Einlass ab 18:15 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Willy Ketzer Trio - "Jazz at its Best" im Trio und mit namhaften Solisten, diesmal mit Terrence Ngassa

Mit seinem Jazz Trio (Martin Sasse - Piano, Willy Ketzer - Drums, Jens Foltynowicz - Bass) hat sich Willy Ketzer einen lang gehegten Wunsch erfüllt. Er war mehr als 30 Jahre der Schlagzeuger des Trios von Altmeister Paul Kuhn und arbeitete mit der absoluten Créme der Jassszene zusammen, u.a. mit Toots Thielemanns, Johnny Griffin, Larry Coryell, Benny Bailey, Dusco Goykovich.

Terrence Ngassa (* 15. November 1974 in Bamenda) ist ein kamerunischer Jazzmusiker (Trompete, Gesang).
Auf dem Jazzfestival von Yaoundé wurde er ab 1994 mehrfach als bester Trompeter Kameruns ausgezeichnet.
Während seines Wehrdienstes erhielt er die Gelegenheit zu einem Studium der Musiktheorie. Anschließend studierte er ab 2000 mit einem DAAD-Stipendium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Manfred Schoof und wurde zudem Mitglied des Europe Africa Jazz Orchestra unter der Leitung von François Jeanneau. 2002 erhielt er den Jazzpreis der Stadt Köln.

Mit seiner Terrence Ngassa Band, mit der er mehrere Alben unter eigenem Namen veröffentlichte, trat er überregional auf. Auch spielte er als Solist in Jasper van’t Hofs Pili Pili und den Bands von Paul Kuhn und Willy Ketzer, Manfred Schoof und mit Rüdiger Oppermann.

Einlass ab 19:30 Uhr

LEVI.SCT (Levi Schechtmann, geb. 1999) ist ein genreübergreifender deutscher Pianist, der
im Begriff ist, das klassische Konzerterlebnis wie wir es kennen neu zu definieren. Scheinbar
mühelos gelingt es ihm die emotionale Tiefe klassischer Komponisten mit der rohen
Energie von Hip-Hop und House verschmelzen zu lassen. Mit seiner herausragenden
Technik und seinem unbekümmerten Zugang zu scheinbar konträren Stilen steht LEVI.SCT
an der Spitze einer neuen Welle von Künstler*innen, die klassische Musik für eine neue
Generation relevant und mitreißend machen will.

Mit über 1.000.000 Followern auf Instagram ist der Aufstieg von LEVI.SCT geradezu
phänomenal. Seine Konzerte verbinden dabei, ähnlich wie sein Content bei Social Media,
Virtuosität, Rhythmus und Emotion zu einem cineastischen und immersiven Erlebnis. Das
durfte er bereits an so renommierten Veranstaltungsorten wie der Elbphilharmonie in
Hamburg oder dem Flagey in Brüssel beweisen – die kommenden Konzerte in der
Londoner Union Chappel, in Paris oder in Genf sind bereits so gut wie ausverkauft.

"The 25-year-old rising star impresses with his re-interpretations of classical music, which he
blends with hip-hop and electronic beats." – Rolling Stone

Im April kommt LEVI.SCT für weitere Konzerte nach Deutschland und bringt sein neues
Programm neben dem Kleinen Saal der Hamburger Elbphilharmonie auch erstmals in die
Stadthalle in Köln und das WERK7 in München. Die Chance LEVI.SCT an so intimen Orten
live zu erleben, sollte man sich nicht entgehen

Einlass: 19:00 Uhr

Obwohl nach ihren Besuchen meist kaum noch etwas von den Clubs übrigbleibt, machen die Freibeuter von Vroudenspil zusammen mit den Heckenpennern der Habenichtse am 10. April 2026 gemeinsam Halt im Helios 37 in Köln.

VROUDENSPIL
Der „Freibeuter-Folk“, die Hausmarke der Musik von Vroudenspil, ist eine wilde Mischung aus Ska, Balkan, Folk- und Mittelalter-Rock. Die Besetzung ist bereits außergewöhnlich: Akkordeon, Dudelsack, Flöte und Saxophon erzeugen zusammen eine harmonische, verspielte Bandbreite, welche auf ein mannigfaltiges und tanzbares Rhythmusgefüge trifft.
Ursprünglich als Akustikprojekt im Mittelaltermarktbereich gestartet entwickelten Vroudenspil ihren völlig einzigartigen Stil „Freibeuter Folk“ und etablierten sich zu einer festen Größe in der Mittelalter-Rock-, Gothic- und Metalszene.
Mit jedem neuen Machwerk der acht Musiker:innen wird dieser Stil neu interpretiert, perfektioniert und um Einflüsse unterschiedlicher Musikstile erweitert. Jedes Album ist dabei ein Kaleidoskop an künstlerischer, lyrischer und musikalischer Vielfalt, welche in seiner Gesamtheit das Leben im Ringen mit der Vergänglichkeit und dem Wert der Zeit beschreibt. Mittlerweile haben Vroudenspil sechs Alben veröffentlicht und reisen mit ihrem neuesten Meisterwerk "Schattenuhr“ an die Rheinmetropole.

