Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Frühling im Zauberwald
Ein musikalisches Erlebnis mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 0+

Wenn die Natur langsam aus dem Winterschlaf erwacht, erste Knospen sprießen und sich die Tiere im Wald wieder zeigen, beginnt eine zauberhafte Reise durch Klang und Fantasie. Gemeinsam mit Musikerinnen
und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra, das derzeit in Monheim am Rhein beheimatet ist, entdecken die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer die Welt des Frühlings.

Sanfte Melodien, lebendige Klänge und kleine tierische Freunde machen dieses Konzert zu einem liebevoll gestalteten Erlebnis – speziell für Babys und ihre Begleitung. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kleinsten hören, staunen und erste musikalische Eindrücke sammeln. Ein Konzert zum Lauschen, Fühlen und gemeinsamen Erleben.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 40 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frühling im Zauberwald
Ein musikalisches Erlebnis mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 0+

Wenn die Natur langsam aus dem Winterschlaf erwacht, erste Knospen sprießen und sich die Tiere im Wald wieder zeigen, beginnt eine zauberhafte Reise durch Klang und Fantasie. Gemeinsam mit Musikerinnen
und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra, das derzeit in Monheim am Rhein beheimatet ist, entdecken die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer die Welt des Frühlings.

Sanfte Melodien, lebendige Klänge und kleine tierische Freunde machen dieses Konzert zu einem liebevoll gestalteten Erlebnis – speziell für Babys und ihre Begleitung. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kleinsten hören, staunen und erste musikalische Eindrücke sammeln. Ein Konzert zum Lauschen, Fühlen und gemeinsamen Erleben.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 40 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

KMFDM stehen seit Jahrzehnten für kompromisslosen Industrial-Sound, treibende Beats und eine unverwechselbare Mischung aus elektronischer Härte und klarer Haltung. Mit Klassikern und aktuellen Tracks liefern sie eine energiegeladene Live-Show, die Fans weltweit begeistert.

Massive Gitarrenriffs, druckvolle elektronische Rhythmen und markante Vocals verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis. Die Band ist bekannt für ihre kraftvollen Performances und eine Bühnenpräsenz, die keinen Raum für Stillstand lässt.

Ein Pflichttermin für alle Liebhaber von Industrial, EBM und elektronischer Rockmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Frühling im Zauberwald
Ein musikalisches Erlebnis mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 0+

Wenn die Natur langsam aus dem Winterschlaf erwacht, erste Knospen sprießen und sich die Tiere im Wald wieder zeigen, beginnt eine zauberhafte Reise durch Klang und Fantasie. Gemeinsam mit Musikerinnen
und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra, das derzeit in Monheim am Rhein beheimatet ist, entdecken die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer die Welt des Frühlings.

Sanfte Melodien, lebendige Klänge und kleine tierische Freunde machen dieses Konzert zu einem liebevoll gestalteten Erlebnis – speziell für Babys und ihre Begleitung. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kleinsten hören, staunen und erste musikalische Eindrücke sammeln. Ein Konzert zum Lauschen, Fühlen und gemeinsamen Erleben.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 40 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthaus in der Straßen in Solingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gasthaus in der Straßen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo
Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«.
Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen
guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik
gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen
hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne
Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert
hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80
Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh,
Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad
Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern
zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das
Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in
seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art,
Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich
mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn
immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende
vor.«

»Der Autor erzählt klug und scharfsinnig davon, wie ein Sänger im Alleingang die Bundesrepublik und ihre
Sprache verändert hat und selbst zur Institution wurde.«
(Der Spiegel)

»Ein immens tolles Kompendium.«
(Süddeutsche Zeitung)

»Man wird unbedingt fortgerissen von Stuckrad-Barres Neuerfindung Deutschlands.«
(Ronald Pohl, Der Standard)

»Ein Vademecum für finstere Zeiten.«
(Knut Cordsen, BR24.de)

»Und alles, wirklich alles, liest sich klug, witzig, auch anrührend.«
(Elke Heidenreich)

Einlass: 19:00 Uhr

Magie, Comedy, Zauberei und mehr seit über 13 Jahren
Das
ZauberWerk
ist unsere magische Mixed-Show, die von September bis Mai an jedem 3. Donnerstag des Monats stattfindet.
Um 20:00 Uhr heisst es "Bühne frei!" für Künstler der verschiedenen Sparten der Magie.
Jeden Monat
sind
andere Gäste
eingeladen, die hier Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen zeigen, oder etwas ganz Neues vor dem bunt gemischten Publikum ausprobieren wollen.
Oft haben wir auch
Specials Acts
aus
Comedy
,
Variete
oder anderen Bühnenkünsten dabei, sodass jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders wird.
Das ZauberWerk ist die Weiterführung des sehr erfolgreichen Zaubershowformats "Köhler am Werk", das von September 2013 bis Mai 2017 regelmäßig stattfand. Die Premiere des ZauberWerks fand am 21. September 2017 vor ausverkauftem Haus statt!
Das ZauberWerk wird von Theaterinhaber Marco Seypelt selbst initiiert und zuweilen auch moderiert; er fährt, gerne auch mit Unterstützung, die Technik der Show und sitzt manchmal sogar am Piano auf der Bühne, wenn er den ein oder anderen Künstler live während der Performance begleitet. Hinter Marco stehen die ehrenamtlichen Helfer des Theaters, die jede Show aufs Neue die Künstler betreuen und das Publikum ab 19 Uhr im Foyer mit Getränken, der legendären Currywurst und guter Laune versorgen!
In der Regel sind 3 Künstler eingeladen, davon zwei Hauptacts (mit längerem Slot) und 1 Sideatc (mit einem Kurzauftritt), aber auch für Special Acts, Close up-Zauberei für die Zeit vor der Show und in der Pause oder kurzentschlossenen Spontanauftritte sind wir gerne offen - denn wir möchten Zauberei und Kleinkunst eine Bühne und den Zuschauern ein abwechslungsreiches Programm bieten!
Freuen Sie sich auf 2 x 45-50 Minuten Show, lassen Sie sich verzaubern und begeistern. Werden Sie wieder zum Kind, und sehen Sie die Welt für einen kleinen Moment mit staunenden Augen. Lachen Sie und lassen Sie sich berühren und bewegen! Die Show ist für Erwachsene und Jugendliche geeignet.
ALLGEMEINE HINWEISE
Das Zauberwerk ist eine Veranstaltung für Erwachsene und evtl. Jugendliche Zuschauer und nicht immer/unbedingt für Kinder geeignet!
Für Kinder unter 12 Jahren bietet das Theater eigene Kinderzaubershows und für 8-12 jährige sogar eine Zauberschule im Familienprogramm an!
Einige unserer Künstler spielen auch ihre Soloprogramme bei uns!

