A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

These four performances mark the tenth anniversary of this solo.

Foyer opens at 7pm

Ein Seitensprung mit tödlichen Folgen

Staatsminister Richard Willey hat eigentlich ganz andere Pläne, als im
Parlament zu sitzen: In der Suite eines Nobelhotels verabredet er sich
heimlich mit der Sekretärin der Opposition. Doch das romantische Tête-à-
Tête nimmt eine unerwartete Wendung, als plötzlich eine Leiche im Zimmer
auftaucht.

Nun soll sein treuer Sekretär George die Situation retten. Keine leichte
Aufgabe, denn immer mehr ungebetene Gäste erscheinen: ein eifersüchtiger
Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin, der
ordnungsliebende Hotelmanager – und ausgerechnet die Ehefrau des
Ministers.

Während Ausreden, Verwechslungen und Lügen immer absurdere Ausmaße
annehmen, zeigt auch die vermeintliche Leiche plötzlich erstaunliche
Auferstehungstendenzen. Ray Cooneys „Außer Kontrolle“ ist eine
temporeiche Kriminalkomödie voller schwarzem Humor, irrwitziger
Wendungen und Situationen, die ihrem Titel alle Ehre machen.

Einlass: 19:30

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Copyright: Pyro Games

Einlass: 17:00

In der Sammlung des Vereins Historische befinden sich 30 Wagen aus vielen Jahrzehnten der S-Bahn-Geschichte. Unsere Mitglieder werden Sie mitnehmen auf einem exklusiven Rundgang durch diese »Schatzkammer« (Dauer ca. 90 Minuten). Dabei erfahren Sie viel über die Geschichte der S-Bahn und wie sie Berlin geprägt hat.

Bei den Führungen über das Werkgelände werden Sie in einer Gruppe von bis zu 18 Personen unterwegs sein. Einige ausgewählte Fahrzeuge werden auch von Innen besichtigt. Auf individuelle Wünsche kann aus Zeitgründen leider nicht eingegangen werden.

Die Führungen stehen allen Altersgruppen offen. Aus vergangenen Erfahrungen empfehlen wir jedoch die Teilnahme ab 10 Jahren.

/// HINWEISE ///
- Das Gelände ist nicht barrierefrei erreichbar. Die Rundgänge sind nicht geeignet für körperlich stark eingeschränkte Personen
- Rollstühlen oder Kinderwägen können nicht mitgeführt werden.
- Bitte unbedingt festes Schuhwerk tragen.
- Das Ticket zur Führung beinhaltet keine Sonderfahrt mit einem Sonderzug.
- Das Fotografieren ist nur in/an den historischen Fahrzeuge erlaubt.

/// ABLAUF ///
- Begrüßung an der Toreinfahrt 1 gegenüber vom Aldi-Markt
- Sicherheitsbelehrung zum Verhalten auf dem Werkgelände
- Rundgang durch die Fahrzeugsammlung in der Werkhalle und im Außenbereich
- Möglichkeit zum Erwerb von Souvenirs
- Die Instandhaltung der S-Bahn Berlin GmbH und deren Fahrzeuge sind nicht Teil der Tour.

Bitte seien Sie spätestens 5 Minuten vor Beginn in Erkner.

Dieser Termin ist ausgebucht.

Jeden Morgen gehen sie zur Arbeit. Das Gehen selbst ist Arbeit. Sie alle gehen – irgendwohin: in Nairobi zum Matatu (Sammeltaxi), in Berlin zur U-Bahn-Station. Es sind Ströme von Menschen, dichte Bewegungen, die sich Tag für Tag ihren Weg durch den Dschungel der Stadt bahnen.

Viele versuchen, das Gehen zu vermeiden, verlegen ihren Arbeitsplatz näher an den Wohnort oder schaffen sich neue Arbeitsformen, um den täglichen Weg zu verkürzen oder zu umgehen.

Die kenianisch-deutsche Tanzproduktion Jua Kali von Jared Onyango und Lea Pischke untersucht die alltäglichen Wege von Menschen in Nairobi und Berlin. Sie fragt, wie politische und urbane Bedingungen eine so grundlegende menschliche Bewegung prägen und verändern können.

