“Waterways Re:Imagined” versammelt markante künstlerische Positionen zwischen globaler Musik, Soundart und Alternative Pop – ein Konzert, der mit atmosphärischer Dichte und feinen Nuancen gängige Genregrenzen souverän überschreitet. Im Rahmen des Festivalthemas „Waterways – Canals, Sea Routes, Empire“ richtet der Abend den Blick auf Wasserwege als Räume von Bewegung, Austausch und Erinnerung. Mit Ganavya, Laura Misch, Sathnam Sanghera, und dem Water & Sound Ensemble entsteht ein Programm, das musikalische und historische Perspektiven auf eindringliche Weise miteinander verbindet.

Laura Misch ist eine britische Musikerin, Produzentin und Klangforscherin, deren Arbeit sich zwischen Electronica, Soundart und alternativem Pop bewegt. Mit Saxophon, Stimme, Synthesizern und Field Recordings entwickelt sie eine eigene, fein gearbeitete Klangsprache, in der Atmosphäre, Rhythmus und genaue Beobachtung zusammenkommen. Für “Waterways Re:Imagined” verarbeitet sie Aufnahmen von Flüssen und Kanälen und formt daraus faszinierende Songs und dichte Live-Momente. So werden Wasserlandschaften, urbane Umgebungen und ökologische Fragilität in ihrer Musik nicht nur dokumentiert, sondern künstlerisch weitergedacht und neu erfahrbar gemacht.

Ganavya zählt zu den bemerkenswertesten Stimmen der aktuellen globalen Musikszene. Die Sängerin, Komponistin und Bandleaderin ist zwischen den USA und Tamil Nadu aufgewachsen und in der südindischen klassischen Musik, insbesondere im karnatischen Gesang, ausgebildet. Von dort aus entwickelt sie eine unverwechselbare musikalische Sprache, die indische Tradition, Improvisation und zeitgenössische Klangwelten miteinander verbindet. Ihre improvisatorische Praxis ist tief in karnatischen Formen verwurzelt, während Einflüsse aus dem Jazz vor allem den Ensembleklang und die harmonische Anlage ihrer Musik prägen. Ihre Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intensität und Präsenz und entfalten eine Sogwirkung, der sich das Publikum kaum entziehen kann.

Ausgangspunkt des Abends ist ein Gespräch mit dem britischen Autor und Journalisten Sathnam Sanghera, moderiert von Jenny Langner. Sanghera, geboren in Wolverhampton als Sohn punjabischer Eltern, gehört zu den wichtigsten Stimmen der britischen Gegenwartsdebatte über Kolonialgeschichte und ihre Nachwirkungen. In seinen viel beachteten Büchern „Empireland“ und „Empireworld“ verbindet er persönliche Familiengeschichte mit globalhistorischer Analyse und zeigt, wie stark imperiale Handelswege, Migration und koloniale Infrastrukturen bis heute nachwirken. Das Water & Sound Ensemble spannt einen Bogen zwischen diesen künstlerischen Handschriften: Unter der Leitung von Tom Jahn setzen Musiker*innen der Augsburger Philharmoniker gemeinsam mit Preetha Narayanan und Tara Franks vom Londoner Duo Balladeste klangliche Akzente im Verlauf des Abends.

18:30 Einlass | 19:00 Sathnam Sanghera | 20:15 Laura Misch | 21:45 Ganavya

Einlass ab 18.30 Uhr

GLÜCK AUF DEN STRASSEN OPEN AIRS 2026

Die Schülerinnen und Schüler der Spanischen Ballettschule zeigen auf der Bühne, was sie dieses Schuljahr gelernt haben. Getanzt werden von den Schülerinnen und Schülern der Ausbildungs- und Erwachsenenprogramme klassische und moderne Stücke, die von den Lehrerinnen und Lehrern choreografiert wurden, sowie eine Adaptation aus dem klassischen Repertoire.
Die Jahresvorstellung gilt als die dritte Prüfung des Schuljahres für die Schülerinnen und Schüler des Ausbildungsprogramms.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Vorstellung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Zur Langen Kunstnacht 2025 hat sich das Ensemble formiert und so gut harmoniert, dass ein abendfüllendes Konzert zwingend notwendig wurde. An diesem Abend präsentieren sich also erstmals die Mozart Solisten dem Augsburger Publikum mit Perlen aus Barock und Klassik.

Besetzung:
Die Mozart Solisten
Vanessa Fasoli - Mezzosopran
Senta Krämer - Violine
Thomas Seitz - Trompete
Susanne Gutfleisch - Violoncello
Stephanie Knauer - Hammerflügel

Bild: Stefanie Knauer ©Christina Bleier

Die rasende Großmutter erobert Sizilien!

"Komm' ein bisschen mit nach Italien,
komm' ein bisschen mit an's blaue Meer....🎶🎶🎶"

Wieder einmal schwingt sich "La Nonna Accelerata" - die beschleunigte Großmutter auf den Sattel ihrer Vespa Cesarina und düst alleine über die Alpen in den tiefsten Süden Italiens!

Diesmal muss es Sizilien sein, denn der Stiefel war nicht genug!

Über 5000 km legt sie auf ihrem treuen Stahlesel zurück, begegnet schlitzohrigen Möchtegern-Mafiosi, übersteht Pannen und Unfälle und bewältigt ihre abenteuerliche Tour mit Mut und Optimismus, um am Ende ein Buch darüber zu schreiben.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine vergnügliche Vespa-Reise mit Witz, Gesang und Musik!

Bei schönem Wetter findet die Veranstaltung im Innenhof statt!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schülerinnen und Schüler der Spanischen Ballettschule zeigen auf der Bühne, was sie dieses Schuljahr gelernt haben. Getanzt werden von den Schülerinnen und Schülern der Ausbildungs- und Erwachsenenprogramme klassische und moderne Stücke, die von den Lehrerinnen und Lehrern choreografiert wurden, sowie eine Adaptation aus dem klassischen Repertoire.
Die Jahresvorstellung gilt als die dritte Prüfung des Schuljahres für die Schülerinnen und Schüler des Ausbildungsprogramms.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Vorstellung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Die Schülerinnen und Schüler der Spanischen Ballettschule zeigen auf der Bühne, was sie dieses Schuljahr gelernt haben. Getanzt werden von den Schülerinnen und Schülern der Ausbildungs- und Erwachsenenprogramme klassische und moderne Stücke, die von den Lehrerinnen und Lehrern choreografiert wurden, sowie eine Adaptation aus dem klassischen Repertoire.
Die Jahresvorstellung gilt als die dritte Prüfung des Schuljahres für die Schülerinnen und Schüler des Ausbildungsprogramms.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der aus Yorkshire stammende Sam Newbould leitet eine preisgekrönte internationale Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Ihre Musik ist introvertiert, intim und dann wieder überschwänglich und pompös – oder schlicht „mindblowing“ (SWN Talent Award). Mit seinem Album „Homing“, das für den Edison Award nominiert wurde (entspricht dem Deutschen Schallplattenpreis), hat sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert. Ohrwurm-Alarm beim Jazzsommer!

Sam Newbould - alto saxophone | Hristo Goleminov - tenor saxophone | Xavi Torres - piano | Jort Terwijn - bass | Guy Salamon - drums

© David van Dartel

Einlass ab 19:00 Uhr

Ihr abendlicher Rundgang mit Laternen führt Sie zu romantischen Plätzchen und durch kleine, verwinkelte Gassen der Altstadt. Dabei treffen Sie auf historisch gewandete Akteure und lauschen den Ausführungen des Stadtführers, der so manche Anekdoten über die Friedberger zu erzählen weiß.

Für Fragen oder weitere Informationen zur Führung wenden Sie sich gerne an:
touristinfo@friedberg.de

Modale Musik und Improvisation – ein Brückenschlag vom Mittelalter zur Moderne

In der Ausstellung SHIFT OF VISION | Neue Wege der Abstraktion widmet
sich die Kunsthalle Augsburg der zeitgenössischen abstrakten Malerei. Im
musikalischen Rahmenprogramm werden Bezüge zwischen Musik und Kunst,
zwischen Geschichte und Gegenwart möglich.

Wassily Kandinski benannte seine wegweisenden abstrakten Werke ab 1910
"Improvisation" oder "Komposition". Kazimir Malevich reduzierte in seinem
"Schwarzen Quadrat" von 1915 Malerei auf Grundformen. Im Spannungsfeld von
Improvisation und Komposition bewegt sich auch das Konzertprojekt "WAVES".
Die radikal anmutende Archaik der Musik des Mittelalters wie Minimalismus in
heutiger Avantgarde lassen ebenfalls Verwandtschaften zur Kunst entdecken.
Die Tradition der Improvisation, wohl so alt wie die Musik selbst, ist in den
verschiedensten Stilen zu finden und heute besonders im Jazz und auch in
experimenteller Musik beheimatet. Sänger und Sängerinnen fanden im 12. und 13.
Jahrhundert Anweisungen zum Improvisieren in einem Traktat zur Organum-
Praxis der Notre-Dame-Schule.

Im Dialog mit Wolfram Oettl (Keyboard/Orgel) und Joseph Warner (Kontrabass)
und den Sängerinnen von PER-SONAT schlagen wir eine Brücke von
vergessenen Praktiken des Mittelalters hin zur Avantgarde, wo Klänge sich
sowohl kontrastreich gegenüberstehen als auch miteinander verschmelzen.

Ausführende: Wolfram Oettl, Keyboard, Orgel; Joseph Warner, Kontrabass &
Ensemble PERSONAT mit Sabine Lutzenberger, Stimme; Karin Weston, Stimme;
Dorothea Jakob, Stimme; Katalin Tarnai., Stimme; Tessa Roos, Stimme; Hannah
Ely, Stimme

Julia Hülsmann zählt zu den herausragendsten europäischen Jazzmusikerinnen. Das melodiöse Spiel der Pianistin zeichnet sich durch eine einzigartige Affinität zur menschlichen Stimme und durch Nähe zu Poesie und Gesang aus. Nun hat sie ein außergewöhnliches, international besetztes Ensemble mit Talenten aus Norwegen, Angola, Frankreich und Deutschland zusammengestellt, das eine Brücke zwischen den Welten der klassischen Musik, des Jazz und der Popmusik schlägt. Wenn diese wunderbaren Stimmen zusammenkommen, um Julia Hülsmanns Musik zu präsentieren, entsteht ein lebendiger und fesselnder Klang. Alle bringen auf der Bühne etwas Einzigartiges ein, was zu frischen Interpretationen von Songs von Alanis Morissette, Ani DiFranco, Archive und Feist führt. Besonders spannend ist dabei die musikalische Begleitung, die sowohl ein klassisches Klaviertrio (Klavier, Violine und Cello) als auch ein traditionelles Jazz-Trio (Klavier, Bass und Schlagzeug) umfasst.

Julia Hülsmann – piano | Aline Frazão, Live Maria Roggen, Michael Schiefel - voice
Héloïse Lefebvre - violin | Susanne Paul – cello | Eva Kruse – bass | Eva Klesse - drums

© Sally Lazic

Einlass ab 18:00 Uhr

Dieses Trio aus Frankreich, USA und Norwegen ist reif und kompetent und zugleich jung und verspielt. Die beeindruckende Kollaborationshistorie des Altmeisters Olivier Le Goas am Schlagzeug, aber auch der beiden jungen Nachwuchstalente erklärt den internationalen Erfolg der Combo.
„Olivier Le Goas ist nicht nur ein versierter Schlagzeuger, der Polyrhythmen und komplexe Taktarten meisterhaft beherrscht, sondern auch ein versierter Komponist mit einem Gespür für ansprechende Harmonien und einprägsame Melodien.“ (jazz-fun.de)

Olivier Le Goas - drums | Nir Felder - guitar | Hakon Huldt-Nystrom - bass

@ Stef Mennes

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach dem Kinderbuchklassiker von Astrid Lindgren

Das stärkste Mädchen der Welt wohnt mit seinem Pferd und dem kleinen Affen Herrn Nilsson in der Villa Kunterbunt. Pippi ist herrlich ungezogen, lügt ganz wundervoll, macht, was sie will, und wird für Thomas und Annika die beste Freundin. Nur die Lehrerin des Dorfes meint, dass Pippi besser in einem Kinderheim aufgehoben wäre. Deshalb soll sie auch von den Polizisten Klang und Larsson dorthin verfrachtet werden. Außerdem haben es die beiden Diebe Bloom und Donner-Karlsson auf Pippis Goldtaler abgesehen … Doch Pippi macht allen einen Strich durch die Rechnung!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!