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia Sofia e banda - creole sounds from Westafrica

Die Sängerin und Gitarristin Claudia Sofia lebt in Mindelo/Cabo Verde und ist dort regelmäßiger Gast auf den Bühnen der Musikclubs in dieser oftmals als kulturellen Hauptstadt der Kapverden bezeichneten Hafenstadt. Auf ihrer ersten Tournee in Deutschland wird sie begleitet von dem Multi-Instrumentalisten Lucio Vieira, dessen musikalisches Genie zu hören ist auf den CDs von Lura, Sarah Tavares, Nancy Viera, Tito Paris, Vlu, und vielen anderen. Am Schlagzeug sitzt Markus Leukel, seit 2010 in Mindelo lebend und hierzulande durch seine zahlreichen Tourneen mit kapverdischen Musikern in der Szene bestens bekannt.

Claudias Lieder sind tief verwurzelt in der Musiktradition ihrer Kapverdischen Heimat, gleichzeitig ist eine Offenheit für Elemente aus der brasilianischen und europäisch-amerikanischen Musikkultur bis hin zur klassischen Musik unverkennbar. Sie singt vom Leben und Lieben auf dem Inselarchipel vor der Küste Westafrikas, auf dem sich in den vergangenen 500 Jahren eine einzigartige kreolische Kultur entwickelt hat.

Claudia Sofia: akustische Gitarre und Gesang

Lucio Vieira: Bass und akustische Gitarre

Markus Leukel: Schlagzeug

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im FRÜH "Em Jan von Werth" in Köln wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im FRÜH "Em Jan von Werth" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Den beiden Freundinnen Lena und Heike steht das Wasser beruflich bis zum Hals. Auch privat liegen beide auf dem Trockendock. Dann winkt ein lukratives Angebot: Eine Woche soll auf einer Schiffsreise die Happy Hour gestaltet werden – kein Problem! Sie sehen sich schon auf einer Weltreise von einem internationalen Publikum gefeiert. Und sie bekommen den Job - aber wohin die Reise wirklich geht und welche Stürme sie überstehen müssen, das ahnen sie noch nicht…
Sie trotzen den Wellen, glätten die Wogen und schlittern mit Tiefgang in jede Schieflage- Hauptsache, das Glas ist immer halbvoll!
Freuen Sie sich auf neue Lachfalten, straffen Bauchmuskelkater und prickelnde Missverständnisse - das wird hochprozentig!
Ratzfatzrubbeldiekatz-Ahoi!

Einlass ab 19:30 Uhr

AGASSI „Keine Energie Geht Verloren“ Tour 2027

Nachdem die deutsch-britische Band AGASSI um Mark Tavassol (Wir sind Helden) und Ben Galliers (The Voo) mit dem rauen Sound ihres Debütalbums auf einigen Festivals in Deutschland einen beachtlichen Eindruck hinterlassen hat, gehen die fünf im Februar 2027 mit ihrem Debütalbum und neuem Material als Headliner auf Clubtour. Der einzige deutsche Satz im AGASSI-Repertoire ist Namensgeber der Tour: Keine Energie geht verloren! This is Agassi – druckvoller post-punk mit erkennbarem britischen Alt-Pop-Einfluss. AGASSI machen auf der „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 mit ihren intensiven Live-Shows in sieben deutschen Städten Halt – Tickets sind ab sofort erhältlich!

AGASSI. Ein Bandname, der irgendwann einfach da war – und sofort Assoziationen hervorruft: Rebell. Tennispunk. Legende. Und dabei immer „good guy“, wie die Band es nennt. Genau so klingen AGASSI: rotzig, emotional, direkt. Gerne auch anarchisch und trotzdem: good guys and girls. Post-punk mit Indie-Momenten und einem Hint Neuer Deutscher Welle auf Englisch, mit Einflüssen von Sleaford Mods, Yard Act, The Breeders oder Fontaines D.C.

AGASSIs Debütalbum wurde in nur zehn Tagen im legendären Clouds Hill Studio aufgenommen. Die Spannung zwischen nerdiger Genauigkeit und punkigem Laissez-faire zeichnet seine Songs aus: emotional und roh, dann wieder erhebend und versöhnlich auf der lyrischen Suche nach Identität – Wer bin ich? Wer will ich sein? Was ist eigentlich passiert? Inspirationen aus Akzeptanz und Abwehr, Liebe und Wut. „Keine Energie geht verloren“, ein Postpunk-Requiem für Bens verstorbenen Bandkollegen Andrew von The Voo, zeigt die Essenz der Band. Mit der gleichnamigen „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 bringen AGASSI nun ihr Debütalbum und schon eine Welle brandneuen Materials in die Clubs – Independent-Fans treffen die Band im Februar bei sieben Shows in ganz Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr