Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten.

In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“

Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele.

„Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war:

„Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“

Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur.

„Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“.

Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“

Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

Montag, 12. April 2027, 20 Uhr
Dienstag, 13. April 2027, 20 Uhr
„Kleinkunstkneipe“ Forum St. Hubert

Stefan Danziger
„Mittel und Wege“

Stefan Danziger. Geboren in der DDR, aufgewachsen in der Sowjetunion, und aus Russland zurück in die BRD. Tagsüber ist er Tourguide in Berlin, nachts Comedian. Schon seit einigen Jahren bringt er das Publikum zum Lachen, Schmunzeln und Nachdenken. Seine Comedy beleuchtet Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche sowie die Absurditäten und Tücken des Alltags. Seine Bühnenerfahrung sammelte er in Berlin, London, Edinburgh und Amsterdam. In seinem neuen Programm wirft Stefan Danziger einen skurrilen Blick auf die osteuropäische Geschichte: Nette Wikinger und ein polyamouröser Iwan der Schreckliche sind nur einige Protagonisten seiner Show. Und was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun? „Mittel und Wege“ ist eine absurde Reise durch die Gedankenwelt des Künstlers, voller lustiger Anekdoten und völlig irrer Fakten der Geschichte.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Comedy & Kabarett“
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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (8 Abende):
Kategorie A: 167 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 142 Euro (ermäßigt 73 Euro)

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten zwischen 22 und 26 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!

So kaufen Sie Einzelkarten:

Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
Oder bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass, Getränke, Brezeln & Eis ab 19.15 Uhr.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Uraufführung
Großer Stoff, kompaktes Format: Nach Krieg und Irrfahrt kündigen zwei Herolde aus Odysseus’ Gefolge die Rückkehr des großen Helden an. Doch dieser lässt auf sich warten, und so kommen die beiden selbst ins Erzählen: über Zyklopen, Sirenen und die Unterwelt – humorvoll, berührend und immer wieder überraschend. Aus Erinnerungen fügen sie die vielleicht größte Geschichte der Welt neu zusammen. Im Fokus steht nicht derjenige, der aufgebrochen ist, sondern die, die blieben – und die Frage, welchen Geschichten wir glauben wollen.

Besetzung:
Regie: Felix Krakau
Bühne und Kostüme: Ansgar Prüwer
Musik: Timo Hein
Dramaturgie: David Benjamin Brückel, Lovis Fricke
Theaterpädagogik: Lisa Zollner
Es spielen: Raphael Gehrmann, Marcus Horn

ALTERSEMPFEHLUNG 14+
Theater & Orchester Heidelberg

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

von Felix Krakau / Homer - Gastspiel Theater Heidelberg

BUNT, LAUT, LIVE!
Keine Band bringt so eine Energie auf die Bühne wie Druckluft.
Eine Show wie eine Achterbahn: La Ola Wellen, kollektives Mitsingen und ein farbenfrohes Bühnen Feuerwerk, das sofort klar macht – Druckluft ist mehr als eine herkömmliche Blaskapelle.
Im Februar 2026 schrieb die Band Karnevalsgeschichte: Mit ihrem Hit „Karnevalsmaus“ erreichten Druckluft als erste Karnevalsband seit 19 Jahren Platz 1 der offiziellen deutschen Single Charts. DER Sessionshit hielt sich sechs Wochen in den Charts und machte die einzigartige Live Energie der Band auch einem Millionenpublikum bekannt.
Mit über 250 Auftritten im Jahr zählen Druckluft zu den meistgebuchten Live Bands Deutschlands und bringen diese Energie nun erstmalig bundesweit auf Tour – laut, bunt und garantiert live.

Einlass: 19:00 Uhr

Ceramic Circus

Zeitgenössischer Zirkus von und mit Julian Vogel
Cie. unlisted (CH). Roman Müller, Julian Vogel Autoren, Regie Julian Vogel, Vincent Loubert Konstruktion und Bühne Noémie Hajosi Lichtdesign Julian Vogel Performer und Tondesign

Das Spektakel entfaltet sich im Takt des Trommelwirbels. Ein Fahrrad, das sich allen Konventionen widersetzt. Ein Glitter-Hit auf Rollschuhen. Teller, die auf feinsten Stangen tanzen. Eine kreisende Keramikkugel in der Mitte des Raumes schafft in dieser Reizüberflutung Ruhe, dann aber wieder Antrieb. Das Unbeachtete wird gewaltig, das Zerbrechliche zur Stärke. Der Schweizer Künstler Julian Vogel, ausgebildet an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg (NL), ist Zirkusartist, Performer, Handwerker und Tüftler in einem, mit „Ceramic Circus“ erschafft er seinen eigenen, atemberaubenden Zirkus - pur, schlicht, klar und doch waghalsig und glänzend. Eine Einladung an das Publikum, genau hinzuschauen, das Offensichtliche in Frage zu stellen und das Gewöhnliche in etwas Magisches zu verwandeln.

Foto: Jona Harnischmacher

Mein Ich und seine Bücher
Ein Abend mit Frank Goosen und seinen besten Seiten

In der Schule mag er, laut Aussage seiner Lehrer, „ein fauler Hund“ gewesen sein, als Autor ist Frank Goosen durchaus fleißig. Fünf Romane, einen Erzählband, drei Sammlungen mit komischen Geschichten und ein Weihnachtsbuch hat der bekennende Einwohner des Ruhrgebiets, leidenschaftliche Fußballfan und überzeugte Familienmensch in den letzten dreizehn Jahren veröffentlicht. Seine Bücher gehören zu den komischsten, die in Deutschland erhältlich sind, gleichzeitig ist Goosen immer nah an seinen Figuren. In „Liegen lernen“ hat er uns gleichsam zwischen Petting und Pershing amüsant an die Liebe in den Achtzigern erinnert. Er hat in „So viel Zeit“ bewiesen, dass Hardrock jenseits der Vierzig immer noch möglich ist. „Weil Samstag ist“ beschreibt hochkomisch die Nöte und Hochgefühle aller Fußballanhänger. Und in „Radio Heimat“ oder „Sommerfest“ feiert er mit feiner Ironie und manchmal durchaus kraftvollem Witz die Gegend aus der er kommt.

„Mein Ich und seine Bücher“ bietet einen Querschnitt durch all diese Werke, von Apfelshampoo und Nicaragua über Tribünenflüche und Stadionbier bis hin zu Partykellerpartys und Autobahnromantik. Goosen liest aus seinen besten Seiten.

Kommt alle!

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 14. April 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Ernesto Hermoza y Maria Elena Pacheco (Peru)
Afro-peruanische Musik & Criolla

Maria Elena Pacheco: Violine, Ernesto Hermoza: Gitarre

Die Geigerin Maria Elena Pacheco und der Gitarrist Ernesto Hermoza widmen sich mit Leidenschaft der kreolischen sowie der afro-peruanischen Musik – zwei wichtige Stilrichtungen, die einen großen Anteil an der Entstehung und Entwicklung der Musikkultur des Landes haben. Das Duo hat ausgedehnte Tourneen in Südamerika und Europa unternommen und bislang zwei CDs veröffentlicht. Maria Elena Pacheco spielte viele Jahre in Deutschland (u. a. mit der „Nordwestdeutschen Philharmonie Herford“), bevor sie nach Peru zurückging, wo sie weiterhin als Solistin, Orchesterspielerin und Dozentin tätig ist. Als Mitglied des James Last Orchesters hat sie über 30 Jahre regelmäßig an Tourneen in Europa teilgenommen; zudem begleitet sie, wie auch ihr Duo-Partner, seit vielen Jahren die berühmte afro-peruanische Sängerin Susana Baca. Ernesto Hermoza (bislang dreimal für den Latin Grammy nominiert) ist u. a. auch tätig als Dirigent und Arrangeur für die Sängerin Cecilia Bracamonte.

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

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Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro). Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
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Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Restkarten evtl. an der Tages-/Abendkasse, Infos unter Tel. 0 21 52 / 917- 4120.

Einlass: 19:00 Uhr

Überraschungszwei/ 25 Jahre Ulan & Bator

Das will nicht nur begangen, sondern getanzt, besungen und gequirlt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein – und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

"Es mag ein paar Autoren oder Kabarettisten geben, die ähnlich verrückte Ideen haben; solche, die daraus Szenen machen können, die stets die Quintessenz realer Phänomene spiegeln, sind aber schon sehr rar; pickt man noch die heraus, die das auf höchstem schauspielerischen und mitunter auch musikalischem Niveau umsetzen können, bleiben nur noch zwei übrig: Ulan & Bator“
(Oliver Hochkeppel in der SZ)

LOS FASTIDIOS.....from Verona (Italy) since 1991 always on the road of the world, more than one hundred shows every year, playing from Streetpunk to the 2Tone ska sound, crossing rock'n'roll, brit-pop and early reggae, in the name of fun, with thoughtful and social lyrics, which fills the dancefloor from the first until the last second of concert...the original Enrico lead vocal is since few years joined by the sweet and lovely voice of Elisa Dixan that gave the band a new, better and even more engaging mood. Line-up: ENRICO - vocals ELISA DIXAN - vocals FILIPPO "BIBOL" - guitar and backing vocals MIDIO - bass guitar and backing vocals SIMONE "GELO" - drums and backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem Programm „Männer Nerven Stark“ auf Tour, um seinen Zuschauerinnen und Zuschauern zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt immer noch unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „Männer Nerven Stark“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Natürlich die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der „Safe Space“ des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Ingo Appelt ist einer der bekanntesten deutschen Komiker und Kabarettisten. Der gebürtige Essener, Familienmensch, SPD-Mitglied und bekennende Atheist ist für seinen provokanten Stil, den er mit der „verbalen Vorschlaghammer“-Methode umsetzt, bekannt. Daher gilt für Ingo Appelt: Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Gelius Trio
Sreten Krstic, Violine
Andreas Heinig, Violoncello
Micael Gelius, Klavier

„Böhmische Impressionen“
Werke von Josef Suk, Friedrich Smetana und Antonín Dvořák

„Das Gelius Trio harmoniert mit einer Perfektion, einem Aufeinanderhören, einer Einfühlung, einer Homogenität, die ans Wunderbare grenzt.“ (Süddeutsche Zeitung)

Das Gelius Trio ist ein 1999 in München gegründetes Klaviertrio. Die Musiker fanden sich anlässlich einer CD-Produktion zusammen und gründeten im Anschluss das Ensemble. Namensgeber Micael Gelius versteht es, den Flügel singen zu lassen, einfühlsam zu begleiten, aber auch seine pianistische Raffinesse auszuspielen. Die langjährige Erfahrung des Geigers Sreten Krstic als Konzertmeister der Münchner Philharmoniker fließt als Bereicherung ein; Andreas Heinig, seit 2025 Cellist des Trios, vereint Emotionalität, Klarheit und Feinsinnigkeit in seinem Spiel.

Die böhmische Musik verbindet lyrische Intimität mit großer emotionaler Tiefe. In dem Programm „Böhmische Impressionen“ begegnen sich drei Komponisten, die diese Tradition auf ganz unterschiedliche Weise geprägt haben: Josef Suk, Bedřich Smetana und Antonín Dvořák. Von Suks elegischer Klangsprache über Smetanas leidenschaftliches, autobiografisches Klaviertrio bis zu Dvořáks lebensnaher, volksnah geprägter Musik entsteht ein facettenreiches Bild böhmischer Kammermusik zwischen Innerlichkeit und Ausdruckskraft.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn: „Der tut´s noch“.

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen dieser Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton. Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Schmickler kämpft weiter unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass: 19.30 Uhr

Die legendäre schottische Hard-Rock-Band NAZARETH kehrt 2027 mit ihrer neuen Tour „Right, Left & Centre Tour 2027“ nach Europa zurück. Zwischen März und April wird die Band in ausgewählten europäischen Städten auftreten und dabei einen eindrucksvollen Querschnitt durch ihre über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere präsentieren.

Seit ihrer Gründung 1968 in Dunfermline, Schottland, haben sich NAZARETH einen festen Platz in der Rockgeschichte erspielt. Mit Welthits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ oder „This Flight Tonight“ prägte die Band Generationen von Rockfans und beeinflusste zahlreiche Künstler weit über die Grenzen des Hard Rock hinaus.

Bis heute stehen NAZARETH für kraftvolle Gitarrenriffs, unverwechselbare Melodien und eine energiegeladene Bühnenpräsenz. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ vereint zeitlose Klassiker, Fan-Favoriten und ausgewählte Highlights aus dem umfangreichen Katalog der Band zu einem authentischen Live-Erlebnis, das die außergewöhnliche Geschichte einer der beständigsten Rockbands Europas widerspiegelt.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Leidenschaft und musikalischer Klasse beweisen NAZARETH auch 2027, warum ihre Songs bis heute weltweit Millionen von Fans begeistern. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ verspricht unvergessliche Konzertabende voller Rockgeschichte, großer Hymnen und der einzigartigen Energie, die NAZARETH seit Jahrzehnten auszeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

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