Live ist die „Meute“ eine Macht für sich. Denn nur den wenigsten Künstler*innen gelingt es, bei derart hoher Komplexität und Vielfalt gleichzeitig so mitreißend und feierwütig zu sein. Neben Touren in D/A/CH, DK und NL haben sie auf vielen Festivals des Genres gespielt. Um nur einige Referenzen zu nennen: Feuertanz, Wave-Gotik-Treffen, Wacken, Schlosshof sowie „ihr“ Heimfestival TANZT! in München.

Kommt also an Bord und seid Teil der Toten Narren!

Erlebt mit Ihnen einen zeitlos absurden Tanz zwischen Leben und Tod, der Euch vollends in seinen Bann ziehen wird.

DIE HABENICHTSE
Vorhang auf, Bühne frei!
Die Habenichtse laden ein, die Bühnen dieser Welt in eine riesige Party zu verwandeln. In ihren Liedern erzählen sie Geschichten aus ihrem Leben als Schnorrer und Taugenichtse, immer mit einem Augenzwinkern, doch auch mit einer tieferen Botschaft versehen. Die liebenswerte Schnorrerbande hat ihre Wurzeln in der Mittelalterszene, doch ihr akkustischer Partyfolk ist zeitlos und für alle da, die gerne ausgelassen das Tanzbein schwingen und sich auch mal melancholisch treiben lassen wollen. Mit Gitarre und Akkordeon, Schlagzeug und Bass, und der einen oder anderen mehrstimmigen Gesangseinlage, entwickeln die Melodien der Habenichtse einen ganz eigenen Charakter
- ob flauschig-intim oder auf der großen Festivalbühne.
In ihrem Album "Schmierentheater" laden die Habenichtse seit neuestem zu einer Revue des unreinen Unfugs. Hier frönen sie der Völlerei und der Trunklust, dem Nichtstun und der Unanständigkeit und singen dazu von Spelunken und Tavernen, vom Waschen und Wein. Zu allem Überfluss zeigen die verlausten Spielleute dabei nicht einmal den leisesten
Anflug von Scham oder Reue!
Macht euch also auf einiges gefasst, wenn es heißt:
Seid willkommen im Schmierentheater!

Einlasszeit: 18:30 Uhr
Beginn 19:00 Uhr
VVK Preis: 25 € (zzgl Gebühr)
AK: erhöhter Preis

Copyright: Vroudenspil GbR Habnichtse GbR

Einlass: 18:30 Uhr

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.
Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?

Foto: Sophie Wanninger

Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs Kabarett leisten können.
Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich von dieser Fee verzaubern zu lassen."

Einlass ab 19:30 Uhr

The Truth Doesn’t Matter – Tour 2026

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-10-Album „Looking skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.

8 Jahre später gibt es einen Arbeitstitel zum endlich zu erwartenden neuen Album, der da lautet: „The Truth Doesn’t Matter“, und die ersten Tourdaten für den April 2026.

Wer MESH kennt, weiß, daß die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und die Band ihrem Stile immer treu geblieben ist.

Die meisten ihrer „Legacy“-Shows waren vergangenes Jahr ausverkauft, der Vorverkauf für die Tour 2026 startet am 09.05.2025!

Copyright: Max Wichmann

Einlass: 19:00 Uhr

Stabil nervös - Köster & Weggefährten

Wir alle vermissen ihn. Frank ist nicht mehr da, aber unsere Babies, sprich: Songs, haben ein Recht darauf weiterzuleben.
Deshalb habe ich in Übereinstimmung mit allen Beteiligten beschlossen, die für 2024 angesetzten Konzerte etwas anders, aber ebenso stabil wie nervös, zu spielen.
Ich bin sicher, das ist auch in Franks Sinne.
Mit dabei ist natürlich der fantastische Friese Helmut Krumminga (Gitarre, Gesang), sowie Buddy Sacher (Gitarre) und Gerhard Sagemüller oder Wolly Düse (Drums/Percussion)

Ich hoffe, wir sehen uns
Bleibt senkrecht
Jächt

"Dass der Kölschrock-Veteran, der so kraftvoll und ausdrucksstark singt und so wortgewandt textet wie kaum ein Zweiter in der Domstadt-Szene, mit neuen Weggefährten weitermacht, werteten die vielen treuen Fans bei aller Trauer über Frank Hockers Einzug in die ewigen Rock-Gründe deutlich hörbar als gute Nachricht. ...“ (Kölner Stadt-Anzeiger)

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

The Sweet – Rockin' for the Eternity Tour 20
Mit unsterblichen Hits wie Ballroom Blitz, Fox on the Run und Love is Like Oxygen haben The Sweet Musikgeschichte geschrieben. Jetzt kommen die Glam-Rock-Ikonen mit ihrer „Rockin' for the Eternity Tour 20“ auf die Bühne – voller Energie, zeitloser Riffs und der unbändigen Spielfreude, die Generationen begeistert. Ein Muss für alle Rockfans!