In Jua Kali wird Fortbewegung zum universellen Motiv – als Spannungsfeld zwischen Gemeinsamkeit und Einsamkeit inmitten der Masse.

Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Every morning, they go to work. Walking itself is work. They all walk—some-where: in Nairobi to the matatu bus (shared minibus taxi), in Berlin to the subway station. Streams of people, dense flows of movement, carving their way through the urban jungle day after day.

Many try to avoid walking altogether, relocating their workplaces closer to home or creating new working arrangements in order to shorten or escape the daily commute.

The Kenyan-German dance production Jua Kali by Jared Onyango and Lea Pischke explores the everyday journeys of people in Nairobi and Berlin. It asks how political and urban conditions shape and transform such a fundamental human movement.

In Jua Kali, locomotion becomes a universal motif—caught between togetherness and solitude within the crowd.

Duration: 45 mins

Choreografie: Jared Onyango, Lea Pischke
Tanz: Jack Bryton, David Pallant, Lea Pischke, Antonio Carta (Mali)
Sounddesign: Lea Pischke, Ron Bracht
Lichtdesign: Reinier Martínez Badilla
Kostüme: Alice Fassina
Schneiderei: N.N.

Jared Onyango ist ein Künstler aus Nairobi, Kenia, der an der Schnittstelle von Choreografie, Schreiben, Fotografie und Klang arbeitet. Er studierte zwischen 2010 und 2019 an der P.A.R.T.S in Brüssel, Belgien, sowie an der École des Sables in Toubab Dialaw, Senegal. Er ist Preisträger des Prince Claus Mentorship Award (2022) und Fellow der Pina Bausch Foundation (2016) für Tanz und Choreografie. Seine aktuelle künstlerische Forschung beschäftigt sich damit, wie von kolonialen Strukturen geprägte gebaute Umgebungen Bewegung und menschliches Verhalten beeinflussen.

Lea Pischke ist in den Bildenden Künsten, experimenteller Musik, Tanz und Choreografie ausgebildet und arbeitet an der Schnittstelle von somatischer Praxis, Bewegungsästhetik und der Politik des Raums. Als Performerin und Choreografin ist sie international tätig und tourt weltweit. Ihr aktueller Film MmOTHERS, eine Zusammenarbeit mit dem russisch-französischen Komponisten Evgenii Lebedev, wurde 2025 bei Radio France präsentiert. Sie ist Mitglied des Mobile Ensemble und Autorin im STREAM-Kollektiv.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Was trägt der Körper, wenn Worte fehlen?

The Net We Carry – Wavu Tuliobeba ist eine kraftvolle multidisziplinäre Tanzperformance über Erinnerung, Verlust und das, was in uns weiterlebt. Zwischen Bewegung, Atem und Stille tauchen Erfahrungen auf, die nie ganz verschwunden sind – Spuren von Freude, Wunden und unausgesprochenem Schmerz.

Was nicht gehalten oder losgelassen werden kann, kehrt zurück: als Schrei, als Wut, als Echo im Körper.

Auf der Bühne entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Tanz, Stimmen, Text, Farbe und Musik. Ein großes Netz schwebt über den Performern – als Bild für das, was uns verbindet und zugleich belastet. Ihre Körper erzählen Geschichten, für die es keine Worte gibt, und machen Erinnerung als etwas Gemeinsames, Lebendiges und zutiefst Physisches erfahrbar.

Eine eindringliche Einladung, sich den unsichtbaren Lasten zu stellen, die wir tragen – individuell und kollektiv.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
What does the body carry when words fail?

This powerful multidisciplinary dance performance explores memory, loss and the things that continue to live within us. Through movement, breath and stillness, experiences that have never fully disappeared emerge — traces of joy, wounds and unspoken pain.

That which cannot be held or released returns, manifesting as a scream, anger or an echo in the body.

On stage, a dense web is woven through dance, voice, text, colour and music. A large net hovers above the performers — an image of what connects us and weighs upon us simultaneously. Their bodies tell stories that words cannot capture, making memory tangible as something shared, alive and deeply physical.

This is an urgent invitation to confront the invisible burdens we carry, both individually and collectively.

Duration: 50 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Musikkomposition: Shabani Mugado
Kostümdesign: Esama Afro Culture
Produktion: Nantea Dance Company

Tadhi Alawi ist ein tansanischer Künstler, Choreograf und Leiter der Nantea Dance Company. Seine visuell starken Werke thematisieren das tansanische Gesellschaftsleben und die Kolonialgeschichte. Als Kurator leitet er Plattformen wie Kiota cha Dansi (A Nest of Dance) und kooperierte 2024 mit dem Goethe-Institut für das Haba na Haba International Dance Festival. Alawi, der 2022 ein internationales Förderstipendium von artlink.ch erhielt, ist zudem als Filmemacher aktiv; seine Tanzfilme liefen bereits bei BBC News.

Samwel Japhet ist ein tansanischer Tanzkünstler, Choreograf und Mitbegründer der Nantea Dance Company. Nach einer von Obdachlosigkeit und Missbrauch geprägten Kindheit nutzt er den Körper, um soziale und politische Realitäten zu reflektieren. 2021 erhielt er den niederländischen Prince Claus Seed Award. Von 2021 bis 2022 leitete er zudem UMOJA, ein künstlerisches Austauschprogramm zwischen Ostafrika und Europa.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung der internationalen Künstlerresidenz Frankfurt Moves!, einem Stipendienprogramm der KfW Stiftung in Kooperation mit dem Frankfurt LAB.

In der Sammlung des Vereins Historische befinden sich 30 Wagen aus vielen Jahrzehnten der S-Bahn-Geschichte. Unsere Mitglieder werden Sie mitnehmen auf einem exklusiven Rundgang durch diese »Schatzkammer« (Dauer ca. 90 Minuten). Dabei erfahren Sie viel über die Geschichte der S-Bahn und wie sie Berlin geprägt hat.

Bei den Führungen über das Werkgelände werden Sie in einer Gruppe von bis zu 18 Personen unterwegs sein. Einige ausgewählte Fahrzeuge werden auch von Innen besichtigt. Auf individuelle Wünsche kann aus Zeitgründen leider nicht eingegangen werden.

Die Führungen stehen allen Altersgruppen offen. Aus vergangenen Erfahrungen empfehlen wir jedoch die Teilnahme ab 10 Jahren.

/// HINWEISE ///
- Das Gelände ist nicht barrierefrei erreichbar. Die Rundgänge sind nicht geeignet für körperlich stark eingeschränkte Personen
- Rollstühlen oder Kinderwägen können nicht mitgeführt werden.
- Bitte unbedingt festes Schuhwerk tragen.
- Das Ticket zur Führung beinhaltet keine Sonderfahrt mit einem Sonderzug.
- Das Fotografieren ist nur in/an den historischen Fahrzeuge erlaubt.

/// ABLAUF ///
- Begrüßung an der Toreinfahrt 1 gegenüber vom Aldi-Markt
- Sicherheitsbelehrung zum Verhalten auf dem Werkgelände
- Rundgang durch die Fahrzeugsammlung in der Werkhalle und im Außenbereich
- Möglichkeit zum Erwerb von Souvenirs
- Die Instandhaltung der S-Bahn Berlin GmbH und deren Fahrzeuge sind nicht Teil der Tour.

Bitte seien Sie spätestens 5 Minuten vor Beginn in Erkner.

Dieser Termin ist ausgebucht.

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass

Gabi wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den Bodytyp Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Jojo, die ihr den Kopf verdrehen. Am Ende beherrscht eine einzige Frage das ganze Strandgeschehen: Für wen wird sich Gabi entscheiden?

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, Willi Schellenberg

„Hurra, wir spielen ein Konzert“ am 19. September 2026 im Großen Saal der Finanzhochschule Königs Wusterhausen
Mitmach-Konzert für Kinder ab 4 Jahren

Eine Geschichte über Freundschaft, Mut und die Kraft der Musik
Das Eichhörnchen und der Igel haben soooo viel geübt und wollen ihre Musik gerne mit anderen teilen. Doch wie geht das eigentlich? Wie spielt man ein Konzert? Die beiden machen sich auf die Suche nach Antworten – und erleben dabei ein kleines Abenteuer. Es wird die spannende Geschichte von zwei Freunden erzählt, die vom Üben zu Hause hinaus auf die Bühne wollen. Was sie dabei erleben, ist nicht immer leicht wegzustecken. Doch mit Leichtigkeit und der Hilfe vieler Freunde entsteht am Ende nicht nur ein Konzert, sondern etwas ganz Wunderbares. Mit interaktiven Elementen zum Mitmachen und natürlich mit viel Musik. Inspiriert durch das Kinderbuch „Hurra, wir spielen ein Konzert“ von Marie-Luise Dingler, The Twiolins.

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Nico Wünsche

Einlass ab 14:15 Uhr

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Ein musikalisches Ballettmärchen für die ganze Familie.

Der morgendliche Spaziergang von Peter wird zu einer besonderen Begegnung mit dem Vogel, der Ente und der Katze. Doch bald erscheint auch der Wolf – und aus dem Spiel wird ein spannendes Abenteuer.

In diesem Ballett werden die Figuren durch die Klangfarben des Orchesters sowie durch ausdrucksstarken Tanz dargestellt und führen so behutsam in die Welt der klassischen Musik ein.
Choreografie von Peter Zajaczkowski.

Ein Werk voller Fantasie, Bewegung und Musik – für Kinder und die ganze Familie.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

The Twiolins am 19. September 2026 im Großen Saal der Finanzhochschule Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:00 Uhr

Marie-Luise Dingler & Marta Danilkovich – Violinduo

Von Arien und Intrigen
Seien Sie ehrlich – wer liebt sie nicht, Geschichten voller Leidenschaft, Machtspiele und großer Gefühle? In der Oper sind Intrigen Alltag, Drama allgegenwärtig und Herzschmerz unausweichlich – und die Musik bringt all das mit einer Wucht zum Klingen, die uns bis heute fesselt.

Von Rossinis feurigen Opernouvertüren bis zu Wagners dramatischem „Ritt der Walküren“, von der zarten Eleganz des „Schwans“ von Saint-Saëns bis zur emotionalen Tiefe von Bachs „Erbarme dich“. Filmmusik und Evergreens wie „New York, New York“ oder „Chocolat“ runden das Programm mit einem modernen Glanzlicht ab.

Das virtuose Violinduo The Twiolins verwandelt weltbekannte Werke in faszinierende Kammermusik für zwei Violinen – überraschend, leidenschaftlich und voller Esprit.
Lassen Sie sich verzaubern von musikalischem Erfindungsreichtum, technischer Raffinesse und der besonderen Magie zweier Violinen, die zu zweit wie ein ganzes Orchester klingen. Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Arien, Intrigen und mitreißender Geschichten!

Programm
Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Ouvertüre aus „La gazza ladra”

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Der Schwan aus „Der Karneval der Tiere“

Gioachino Rossini
Ouvertüre aus „Der Barbier von Sevilla”

Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Cavatina des Figaro aus „Der Barbier von Sevilla”

Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
Casta Diva aus „Norma“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Ouvertüre aus „Le nozze di Figaro“

Johann Strauss (1825 – 1899)
Ouvertüre aus „Die Fledermaus“

Luigi Denza (1846 – 1922)
Funiculì, Funiculà

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

Gioachino Rossini
Ouvertüre aus „Wilhelm Tell”

Johann Sebastian Bach
Erbarme dich aus der „Matthäus-Passion“

Richard Wagner (1813–1883)
Ritt der Walküren aus „Die Walküre“

John Kander (*1927)
New York, New York

Django Reinhardt (1910 – 1953) / Stéphane Grappelli (1908 – 1997)
Minor Swing, bekannt aus dem Film Chocolat

Francesco Sartori (*1957)
Time to Say Goodbye

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Hans Altenkirch

Einlass ab 18:30 Uhr

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse