen Kinoproduktionen wie „Stalingrad“ bis hin zu umjubelten Chanson-Abenden führte, ist ein Meister der intensiven Bühnenpräsenz. Seine Fähigkeit, die Zerrissenheit und das „Immer-mehr-Wollen“ der Figur Faust physisch und emotional spürbar zu machen, wurde jüngst mit dem Sonderpreis des INTHEGA-Vorstands sowie dem 1. INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ 2025 gewürdigt – eine Auszeichnung, die seine herausragenden Leistungen für das Gastspieltheater unterstreicht.

Hinter der Regie steht mit Torsten Fischer ein wahrer Visionär des zeitgenössischen Theaters. Der ehemalige Intendant des Wiener Theaters in der Josefstadt und international gefragte Opern- und Schauspielregisseur ist bekannt für seine präzisen, bildgewaltigen Inszenierungen, die Klassiker radikal ernst nehmen, ohne sie zu verstauben.

Produktion: EURO-STUDIO Landgraf / Uraufführung dieser Fassung: 12. September 2024, Stadttheater Minden

Besetzung:

Dominique Horwitz Faust u.a.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Live Stand-Up Comedy mit Yannik de la Peche, Hendrik Brehmer, Luisa Charlotte Schulz… hosted by Rasmus Syman.

Comedian und Exil-Kamener Rasmus Syman bringt am 14.02.2027 ein handverlesenes Line-Up in die Weststadthalle. Für die zweite Ausgabe der Lachschicht lädt er erneut drei befreundete Künstler ein – einen Abend voller ehrlicher, ungefilterte Lacher mit dem Besten, was die junge deutsche Comedy gerade zu bieten hat.

Yannick de la Pêche

Yannick de la Pêche musste fünf Studiengänge abbrechen, um einzusehen, dass für ihn nur Stand Up Comedy Sinn ergibt. Auf der Bühne redet er über sich selbst – nicht, weil er es für so wichtig hält, sondern weil’s sonst keiner macht. Mit Selbstironie und einem Blick fürs Unangenehme erzählt er Dinge, die andere lieber für sich behalten würden. Immer persönlich, nie pathetisch. Sein Humor ist trocken und man weiß nie, wo seine absurden Geschichten hinführen.

Hendrik Brehmer

Ob beim Comedy Clash, bei NightWash oder im Downstairs Comedy Club – Hendrik ist auf dem besten Weg, sich fest ins Comedy-Gedächtnis Deutschlands einzubrennen. Nach seinem 2. Platz beim „Bundesvision Comedy Contest" 2024 tourt er nun mit seinem Solo „bisschen reingesteigert" durch ganz Deutschland: Ein überforderter 30-Jähriger sucht nach Gelassenheit im Chaos zwischen Vaterrolle, Beziehung und Selbstzweifeln.

Luisa Charlotte Schulz

Mit ihren trockenen Sketchen begeistert die "Ruhrpott-Chaya" ein wachsendes Publikum auf Social Media, auf der Bühne besticht Luisa Charlotte Schulz mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Herz und Scharfsinn. Ihr Programm ist kompensatorische Coming-of-Age-Comedy, denn: Wer regelmäßig auf die Fresse fliegt, hat einiges zum Nachdenken. Luisa ist Mitte 30 und tut ihr Möglichstes, das Projekt Erwachsenwerden endlich abzuschließen – gelegentlich mit unkonventionellen Methoden.

Rasmus Syman

Rasmus Syman ist seit 2019 nicht mehr aus der deutschen Comedyszene wegzudenken. Er tourte als Support-Act mit Künstlern wie Filiz Tasdan, Fabi Rommel und Michael Mittermeier und ist als Headliner in Comedyclubs in ganz Deutschland unterwegs. Seit Mai 2025 tourt er mit seinem ersten Soloprogramm „Alles Ego". Seine Comedy ist persönlich und selbstironisch, aber auch unangenehm präzise und bissig. Mit der Lachschicht erfüllt er sich den Traum, eine Show mit befreundeten Comedians in seiner Heimat zu moderieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Theateradaption (Uraufführung) des gleichnamigen Romans von Wolfram Fleischhauer. Bühnenfassung von Wolfram Fleischhauer und Thomas Luft
Theaterlust München. Thomas Luft Regie Karin Solana Brennan Choreographie Arne Dewitz, Thomas Luft Bühne Sarah Silbermann Kostüme. Musik von Astor Piazzolla u.a.

Die junge Balletttänzerin Giulietta aus Berlin will eigentlich nur wissen, was am Tango-Tanz so anders ist, und trifft dabei auf Damián, den Star eines Ensembles aus Buenos Aires. Die beiden verlieben sich, da verschwindet Damián plötzlich. Giulietta begibt sich auf eine verzweifelte Suche, folgt ihm nach Buenos Aires und gerät auf eine Odyssee durch die Tango-Welt, in der Damiáns rätselhafter Tanzstil in ein Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit führt …
Das Schauspiel mit Live-Musik und Tanz erzählt, ausgehend von der Liebesgeschichte, eine hochspannende Verstrickung, die bis in die dunkelste Zeit der argentinischen Militärdiktatur reicht. Die Theateradaption wird kurz nach der Uraufführung in München im Forum Leverkusen gespielt. Mit einem Ensemble aus den Sparten Schauspiel, Tanz und Musik ist die Produktion nicht nur für Schauspiel-, sondern auch für Tanz-Fans faszinierend. Eine Tango-Komposition von Astor Piazzolla gaben Stück und Roman den Titel.

Foto: Hermann Posch

Mirja Boes ist zurück – älter, angsteinflößender und fischiger denn je. Die Welt der Comedy wird Zeuge eines beispiellosen Ereignisses, denn die selbsternannte „Queen of Quatsch“, Mirja Boes, kehrt mit ihrer geschundenen Band, den Honkey Donkeys, und einem Programm zurück, das so wenig Sinn ergibt, dass es schon wieder genial ist: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Seien Sie dabei, wenn das Comedy-Chamäleon, Mutter, Bandquälerin und, wie die Promo-Texte schockierend enthüllen, „seit ihrer letzten Tour noch älter“ die Bühne im Großen Saal der Kulturraffinerie K714 entert. Was erwartet das Publikum? Nun, es erwartet absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes hautnah, sei es als Gefangene in der Telefonwarteschleife des Grauenso oder beim Duschabzieher-Showdown. Hier kann man beim epischen Kampf der tapferen Hausfrau gegen den ultimativen Endgegner der Zivilisation dabeisein.
Der Titel „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ wurde aus einem Pool von ähnlich brillanten Alternativen gefiltert. Die Entscheidung fiel knapp gegen die ebenfalls zur Auswahl stehenden Titel „Aal inclusive“, „Hecht unwiderstehlich“ und das intellektuelle Schwergewicht „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“ aus – weil das ja albern wäre.
Mirja Boes zählt zu den lautesten Komikerinnen Deutschlands, die sich auch nicht zu schade war, als Sängerin Möhre den Mallorciner „Ballermann” unsicher zu machen. Zuletzt war Mirja Boes im Jahr 2025 in der Aula am Berliner Ring zu erleben.

Einlass: 18 Uhr

Sonntag, 14. Februar 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nikola Meeuwsen (Klavier)
Bach / Brahms: Chaconne für die linke Hand, Schubert: Impromptus op. 90, Beethoven: Sonate B-Dur op. 106 („Große Sonate für das Hammerklavier“)

Nikola Meeuwsen war der erste niederländische Pianist, der 2025 den ersten Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel gewann. Für 2026 ernannte ihn Janine Jansen zum „Artist in residence“ für ihr Internationales Kammermusikfestival Utrecht. Für seinen persönlichen Stil und seine musikalische Tiefe gerühmt, machte er schon in jungen Jahren auf sich aufmerksam, studierte zunächst bei Marlies van Gent und Enrico Pace an der Accademia Pianistica in Imola, seit 2022 an der Queen Elisabeth Music Chapel bei Frank Braley und Avedis Kouyoumdjian. 2024 gab er sein Solo-Debüt im Concertgebouw in Amsterdam. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ricardo Minasi, Marc Albrecht oder Thomas Zehetmair zusammen und spielt Kammermusik z. B. mit Janine Jansen, Augustin Dumay, Denis Kozhukin sowie mit seinem Lehrer und Mentor Enrico Pace. In der letzten Saison absolvierte er, neben Auftritten in Europa, große Konzert-Tourneen durch China, Korea, Japan und Brasilien.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

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So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

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Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.