Einlass: 19:00 Uhr

EINER FLOG ÜBERS ORDNUNGSAMT - Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.

Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Werner Koczwara in seinem Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Hier noch eine exemplarische Zeitungskritik:

Werner Koczwaras wunderbare Tauchfahrt in die Tiefsee der juristischen Hochkomik
"Lachen über Recht und Ordnung? Das kann man am besten da, wo einer übers Ordnungsamt fliegt. So wie Werner Koczwara in seinem neuen Programm, in dem er sich einmal mehr als der Staranwalt in Sachen Recht auf Spaß beweist.
Werner Koczwara ist und bleibt der Großmeister des juristischen Kabaretts. Und als sein Erfinder gilt er bekanntlich auch. Wobei man bei dem. Was er seinem Publikum so auftischt, auch auf die Idee kommen könnte, zu vermuten, daß die Justiz immer schon so eine Art Kabarett gewesen sein könnte und Koczwara nur derjenige ist, der das als erster herausgefunden hat.
Sei’s drum. Ist ja auch egal. Wichtig ist, daß das inzwischen fünfte juristisch fundierte Programm des Werner Koczwara ein großer Wurf ist. Wobei uns Koczwara diesmal nicht als von Gesetz zu Gesetz hangelnder Tarzan im Paragrafendschungel begegnet, sondern als eine Art Käpt‘n Nemo, der in der von Tageslicht unbehelligten Tiefsee der juristischen Hochkomik taucht. Da lachen sogar die Muränen, was der Kabarettist anhand von Fotografien dieser fröhlichen Fische beweist, eine Art Running Gag, der auch dem Publikum einen Heidenspaß macht. So geht am Ende alles in Lachen unter bei dieser Tauchfahrt, nur nicht die Biene, die für einen Augenblick durch eine rechtsphilosophische Abschweifung Koczwaras summt. Diese kleine Biene, erfahren wir, sammelt an einem einzigen Tag mehr Honig als ein Elefant in seinem ganzen Leben. Auch das sollte uns zu denken geben."
Manfed F. Kubiak, Heidenheimer Zeitung

Einlass ab 19:30 Uhr

Ende offen - schöner Schlussmachen

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht. Mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: schönes Schlussmachen will gelernt sein. Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen, als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer, die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillphilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter. In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist. Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach, der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die TechnikerIn.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bei der Lesung zu „Colliding Hopes“ nimmt euch Carolin Wahl mit in eine emotionale Liebesgeschichte voller Tension und Tiefgang. Prinzessin Aurora von Morena trifft auf Formel-1-Fahrer Adrian Brunetti – eine verbotene Nähe, eine impulsive Hochzeit und ein Schicksalsschlag, der alles verändert. Erlebt live, wie Leidenschaft, Verlust und Hoffnung aufeinandertreffen. Moderation: Buchbloggerin @annasxdiaries (Instagram) / @annas.books (TikTok)

Guido Fischer und Björn Jung sind zwei großartige, überragende, fabulöse Komiker.
Das sagen zumindest zwei seriöse Quellen.
Die eine ist Guido Fischer und die andere Björn Jung.
In ihrem neuen Programm DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG sind sie
hochmotiviert, sich und dem Publikum den lustigsten Abend der Weltgeschichte zu bereiten.
Doch leider hat die Welt anderes zu tun.
Davon lassen sie sich aber nicht aus der Bahn werfen und lösen weiterhin Probleme, die es gar nicht gibt.
Wie so viele andere auch, sind Fischer&Jung hoffnungslos überfordert.
Wozu Work Life Balance, wenn man schon Midlife-Crisis hat?
Kann man Burn-out haben, wenn man die Lampe an hat?
Und vor allem:
Gibt es wirklich nur einen Rudi Völler?
Und als wäre die Suche nach Antworten auf diese Fragen nicht schon kompliziert genug, gehen sich Fischer&Jung zu allem Überfluss noch tierisch auf den Sack.
Die SCHÖPFUNG brauchte eine ganze Woche.
DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG schaffen es in 90 Minuten. Mit Pause.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Einlass: 18:30 Uhr

Beikircher ist es leid: „Du gehst durchs Leben, und fragst du etwas, dann ist es immer dasselbe: Die einen sagen so, die anderen sagen so. Damit ist jetzt Schluss! Ich nehme keine Rücksicht mehr – ich bin völlig meiner Meinung!“ Und die teilt er seinem Publikum mit, „ejal, worum et jeht“. Und weil so viel passiert auf der Welt und weil es so viel zu sehen gibt, hat der Herzens-Rheinländer auch viel zu erzählen. Und verspricht: „Ich sag, was ich denke, denn da bin ich völlig meiner Meinung. Bis gleich - Ihr Konrad Beikircher!“
„Stehende Ovationen für den Bonner Künstler und eine atemlose Zugabe für das Publikum“ (Bonner General Anzeiger)

Einlass ab 19:30 Uhr