Meisterwerke des Klaviertrios
Pianist Benjamin Moser mit den Kammermusikern Andrej Bielow (Violine) und Danjulo Ishizaka (Cello)

Drei international gefeierte Musiker vereinen sich für ein Kammermusikkonzert besonderer Qualität: Der Pianist Benjamin Moser, der Geiger Andrej Bielow und der Cellist Danjulo Ishizaka präsentieren Meisterwerke des Repertoires, darunter Dvořáks berühmtes »Dumky«-Trio und Ravels farbenreiches Klaviertrio. Zwei weitere Werke ergänzen das Programm.

Benjamin Moser wurde durch seinen Erfolg beim Tschaikowsky‑Wettbewerb in Moskau international bekannt und ist seither als Solist und Kammermusiker gefragt. Er gastierte bei renommierten Orchestern und Festivals und veröffentlichte mehrfach ausgezeichnete Einspielungen.

Der ukrainische Geiger Andrej Bielow zählt zu den profiliertesten Kammermusikern seiner Generation. Er konzertierte mit bedeutenden Orchestern und Dirigenten, war Primarius des Szymanowski Quartetts und lehrt heute an der Kunstuniversität Graz.

Danjulo Ishizaka gehört seit dem Gewinn des ARD‑Wettbewerbs zu den herausragenden Cellisten weltweit. Seine Aufnahmen erhielten international renommierte Preise wie den Echo Klassik und den Gramophone Award. Er ist Professor in Basel und Berlin und spielt das Stradivari‑Cello »Feuermann « (1730).

Besetzung: Andrej Bielow (Violine), Danjulo Ishizaka (Cello), Benjamin Moser (Klavier)

Programm
Antonín Dvořák (1841 bis 1904): Klaviertrio e-moll op. 90 Dumkytrio
Maurice Ravel (1875 bis 1937): Klaviertrio a-moll

Foto: © Benjamin Moser

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Izo FitzRoy & Band
Authentischer Soul‑Pop mit Gospel‑Herz

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Soul, Gospel, Blues und modernem Pop zählt Izo FitzRoy zu den spannendsten Stimmen der britischen Musikszene. Ihre kraftvolle, zugleich warme Stimme und ihre ehrlichen, unmittelbar berührenden Songs haben ihr in ganz Europa eine wachsende Fangemeinde eingebracht.

Auf der Bühne entfaltet Izo FitzRoy ihre musikalische Energie mit beeindruckender Natürlichkeit. Unterstützt von einer exzellenten Live‑Band verbindet sie treibende Grooves, soulig‑melodische Passagen und kraftvolle Gospelharmonien zu einem dichten, emotionalen Klangbild. Ihre Songs erzählen von Stärke und Verletzlichkeit, von Selbstbewusstsein, Wandel und persönlicher Befreiung – Themen, die sie mit großer Authentizität und intensiver Bühnenpräsenz vermittelt.

Ob mitreißende Uptempo‑Nummern oder intime Balladen: Izo FitzRoy schafft es, ihr Publikum vom ersten Ton an mitzunehmen. Ihre Konzerte leben von musikalischer Vielfalt und einer spürbaren Freude am gemeinsamen Erlebnis – voller Leidenschaft, Ausdruckskraft und soulgetränkter Energie.

Foto: © James Hole

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.

»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

Einlass: 19 Uhr

Robert Alan - vielfach preisgekrönter Stand-up-Comedian und Musik-Kabarettist - kommt 2027 mit einem neuen Programm auf Tour. Wie das Programm heißen wird? Noch streng geheim. Sicher ist nur: Es wird wieder typisch ,,Alanesk" - eine Mischung aus pointiertem Stand-up, selbstironischen Alltagsbeobachtungen und musikalischen Einlagen, die gnadenlos ehrlich und zugleich herrlich absurd daherkommen. Geboren 1986 in der ehemaligen DDR (,,nackt und ohne Geld"), hat Robert Alan seit vielen Jahren seinen festen Platz in der deutschsprachigen Comedy-Szene.

Sein Markenzeichen: scharfzüngiger Humor, charmant rausgehauen und trotzdem treffend.
Ob vor dem Geld- oder Pfandautomaten - Robert Alan versteht es, die kleinen Dramen des Alltags zu großen Pointen zu machen. Zahlreiche Auszeichnungen wie der Hamburger Comedy Pokal, das Passauer Scharfrichterbeil oder die Goldene Weißwurscht in München belegen, was das Publikum längst weiß: Robert Alan ist einer der originellsten Komiker seiner Generation.

©Lena Krämer

Einlass: 19 Uhr

Donnerstag, 11.03.2027, 20 Uhr, Brunnentheater

Keine Termine und leicht einen sitzen…eine Begegnung mit Harald Juhnke

Schauspieler, Entertainer, Erfolgsgarant, Liebhaber der Frauen, der hochprozentigen Getränke und des Lebens.

Erst geliebt, dann verehrt, später verspottet und bedauert und dann doch wieder gefeiert: Bei kaum einem anderen Künstler lagen die Hochphasen und die Tiefschläge so eng beieinander wie bei Harald Juhnke. Vom Publikumsliebling zum Film- und Showstar, zum Absturzexperten und Zielscheibe der Regenbogenpresse.

„Barfuß oder Lackschuh …“ dazwischen gab es oft nicht viel. Eine faszinierende Persönlichkeit entwickelt sich auf der Bühne des zunächst zerstörten, später geteilten und dann wieder vereinigten Berlins. Ebenso bewegt wie die Geschichte seiner geliebten Heimatstadt erzählt sich das Leben des vielseitigen Künstlers Harald Juhnke.

Harry Heib spielt, singt und swingt sich in die turbulenten Lebensphasen des unvergessenen „Mannes für alle Fälle“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Blumenhändler Mr. Mushnik führt einen ziemlich heruntergekommenen Blumenladen. Die Geschäfte gehen schlecht, der Laden steht kurz vor dem Ruin. Bis sein eigentlich unschainbarer Mitarbeiter Seymour eine seltsame Pflanze entdeckt und in die Auslage stellt. Die Pflanze scheint magisch neue Kundschaft anzuziehen: Auf einmal klingelt die Kasse und Mr. Mushnik kann sich vor Aufträgen kaum retten, während der total schüchterne und verklemmte Seymour versucht, das Herz seiner heimlichen Liebe Audrey für sich zu gewinnen. Doch es ist wie so oft im Leben: Jeder Ruhm hat seinen Preis. Denn die mysteriöse Pflanze, die von Seymour auf den Namen „Audrey II“ getauft wird, ernährt sich von Blut. Und je größer sie wird, desto mehr Blut verlangt sie! Seymour muss sich also etwas einfallen lassen…
Mit einer Mischung aus schauriger Komik, liebenswürdiger Skurrilität und purer Romantik gehört dieses Horror-Comedy-Rock-Musical seit seiner Uraufführung im Jahr 1982 bis heute zu den absoluten Kultklassikern des Musicalgenres. Komponist Alan Menken und Librettist Howard Ashman, die neben dem Horrorladen auch Erfolgsmusicals und Filmmusiken wie „Arielle die kleine Meerjungfrau“, „Aladdin“ oder „Die Schöne und das Biest“ geschaffen haben, garantieren beste Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Der kleine Horrorladen“ begeistert vor allem mit einer gelungenen Mischung aus schwarzem Humor, eingängigen Songs und einer herrlich schrägen Geschichte rund um eine gefräßige Pflanze.

Grusel-Musical von Alan Menken und Howard Ashman
Produktion: Theater für Niedersachsen Hildesheim
Regie: Jörg Gade
Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich
Choreografie: Annicka Dickel

Foto: Theater für Niedersachsen

Stimmflut 2.0
Wenn Stimmen zu Instrumenten werden
anders | vocaldente | Überraschungsgast

Das A‑Cappella‑Spektakel erfindet sich neu und macht mit verändertem Konzept Halt im Lessingtheater. Drei Ensembles zeigen, welche Kraft allein in der menschlichen Stimme steckt.

anders – Deutsch‑Pop mit Tiefgang
Die Freiburger Formation anders bricht mit A‑Cappella‑Klischees. Als »Deutschpoeten« schreiben sie smarte Popsongs, fernab von Nostalgie oder Coverroutine. Ihr Programm »So kurz davor« verbindet Humor, Melancholie und poetische Schärfe. Die Gewinner des Aarhus Vocal Festivals 2024 überzeugen mit großer Publikumsnähe und einem unverwechselbaren Sound.

vocaldente – Vokale Weltklasse
vocaldente gilt als Deutschlands erfolgreichster A‑Cappella‑Export. Die fünf Sänger gestalten ihren Stil – vom Charme der Zwanziger bis zum modernen Pop – rein akustisch und ohne technische Effekte. Präzision, Tempo und Witz prägen ihre Art, mit der sie Jurys weltweit begeistert haben.

Die Stärke der Stimmflut liegt in ihrer Vielfalt: Ein dritter, noch geheimer Act. Gemeinsam gestalten alle Ensembles ein Finale, das den besonderen Zauber der menschlichen Stimme hörbar macht.

Foto: © Sven Sindt

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Rebecca Pap ist witzig, klug, talentiert, ehrlich und mutig. Für die Welt ist sie erstmal eine Frau, eine Frau die komischerweise witzig ist, eine die man fragt wo die Mutter herkommt, eine von ganz unten, ein Hartz IV Kind, ein Kind ohne Vater, ganz schön frech, ganz schön laut, ganz schön viel.

Dabei ist Rebecca eigentlich ziemlich entspannt, selbst wenn die Welt es meist nicht ist. Sie findet in Allem stets den Humor, denn was bleibt uns anderes übrig? Das hat sie von ihrer Mutter gelernt, die immer, wenn Rebecca ängstlich war, auf persisch zu ihr sagte Azizam. Ein Wort, das Rebecca seit sie denken kann begleitet. Als Kind wo sie übelst peinlich von der Spielplatzrutsche gestürzt ist bis heute als Erwachsene, wenn sie nach viel zu langer Zeit aus Berlin mal wieder ihre Mama anruft. Wie hat sich in all den Jahren so viel ändern können und dieses eine kleine Wort ist trotzdem immer die richtige Antwort?

Rebecca Pap bekannt aus Erfolgsformaten wie falsch, aber lustig und ihrem Podcast Anti Alles, startet jetzt endlich mit ihrem ersten eigenen Soloprogramm Azizam und das macht sie mit ganzem Herzen. Machen sagt man nicht. Warum denn nicht, es ist doch so ein gutes Wort? Okay aber was wird Rebecca dann da auf der Bühne machen? Ganz schön viel und das wird ganz schön witzig!

Künstler*in
Rebecca Pap

Weitere Informationen
© Jonathan Ideges

Einlass: 19:00 Uhr

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?

René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen, sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von
Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“ Bonner Generalanzeiger

„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“ aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

Einlass: 19 Uhr

DIE SHOW WIRD AUF KUNSTEIS DURCHGEFÜHRT!
Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche, genannt LIKE-ICE! statt.
Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt!

Die spektakuläre Musik-Show auf Eis!
Mit den Musik-Highlights aus Frozen 1&2!

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und
Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine
abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!
Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong)
zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit
Eistänzern, Akrobaten aus Circo de Cuba, sowie innovativer Bühnentechnik und ein
eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.
Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und
atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine
zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.
Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft
und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und
Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und
Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!
ALLE SONGS LIVE GESUNGEN
Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz
und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren
magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit
seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann
bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.
Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald
des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer
Präzision wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300
prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien,
mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches
Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses
Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-
Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 17:00 Uhr

Stephanie Lottermoser steht für zeitgenössischen Jazz voller Groove, lyrischer Kraft und erzählerischer Tiefe. Mit ihrem warmen Saxophonton, ihrer charakteristischen Stimme und einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift schafft sie eine Klangsprache, die berührt und lange nachhallt.

Die preisgekrönte Saxophonistin, Sängerin und Komponistin konzertierte weltweit und war unter anderem beim EFG London Jazz Festival, Addis Jazz Festival, Bob Collymore International Jazz Festival, Jazz Baltica und ELBJAZZ zu erleben. Ihre Konzerte zeichnen sich durch Intensität, Authentizität und eine besondere Nähe zum Publikum aus.

2026 gründete sie ihr eigenes Label LOTTERLEBEN MUSIC. Das dort veröffentlichte Album LIVE at the Bauer Studios dokumentiert eindrucksvoll die Spontaneität und Ausdruckskraft ihrer Live-Performance. Zu den aktuellen Projekten zählt außerdem die Suite Ubuntu – Balance of Souls, inspiriert von Konzertreisen und musikalischen Begegnungen in West- und Ostafrika.

„Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht. Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“ (Süddeutsche Zeitung)

Künstler*in
Stephanie Lottermoser


Weitere Informationen
© Simon Heydorn

Präsentiert vom Kulturkreis Hallenbad e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Spiel gewinnt
Eine Komödie über Mut, Nähe und digitales Chaos
Von Karsten Laske

IT‑Spezialist Felix lebt zurückgezogen in seiner perfekt vernetzten, gegen Viren und andere Zumutungen geschützten Smart‑Wohnung. Die Welt draußen macht ihm Angst. Als jedoch Miriam unangekündigt in sein Refugium eindringt, gerät seine geordnete Realität aus den Fugen. Eigentlich soll sie nur die Rauchmelder prüfen, doch ihr chaotisches Leben bringt sie in immer neuen Rollen in Felix’ Alltag zurück – und seine sorgfältig gepflegte Routine massiv ins Wanken.

Vollends turbulent wird es, als Felix’ Therapeutin erscheint, zu der er eine ganz besondere Beziehung hat. Für ihn bleibt nur ein letzter Ausweg: die Flucht nach vorn.

Eine hochaktuelle, temporeiche Komödie über Einsamkeit – und darüber, wie viel Mut, Leidenschaft und Fantasie es braucht, um wieder ins Leben zurückzufinden.

Regie: Gerd Lukas Storzer
Ausstattung: Stephanie Kniesbeck
Besetzung: Tommaso Cacciapuoti, Katrin Filzen, Désirée Nick
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Franziska Strauss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Den beiden Freundinnen Lena und Heike steht das Wasser beruflich bis zum
Hals. Auch privat liegen beide auf dem Trockendock. Dann winkt ein
lukratives Angebot: Eine Woche soll auf einer Schiffsreise die Happy Hour
gestaltet werden – kein Problem! Sie sehen sich schon auf einer Weltreise von einem internationalen Publikum gefeiert. Und sie bekommen den Job - aber wohin die Reise wirklich geht und welche Stürme sie überstehen müssen, das ahnen sie noch nicht…

Sie trotzen den Wellen, glätten die Wogen und schlittern mit Tiefgang in jede
Schieflage. Hauptsache, das Glas ist immer halbvoll! Freuen Sie sich auf neue Lachfalten, straffen Bauchmuskelkater und prickelnde Missverständnisse - das wird hochprozentig!

Ratzfatzrubbeldiekatz-Ahoi!

Einlass: 19 Uhr

Als Paula sieben wird, beginnt es. Sie wird schwer und dick und immer schwerer. Sogar im Wasser geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. In ihrer großen Familie ist keiner so schwer wie Paula und alle haben plötzlich Kreuzschmerzen, wenn sie Paula hochheben wollen. Nur nicht Onkel Hiram aus Australien, der nimmt sie einfach wie immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Und Paula kommt nicht mehr runter. Hier oben ist alles leicht und Paula fliegt und fliegt und fliegt. Sie fühlt sich endlich wieder frei und leicht. Tag für Tag lebt sie nun mit den Wolken, liest Bücher und schläft in den Baumkronen. Paula ist glücklich. Nur manchmal fühlt sie sich ein wenig einsam. Vielleicht wäre alles so geblieben. Vielleicht hätte Paula das nächste und das übernächste Jahr alleine in der Luft verbracht. Aber das Leben steckt voller Überraschungen und irgendwann ist Alleinsein auch irgendwie doof…

Altersempfehlung: 6+

Produktion: Theater Mummpitz Nürnberg
Regie: Andrea Maria Erl
Bühnenbild: Maria Pfeiffer
Kostüme: André Schreiber
Musik: Özgür Kantar
Mit: Ferdinand Roscher, Özgür Kantar, Sabine Zieser

Foto: Thomas Riese

Matthias Brandt & Jens Thomas
Psycho – Fantasie über das kalte Entsetzen
Eine Wort-Musik-Collage

»In ›Psycho‹ habe ich das Publikum geführt, als ob ich auf einer Orgel gespielt hätte«, sagte Alfred Hitchcock über seinen berühmten Film, den er selbst als Experiment verstand. Die eindringliche Wirkung dieser Vorlage bildet den Ausgangspunkt für das Bühnenprojekt von Matthias Brandt und Jens Thomas.

Brandt, einer der markantesten Schauspieler seiner Generation, interpretiert Motive aus Robert Blochs literarischer Vorlage neu. Der Pianist und Sänger Jens Thomas – von der Süddeutschen Zeitung als »Jimi Hendrix des Flügels« bezeichnet – improvisiert dazu einen live entstehenden Soundtrack. Die Wort‑Musik‑Collage ist nicht festgelegt oder routiniert einstudiert, sondern lebt von der spontanen, intensiven Interaktion zwischen beiden Künstlern.

So entsteht ein assoziativer Raum aus Text, Klang und Fantasie, den die Frankfurter Rundschau als »ungemein dicht und individuell ausgestaltet« beschrieb. Das Göttinger Tageblatt hebt hervor, »wie unmittelbar das Publikum den Schrecken dieser Nacht miterlebt«.

Ein außergewöhnliches Kunstformat zwischen Lesung, Konzert und Performance – und eine zeitgenössische Antwort auf Hitchcocks Spiel mit Spannung, Suggestion und psychologischer Tiefe.

Besetzung: Matthias Brandt, Jens Thomas

Foto: © Steven Haberland

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burg Warberg in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Burg Warberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Als Paula sieben wird, beginnt es. Sie wird schwer und dick und immer schwerer. Sogar im Wasser geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. In ihrer großen Familie ist keiner so schwer wie Paula und alle haben plötzlich Kreuzschmerzen, wenn sie Paula hochheben wollen. Nur nicht Onkel Hiram aus Australien, der nimmt sie einfach wie immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Und Paula kommt nicht mehr runter. Hier oben ist alles leicht und Paula fliegt und fliegt und fliegt. Sie fühlt sich endlich wieder frei und leicht. Tag für Tag lebt sie nun mit den Wolken, liest Bücher und schläft in den Baumkronen. Paula ist glücklich. Nur manchmal fühlt sie sich ein wenig einsam. Vielleicht wäre alles so geblieben. Vielleicht hätte Paula das nächste und das übernächste Jahr alleine in der Luft verbracht. Aber das Leben steckt voller Überraschungen und irgendwann ist Alleinsein auch irgendwie doof…

Altersempfehlung: 6+

Produktion: Theater Mummpitz Nürnberg
Regie: Andrea Maria Erl
Bühnenbild: Maria Pfeiffer
Kostüme: André Schreiber
Musik: Özgür Kantar
Mit: Ferdinand Roscher, Özgür Kantar, Sabine Zieser

Foto: Thomas Riese

Der Leseflair Poetry Slam geht in die fünfte Runde! Fünf Slammerinnen und Slammer liefern einen Abend voller Energie, Humor und Gefühl. Ob witzig, nachdenklich oder einfach nur mitreißend – hier kommt jede Emotion auf die Bühne. Und am Ende entscheidet ihr, wer den Abend für sich gewinnt. Sei dabei und erlebe Live-Poesie, wie sie sein soll: ehrlich, lebendig und unvergleichlich!

Die Veranstaltung ist Teil der Leseflair Frühjahrslese 2027.

Einlass ab 19 Uhr

Donnerstag, 18.03.2027, 20 Uhr, Brunnentheater

Arsen und Spitzenhäubchen
Kriminalkomödie von Joseph Kesselring

Die beiden mörderischen, reizenden alten Damen Abby und Martha Brewster, ihr seelisch leicht desorientierter Neffe Teddy, der frustrierte Theaterkritiker Mortimer, zwei Berufsmörder, ein spätes Mädchen, ein Dorfpfarrer (alle sind sie irgendwie miteinander verwandt oder verschwägert - Provinz eben), gemeinsam erleben sie einige nervenaufreibende Stunden im Hause Brewster.

Eine Menge Leute versuchen, eine Menge Leichen durch das Haus zu manövrieren, ohne es einander merken zu lassen. Das Arsen bereitet dabei keine Angst. Es sind die Spitzenhäubchen, die mit viel schwarzem Humor das Fürchten lehren.

Das Gruselige dabei ist die entsetzliche Normalität und Biederkeit der Täter(innen).

Einlass ab 19:00 Uhr