Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im The Ritz-Carlton in Wolfsburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im The Ritz-Carlton das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Zirkusprinzessin
Operette von Emmerich Kálmán
Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

Ein funkelndes Werk voller Melodienreichtum, Temperament und romantischer Verwicklungen. 1926 uraufgeführt, verbindet die Operette die schillernde Welt des Zirkus mit Wiener Eleganz, Humor und einer Prise Geheimnis.

Im Mittelpunkt steht der gefeierte Kunstreiter Mister X, dessen wahre Identität im Dunkeln liegt. Als er im Zirkus einen spektakulären Auftritt hat, zieht er nicht nur das Publikum in seinen Bann, sondern auch Fürstin Fedora Palinska. Zwischen beiden entspinnt sich eine Liebesgeschichte voller Hindernisse, Missverständnisse und gesellschaftlicher Erwartungen. Intrigen, Verkleidungen und überraschende Enthüllungen sorgen für turbulente Wendungen – ganz in der Tradition der großen klassischen Operette.

Kálmán verbindet in seiner Musik ungarisches Feuer mit eingängigen Walzern, schwungvollen Ensembles und großen Gefühlsmomenten. Das Harztheater bringt diese Mischung aus Glanz, Witz und musikalischer Leidenschaft mit einem spielfreudigen Ensemble und farbenreicher Ausstattung auf die Bühne.

Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Best of famous Musicals
Die Musical-Hits unserer Zeit
Eine Original London Produktion mit großartigen Solisten und Musikern
Künstlerischer Leiter: Karl Davies
Musikalischer Leiter: Stephen Ellery

Best of Famous Musicals begeistert mit einer großartigen Sammlung von Musical-Hits, präsentiert die erfolgreichsten Highlights und garantiert zwei Stunden voller Energie und großartiger Emotionen.

In der Londoner Originalproduktion treten herausragende Solisten auf, begleitet von einer Live-Band, Tänzern und einem LED-Bühnenbild. Diese großartige Inszenierung verspricht erstklassige Unterhaltung für alle Musical Fans.

Die Show enthält die besten Highlights aus den gefeierten aktuellen Broadway- und Westend-Hits. Besonders hervorzuheben ist das neue Jukebox-Musical Moulin Rouge, das derzeit weltweit große Erfolge feiert und bereits zehn Tony Awards am Broadway gewonnen hat. Mit bekannten Hits wie „Elephant Love Medley“, „Sympathy for the Duke“ und „Crazy Rolling“ vereint diese Produktion weltberühmte Erfolge in einem aufregenden Programm.

Auch die mitreißenden Lieder aus Rock of Ages und Footloose sorgen für Stimmung und lassen das Publikum die mitreißenden Beats der Rockmusik erleben. Zusätzlich werden die kraftvollen und emotionalen Songs aus Wicked präsentiert, die die faszinierende Geschichte von Elphaba und Glinda zum Leben erwecken.

Das Programm ist vielfältig und abwechslungsreich!
Zu den Programm-Höhepunkten gehören mitreißende Lieder aus dem „Feel-Good“-Musical Mamma Mia mit den zeitlosen Hits von ABBA, die Oscar-prämierte Musik aus Der König der Löwen von Poplegende Sir Elton John und Filmkomponist Hans Zimmer, sowie die kraftvollen Lieder aus dem Disney-Blockbuster Eiskönigin über die unvergängliche Geschwisterliebe zwischen Anna und Elsa.

Ein weiteres musikalisches Juwel ist das beeindruckende Andrew Lloyd Webber Medley aus Das Phantom der Oper, Cats, Jesus Christ Superstar und Evita. Sir Andrew Lloyd Webber beweist hier eindrucksvoll, warum er der erfolgreichste Musicalkomponist der Welt geworden ist.

Darüber hinaus gibt es die besten Lieder aus West Side Story, Chess, Les Misérables und anderen zeitgenössischen Musicals.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Lieder unseres Lebens – Die 80er von Uwe Müller

Die 80er – was für ein unvergleichliches Jahrzehnt! Bunt, schrill, grenzenlos kreativ – eine Zeit, in der scheinbar alles möglich war. Trotz weltpolitischer Spannungen fühlte sich das Leben leicht an, voller Freiheit, Lebensfreude und unvergesslicher Momente. Wer damals dabei war, trägt diese Erinnerungen bis heute in sich.

Ob Kultfiguren wie „Frau Antje“ und der „Marlboro-Mann“, legendäre Serien wie „Dallas“ oder die ikonische Musik – kaum erklingen die ersten Töne eines Hits, ist sie sofort wieder da: diese besondere 80er-Magie.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück – live, intensiv und mitreißend: die beste 80er Show Deutschlands! Ein echtes Highlight und schon jetzt der Show-Erfolg des Jahres.
Uwe Müller, selbst ein Kind dieses einzigartigen Jahrzehnts, nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise. Mit viel Musik, charmanten Anekdoten, unvergessenen Werbeslogans und jeder Menge Humor entsteht ein Abend, der berührt und begeistert. Die Künstler führen mit Witz und Charme durch die Show – authentisch, nahbar und voller Energie.
Freut euch auf herausragende Sängerinnen und Sänger, stilecht in original 80er Kostümen, begleitet von einer Live-Band der absoluten Spitzenklasse. Gemeinsam bringen sie die „Lieder unseres Lebens“ mit Leidenschaft und beeindruckender Qualität auf die Bühne.
Und das Publikum? Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, überall Standing Ovations sprechen für sich. Denn hier herrscht Super Stimmung ab dem ersten Ton!
Mitsingen, Tanzen und Feiern sind ausdrücklich erwünscht – fühlt euch frei und erlebt die 80er noch einmal so intensiv wie damals!
„LIEDER UNSERES LEBENS – Die 80er“
Lasst uns gemeinsam die beste Zeit unseres Lebens abfeiern, Erinnerungen aufleben lassen und einen Abend voller Emotionen, Energie und purer Lebensfreude genießen.

Einlass 19:15 Uhr

Samstag, 03.04.2027, 20.00 Uhr, Brunnentheater Helmstedt

PUR Coverband - Abenteuerland
Konzert

PUR ist ein Phänomen. Seit über 30 Jahren hält sich die schwäbische Band um Sänger Hartmut Engler im Musikgeschäft - und immer noch begeistert sie die Massen. Über kaum eine Band wird so kontrovers diskutiert wie über PUR. Dennoch sind PUR mit über 12 Millionen verkauften Tonträgern und ausverkauften Tourneen eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste deutsche Band.

Seit fast 15 Jahren gibt es die Alternative für alle PUR Konzert Süchtige, die in den berühmten und viel zu langen PUR Konzert Pausen nicht auf PUR verzichten wollen: Abenteuerland – Die PUR Coverband.

Abenteuerland - Die PUR Coverband nimmt uns mit auf eine eigene Reise von "Drachen sollen fliegen", "Lena" "Wenn sie diesen Tango hört" bis zu "Funkelperlenaugen."

"Du kannst flippen, flitzen, fliegen und das größte Pferd kriegen. Du kannst tanzen, taumeln, träumen. komm mit... ins Abenteuerland

Einlass ab 19:00 Uhr

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Tonfilme der 1917 in Berlin gegründete Universum Film AG, kurz UFA, und ihre schillernden Stars haben eine ganze Epoche geprägt. Eine fröhliche und staatlich geförderte Kunst, die in den 30er und 40er Jahren boomte. Zeitweise war die UFA das produktivste Studio der deutschen Filmbranche und geriet 1933 nach der Machtübernahme der Nazis unter die Kontrolle von Joseph Goebbels und seinem „Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda“. Die UFA produzierte in der Zeit des Nationalsozialismus vor allem unpolitische Musik-, Operetten- und Revuefilme mit den Stars dieser Zeit: Lilian Harvey, Willy Fritsch, Marika Rökk, Johannes Heesters, Hans Albers, Ilse Werner und Zarah Leander boten dem Kinopublikum der 30er und 40er Jahre Glanz und Glamour. Sie ließen die Menschen ihre in Krieg und Trümmern zerfallende Welt für wenige Stunden vergessen. Aber wie passt das zusammen? Kann echte Musik und Kunst unter Zensur entstehen? Kann auch Unterhaltung ideologisch aufgeladen sein? Manche dieser Künstlerinnen und Künstler versuchten zu den Nazis Distanz zu wahren, andere haben sich arrangiert. Was bleibt, ist die Musik: Die Filme der UFA mögen teilweise längst vergessen sein, aber die Lieder aus den UFA-Musikfilmen haben nichts von ihrem Glanz verloren und blieben sehr beliebt.
Seien Sie willkommen im Salon von Zarah Leander! Die Französin Marie Giroux, der Kanadier Joseph Schnurr und ihre Begleiterin Jenny Schäuffelen haben eine charmante und nostalgische Musikrevue der UFA-Ära zusammengestellt und zeichnen das Porträt einer zwiespältigen Epoche.

Produktion: Ensemble Pariser Flair
Mit: Marie Giroux (Mezzosopran & Querflöte), Joseph Schnurr (Tenor & Gitarre), Jenny Schäuffelen (Klavier & Akkordeon)

Foto: Laurence Chaperon

Gutes Essen mit Witz und Musik

Impro-Kochshow mit Jacqueline Amirfallah & der Comedy-Company (Lars Wätzold und Michael Zalejski)

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt!
Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt.

Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins Apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt.

Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

Einlass: 19:30 Uhr

Florian Schroeder
Endlich glücklich

Lange fragten sich viele, wo Florian Schroeder politisch und persönlich steht. Inzwischen weiß er es selbst nicht mehr – und genau darin liegt sein neues Glück. In einer Zeit, in der sich Empörung, Lärm und schlechte Nachrichten überbieten, setzt Schroeder mit »Endlich glücklich« bewusst einen Kontrapunkt: Glücklichsein als Provokation.

Während Alltagskrisen und Apokalypse‑Rhetorik allgegenwärtig scheinen, widmet sich Schroeder dem, was Mut macht. Er behauptet nicht, die Welt sei in Ordnung – aber seine ist es aktuell, und das könnte ansteckend sein. Glück als Haltung, als Widerstandskraft und als trotziges Bekenntnis zur Zuversicht.

Schroeder nimmt dabei den Begriff Freundschaft in den Blick: Menschen, mit denen man lachen, streiten, scheitern und weitermachen kann – jenseits digitaler Echokammern. Und genau diese Nähe möchte er auf der Bühne herstellen.

Eine Show über Mut, Verbundenheit und den Versuch, das Chaos des Alltags mit Gelassenheit zu parieren.

Foto: © Frank Eidel

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Flurfunk! Büro und Bekloppte

Live aus dem Arbeitsalltag von Millionen Menschen: Frischverzapfter Irrsinn aus Büro und Verwaltung. Alles hat plötzlich KI, sogar der Kopierer. Er ist immer noch kaputt, weiß jetzt aber warum. Dem entgegen steht die ‚Künstliche Inkompetenz‘ der Kollegen, die man neuerdings wieder live und in Farbe ertragen muss – denn das Ende des Homeoffice droht.

Azubi Jason-Patrick, der sich mit Obstkorb und Massagesessel nicht mehr zufrieden gibt, sondern einen Apfelbaum mit Schaukel im Büro will. Und Schlitzohr Meierchen, der sich im Homeoffice aus ökologischen Gründen gegen Körperpflege entschieden hat.

Sie alle müssen sich jetzt zusammenraufen, denn eine neue Herausforderung droht: Der frischgebackene gederneutralisierte Abteilungsleiternde: Hipster Malte, der Marketing-Gewäsch mit der Muttermilch aufgesogen hat. Malte will Volks Gurkentruppe in ein agiles Team verwandeln! Sofort stehen wieder alle ‚Auf Störung.‘ Und unbedacht dahin geplappert, findet sich Andrea auf einmal als Projektleiterin der wichtigsten Messe des Jahres wieder!
„Flurfunk! Büro und Bekloppte“ ist ein rasanter Ritt durch den zeitgenössischen Bürokratie-Irrsinn, ein Lach-Parcours der alltäglichen Überforderung und eine Hommage an die netten Kolleginnen und Kollegen im Team.

Häufigste Frage nach der Show: „Frau Volk, arbeiten Sie eigentlich bei uns?“

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlossrestaurant Zentgraf serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

All About Joel – Die ultimative Billy-Joel-Tribute-Band

Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriters unserer Zeit – Billy Joel! Mit "All About Joel" erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem Repertoire auf die Bühne bringt.

Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen. Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft vermittelt.

„Frontmann Thomas Matiszik ist der zentrale Magnet dieses musikalischen Kraftwerks. Was ihn so besonders macht, ist die Tatsache, dass er nicht versucht, Billy Joel zu imitieren. Stattdessen bringt er eine eigene Präsenz auf die Bühne, die authentisch und erfrischend wirkt.“ (ich sag mal.com)

Hervorzuheben ist außerdem, dass Sänger Thomas Matiszik jedes Konzert der Band mit faszinierenden Anekdoten aus dem bewegten Leben Billy Joels abrundet. Hinter praktisch jedem Song des Künstlers steckt eine sehr persönliche Geschichte – mal tragisch, mal amüsant, mal wahnsinnig emotional. Diese Geschichten, die der Frontmann mit Leidenschaft erzählt, geben den Songs noch mehr Tiefe und lassen das Publikum die Musik auf einer ganz neuen Ebene erleben.

Mit einem beeindruckenden Line-Up aus Gesang, Piano, Drums, Gitarre, Bass und Saxofon bringen "All About Joel" die Bühne zum Beben und das Publikum zum Staunen. Ihre Shows sind nicht weniger als ein musikalisches Erlebnis, eine Zeitreise durch die vielfältige Karriere Billy Joels, die das Publikum fesselt und die Seele berührt. Wir laden Sie ein, sich von der Leidenschaft für diese Musik anstecken zu lassen und einen Abend voller unvergesslicher Momente zu erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Free Darling
The Joni Mitchell Project

Drei Musikerinnen und Singer-Songwriterinnen interpretieren die unsterbliche Musik der großen Joni Mitchell und erzählen dazu die schönen, traurigen und oft auch sehr komischen Geschichten, die sich hinter legendären Songs wie »Both Sides Now«, »Woodstock« oder »River« verbergen.

Der Sound ist virtuos: ein vielfältiges, fein abgestimmtes Instrumentarium, starke Solostimmen und ein berührender Harmoniegesang. Anne de Wolff, Stefanie Hempel und Iris Romen bleiben nah am Original und schaffen es zugleich, Joni Mitchells Lieder mit großer Sensibilität in die Gegenwart zu holen.

So entsteht ein musikalisches Erlebnis, das nicht nur Pop geschichte lebendig macht, sondern eine Verbindung herstellt – zwischen dem, was war, und dem, was heute berührt. Ein Programm voller Anekdoten, Wärme, Wildheit und beglückender Momente – so facettenreich wie ein ganzes Leben.

Besetzung: Stefanie Hempel, Iris Romen, Anne de Wolff

Foto: © Sebastian Madej

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Rock-Show „Respect!“ präsentiert ausgewählte Songs, die Geschichte geschrieben haben: Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern gesellschaftliche und politische Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Es sind musikalische Zeitzeugen, die Erfahrungen vom Streben der Menschen nach einer gerechteren Gesellschaft ausdrücken. Songs, die den Menschen in seiner Vielfalt feiern, die Kraft und Energie geben, die Mut und gleichzeitig Spaß machen und die an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten erinnern: Empathie, Freude und Witz. „Respect! Die Würde des Menschen ist unantastbar“ ist eine musikalische Zeitreise, die weit in der Vergangenheit beginnt: Sie nimmt ihren Ausgang im deutschen Cabaret der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts. Ein paar Jahrzehnte vorgespult stehen Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer, die Ärzte und Jan Delay im Mittelpunkt, die der deutschen Gesellschaft auf ihre Weise einen Spiegel vorhielten. Danach geht die musikalische Reise über den Atlantik zu den Songs der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zu Musikerinnen und Musikern, die politisch Haltung gezeigt haben wie Nina Simone, Aretha Franklin, Billie Holiday oder Bob Dylan und die sich auch heute durch ihre Songs zu gesellschaftlichen Themen äußert, beispielsweise Alice Cooper, Green Day und Taylor Swift. Bei alledem kommt natürlich die gute Laune nicht zu kurz, den „Respect!“ ist eine ebenso wichtige wie grandiose Show, die einfach Spaß macht!

Produktion: Westfälisches Landestheater
Konzeption, Regie und musikalische Leitung: Tankred Schleinschock
Bühne: Elke König
Kostüme: Maud Herrlein
Live-Band: Klaus Dapper (Saxophon, Flöte, Klarinette), Matthias Fleige (Posaune, Gitarre), Jörn Dodt (Bass), Marco Bussi (Schlagzeug), Claus Michael Siodmok (Gitarre, Banjo), Guido Wellers (Trompete)
Mit: Patrick Sühl, Peti van der Velde, Lesley-Ann Eisenhardt, Mike Kühne, Jan-Hendrik Kroll, Marvin Moers

Foto: Volker Beushausen

Sternenkapitänin Anneliese und ihr Team Peterchen, Flo und Nummer Eins fliegen mit ihrem Raumschiff Sumsemann durch den Weltraum auf der Mission, die Harmonie und das Gute in den Galaxien zu bewahren und tapfer denen beizustehen, die Hilfe brauchen. Plötzlich erreicht sie ein alarmierender Anruf vom Herrn Sandmann: Der Weihnachtsmann und der Osterhase sind verschwunden. Da hat doch bestimmt wieder der Mondmann seine gierigen Finger im Spiel…
Für Kinder ab 4 Jahren.

Samstag, 10.04.2027, 20 Uhr, Brunnentheater

„I WALK THE LINE” - Ein Abend mit der Musik von Johnny Cash

Sein Leben an sich ist schon eine Legende. Johnny Cash hat die Musikszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ganz wesentlich geprägt – und das, was er machte und konnte, hat die Zeit überdauert.

Um seine Leistung zu beurteilen, reicht der Oberbegriff „Country-Musik“ bei Weitem nicht aus. An diesem musikalischen Abend lassen Kay Kruppa, Sonja Schön und Band (Patrick und Kevin Kuhlmann, sowie Michael Haupt) das Werk von Johnny Cash wieder lebendig werden – neu interpretiert und mit einer ganz eigenen Note.

An bekannten Songs, wie „Folsom Prison Blues“ und natürlich „Ring of Fire“ über „Get Rhythm“ bis zu „Hurt“ und „Meet me in heaven“ ist alles dabei. Und neben der Musik gibt es auch noch eine Menge über das Leben von Johnny Cash zu erzählen.

Genießen Sie einen Abend mit dieser legendären Musik!

Einlass ab 19:00 Uhr

Krims & Krams
Objekttheaterstück über den Wert der kleinen Dinge
Ab 4 Jahren

Eine rostige Schraube, ein altes Haargummi, ein zerknitterter Zettel – auf den ersten Blick nur wertloser Kram. Doch vielleicht gehört die Schraube zu einer Zeitmaschine, der Zettel weist den Weg zu einem Schatz, und irgendwo fehlt noch der passende Schlüssel. Dinge, die uns im Alltag zufällig begegnen, werden auf der Bühne zu kleinen Wundern: Wo kommen sie her? Welche Wege haben sie hinter sich? Welche Geschichten tragen sie in sich?

In »Krims & Krams« erkunden zwei Spielerinnen gemeinsam mit dem Publikum die Magie des Alltäglichen. Mit Musik, Bewegung und viel Fantasie entsteht ein Objekttheaterstück, das den Wert kleiner Dinge sichtbar macht und zeigt, wie groß die Welt im Kleinen sein kann.

Theater Karo Acht steht seit 25 Jahren für professionelles Kinder- und Jugendtheater, das auch Erwachsene begeistert. Das Ensemble, gegründet von Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs »Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis«, entwickelt seine Stücke auf Basis intensiver Recherche und Improvisation und bringt Buchvorlagen fantasievoll auf die Bühne.

Ausstattung: Ulrike Schörghofer
Musik: Edgar Wendt
Besetzung: Julia Solórzano, Edgar Wendt
Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater Karo Acht

Foto: © Julia Diedrich

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Momo
Nach dem Buch von Michael Ende
Ab 10 Jahren | in Laut- und Gebärdensprache

Momo lebt in einem alten Theater und besitzt eine besondere Gabe: Sie schenkt Menschen Zeit, hört zu und erinnert daran, was wirklich zählt. Doch eines Tages treten die Zeitdiebe auf den Plan. Sie rauben den Menschen ihre Zeit, und das Leben verliert Farbe und Wärme. Alles wird grau, hastig und leer. Um herauszufinden, ob Zeit tatsächlich gestohlen werden kann, begibt sich Momo auf eine gefährliche Reise. Die Zeitdiebe sind ihr dicht auf den Fersen – ein Kampf beginnt, der weit über den Moment hinausreicht.

Das Theater PiedDeFou erzählt diese zeitlose Geschichte in Laut- und Gebärdensprache und schafft ein außergewöhnliches Erlebnis, das beide Ausdrucksformen gleichberechtigt verbindet. Die Inszenierung richtet den Blick auf Dinge, die im Alltag selbstverständlich erscheinen: Kommunikation, Wahrnehmung und den Umgang mit der eigenen Lebenszeit.

PiedDeFou wurde 2016 in Hildesheim gegründet und entwickelt Stücke, die gesellschaftlich relevante Themen für taube und hörende Menschen zugänglich machen. Die Darstellenden kommunizieren spielerisch, zeitgleich und hierarchiefrei in beiden Sprachen.

Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater PiedDeFou

Foto: © Julia Diedrich

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat.

Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.

Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären:

Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden?
Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken?
Und wie viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?
Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.