Basierend auf dem DreamWorks Animationsfilm und dem Buch von William Steig

Buch und Liedtexte: David Lindsay-Abaire | Musik: Jeanine Tesori
Deutsch von Kevin Schroeder und Heiko Wohlgemuth

Vergesst Prinzen auf weißen Pferden: Im Oktober 2026 wird es grün, laut und absolut heldenhaft!
Die TMC verwandelt die Burg Seevetal in eine märchenhafte Sumpflandschaft und bringt mit SHREK ein freches, energiegeladenes Broadway-Highlight nach Hittfeld, das Generationen verbindet.

Und darum geht’s:
Shrek genießt die Ruhe in seinem gemütlichen Sumpf – bis ein Haufen vertriebener Märchenfiguren sein Zuhause besetzt. Von Pinocchio bis zum bösen Wolf wurden sie alle vom herrschsüchtigen Lord Farquaad aus dem Königreich Duloc verbannt.
Um sein Land und seine geliebte Einsamkeit zurückzugewinnen, lässt sich Shrek auf einen Deal mit dem Lord ein: Shrek übernimmt die gefährliche Aufgabe, die wunderschöne Prinzessin Fiona aus den Fängen eines feuerspeienden Drachen zu befreien und sie zu Farquaad zu bringen. Als Gegenleistung verspricht der Lord, die Märchenwesen aus dem Sumpf abzuziehen.

Dieses unfreiwillige Abenteuer bestreitet Shrek jedoch nicht allein: Ihm läuft ein sprechender Esel über den Weg, der ihm als charmante Quasselstrippe fortan nicht mehr von der Seite weicht. Doch während der Rettungsaktion muss Shrek bald feststellen, dass sich wahre Schönheit oft tief im Inneren verbirgt – und Helden nicht immer glänzende Rüstungen tragen.

Ein Soundtrack zum Mitfeiern:
Die Musik von SHREK ist so außergewöhnlich wie seine Charaktere. Mitreißender Pop trifft auf satten Rock und große Broadway-Momente. Mit Hits wie „I’m a Believer“ und energiegeladenen Ensemble-Nummern sorgen Live-Band und Darstellende für einen Sound, der direkt in die Beine geht.

Mit jeder Menge Witz, skurrilen Begegnungen und geballter musikalischer Power feiern wir eine Welt, in der Anderssein die größte Stärke ist. Ein Spaß für die ganze Familie – gute Laune garantiert!

Empfohlen ab 5 Jahren

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Prof. Pascal F. Skuppe
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung
Regiehospitanz: Jamie Lee Staller

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Das Kriminal Dinner ‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Hollerner Hof in Hollern-Twielenfleth.

‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘

Hamburg St. Pauli im Jahre 1965: Die beiden Hamburger Originale Onkel Hugo und Tante Hermine sind Besitzer der Haifischbar auf der Reeperbahn. Hier wird gesungen, getanzt und gefeiert. Man findet in dieser Kneipe eine Rosenverkäuferin, Seemänner, attraktive Damen, aber auch Herren, die an den attraktiven Damen ihr Geld verdienen. Das Leben hier ist bunt und schrill!!

Genau bis zu dem Zeitpunkt, wo ein Gast erdrosselt wird!! Das bunte Leben der Haifischbar kollabiert!! Gott sei Dank gibt es aber noch den kompetenten Kommissar der Hamburger Davidwache, der hoffentlich den Fall lösen wird!!

Dieses Krimi Theaterstück ist ein Muss für alle Freunde der ursprünglichen Hamburger Lebensart!! Freuen Sie sich auf einen hanseatisch, kniffligen Krimi, der an Witz und Komik mit fünf Profi-Schauspielerinnen – und Schauspielern aus Hamburg nicht zu übertreffen ist.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant Hollerner Hof. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Museumsschiff Rickmer Rickmers in Hamburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Museumsschiff Rickmer Rickmers serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Schauspiel von Johannes Kaetzler
Nach dem Roman von Bram Stoker

Im Jahr 1896 reist der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker nach Transsylvanien, um dem mysteriösen Grafen Dracula beim Kauf eines Londoner Domizils zu helfen. Doch in dessen Schloss geschehen seltsame Dinge. Ein Foto von Jonathans Verlobten Mina macht den Grafen besessen. Als dann noch seine drei blutrünstigen Geliebten auftauchen, bleibt Jonathan nur die Flucht. In London steht Mina ihrer besten Freundin Lucy bei, die heiraten will. Nachdem im Anwesen nebenan ein düsterer Graf einzieht, leidet Lucy zunehmend an eigenartigen Krankheitserscheinungen. Und während Mina auf ihren Verlobten wartet, ist sie in einem verführerischen Bann gefangen und schwebt selbst in Gefahr.

30. Okt. – 1. Nov. 2026

Regie: David Herder

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Wrestling-Event des Jahres!

Erleben Sie hautnah die Spannung, die Action und die unvergesslichen Momente, wenn die Superstars des Rings aufeinandertreffen! Big Slam kehrt zurück und verspricht, größer und spektakulärer als je zuvor zu sein.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Adrenalin, Drama und unvergleichlicher Unterhaltung. Seien Sie Zeuge, wenn die Athleten mit atemberaubenden Moves und fesselnden Storylines die Bühne betreten und sich in epischen Kämpfen messen.

Dies ist Ihre Chance, Teil eines einzigartigen Events zu sein, das Wrestling-Fans aus ganz Deutschland zusammenführt. Ob Sie ein langjähriger Fan sind oder zum ersten Mal in die aufregende Welt des Wrestlings eintauchen, dieses Spektakel wird Sie fesseln und begeistern.

Die Tickets sind heiß begehrt und werden schnell vergriffen sein. Zögern Sie nicht und sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze, um live dabei zu sein, wenn Geschichte geschrieben wird!

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses unvergesslichen Events zu sein. Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets und bereiten Sie sich auf eine unvergleichliche Wrestling-Show vor!

Wir sehen uns im Ring!

Einlass: 19:15 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Lieder zum Fürchten, Mörder-Balladen und gruselige Moritaten – pünktlich zu Halloween gibt es in der Fischhalle wieder einen Liederabend der besonderen Art:

Basso-Bänkelsänger Arne ‚Tingel’ Theophil, Hofkomponistin Eva Engelbach und Hafenchanteuse Stella Morgenstern fischen ertrunkene Lieder aus dem Binnenhafen und laden ein zu einer fröhlichen Grusel-Party, um alle bösen Geister zu vertreiben.

Gespenster, Dämonen und andere Lebewesen sind zu diesem haarsträubenden Spektakel willkommen, gern auch verkleidet und bemalt.

Eva Engelbach – Gesang, Akkordeon, Klavier

Arne ‚Tingel’ Theophil – Gesang, Gitarre

Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Schauspiel von Johannes Kaetzler
Nach dem Roman von Bram Stoker

Im Jahr 1896 reist der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker nach Transsylvanien, um dem mysteriösen Grafen Dracula beim Kauf eines Londoner Domizils zu helfen. Doch in dessen Schloss geschehen seltsame Dinge. Ein Foto von Jonathans Verlobten Mina macht den Grafen besessen. Als dann noch seine drei blutrünstigen Geliebten auftauchen, bleibt Jonathan nur die Flucht. In London steht Mina ihrer besten Freundin Lucy bei, die heiraten will. Nachdem im Anwesen nebenan ein düsterer Graf einzieht, leidet Lucy zunehmend an eigenartigen Krankheitserscheinungen. Und während Mina auf ihren Verlobten wartet, ist sie in einem verführerischen Bann gefangen und schwebt selbst in Gefahr.

30. Okt. – 1. Nov. 2026

Regie: David Herder

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Herzlich Willkommen an Bord. Erleben Sie in unserem Salon den Rum und seine Geschichte.
Wir legen ab, verlassen den Heimathafen mit Ziel Karibik, wo Sie unglaubliche Geschichten über den großen Rebellen der Destillate erwarten. Am Steuer: Frau Antje, sie schippert Sie von Insel zu Insel, lüftet Geheimnisse und weiß, wo der eine oder andere Schatz im Dickicht des Zuckerrohrs vergraben liegt.
Auf Deck serviert Ihnen Ueli typisch karibische-schweizerische Köstlichkeiten und süße Sünden.
Ein Abend zum Rumkommen, Rumerzählen und Rumprobieren.
Entdecken Sie einfach mal den Piraten in sich, heuern Sie an und kommen Sie mal Rum!
Von und mit Antje Grimm und Thomas Gisiger

Im Preis enthalten sind: das Tasting mit 7 verschiedenen Premium-Rums, Begrüßungscocktail, kleines 3 Gang-Menü, Wasser und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass 17 Uhr / Beginn 17:15 Uhr / Ende 21 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Mehr als ein Jahrzehnt in einer der still außergewöhnlichsten Karrieren des
zeitgenössischen Folk angekommen, kehrt Alela Diane am 22. Mai mit Who’s
Keeping Time? über Fluff & Gravy Records / Loose Music zurück.
Das siebte Studioalbum der Songwriterin aus Portland entstand aus Intuition, Zufall
und Gemeinschaft. Am 1. April vergangenen Jahres verstarb die Folk-
Legende Michael Hurley im Alter von 83 Jahren – eine prägende Figur der
Musikszene Portlands. „Ich war völlig am Boden zerstört“, sagt Alela, die Hurley
nicht nur verehrte, sondern ihn auch gut kannte. Bei einem Tribute-Konzert für ihn
fand sie in der kollektiven Trauer Trost und neue Inspiration. „Es war eine Art
Erleuchtung zu begreifen, wie sehr mir meine Community gefehlt hat. In diesem
Moment war mir ganz klar, was ich wollte: Ich will lebendig sein. Ich will Live-Musik
erleben. Ich will sie spielen.“
Nachdem sie auf ihren letzten Veröffentlichungen eher solo gearbeitet hatte, suchte
Alela nach einem neuen Weg. Beim täglichen Musizieren auf dem Dachboden ihres
viktorianischen Hauses von 1892 entstanden im staubigen Licht neue Songs – und
der Wunsch, sie gemeinsam mit anderen zum Klingen zu bringen.
Eines Abends lernte sie im Clay Street Studio den Schlagzeuger Danny Austin-
Manning kennen, der sie mit Co-Produzent Sam Weber (u. a. Madison
Cunningham, Anna Tivel) zusammenbrachte. Gemeinsam mit Sebastian Owens am
Bass nahmen sie fünfzehn Songs in weniger als fünf Tagen auf – live, im selben
Dachboden, in dem sie geschrieben wurden. Anna Tivel steuerte
Backgroundgesang und Violine bei, Peter Lalish von Lucius ergänzte Gitarrenparts.
Weitere Beiträge kamen von den aus dem pazifischen Nordwesten stammenden
Musiker*innen Kati Claborn und Luke Ydstie von Blind Pilot sowie AC Sapphire.
Alelas Vision einer ungezügelten, gemeinschaftlich getragenen Musik leitete für sie
eine neue kreative Phase ein.
Das Ergebnis ist ein 11 Songs starkes Album, das zwischen sanft, roh und cineastisch
changiert, getragen von Alelas wohlklingender, bewegender Stimme. Ihre Texte
zeugen von einer besonderen Stärke – der Fähigkeit, Schmerz zu begegnen, ohne
sich darin zu verlieren. Diese Qualität hat sie über ein ganzes Songwriterinnenleben
hinweg entwickelt, in dem ihr vielschichtiges Werk von Medien wie Pitchfork, NPR
Music und The Guardian gefeiert wurde. UNCUT beschrieb ihr Können als
„wahnsinnig schön, mit der Stärke und Zartheit von Spinnenseide“ und zählte ihre
Arbeit zu den „50 besten Singer-Songwriter-Alben aller Zeiten“ – in einer Reihe
mit John Lennon, Joni Mitchell, Joan Baez und Paul Simon. Auch Consequence
betonte ihre Bedeutung: „Ihr Klang ist zeitlos, der einer umherziehenden
Troubadourin – eine Stimme, die nur wenige Male pro Generation erscheint.“
Mit Who’s Keeping Time? verwandelt Alela Diane Trauer in Gemeinschaft und
bekräftigt ihren Platz als lebendige, prägende Kraft im zeitgenössischen Folk –
verwurzelt in Nähe, Präsenz und der anhaltenden Kraft des Songs.

Einlass: 19:00Uhr

Benannt nach einem der legendärsten Diner-Überfälle der Filmgeschichte, erobert die Prager Band I Love You Honey Bunny mit genau dieser Art von filmreifer, unberechenbarer Energie die Herzen der Zuhörer in ganz Europa. Gegründet von den vier Freunden Sebastian Jacques, Martin Šolc, Kristián Kraevski und Josef Keil, hat sich das Quartett von lokalen Indie-Lieblingen zu einem der fesselndsten Musikexporte Mitteleuropas entwickelt. Oft gelobt für ihre freche Bühnenpräsenz und ihre furchtlosen Klangexperimente, liefern sie eine unverwechselbare Mischung aus messerscharfen Gitarren, aggressiven Synthesizern und raumgreifendem Alternative-Pop, der direkt ins Herz trifft.

Doch lasst euch von den mitreißenden, tanzbaren Grooves nicht täuschen: Unter dem stadiontauglichen Sound verbirgt sich ein tiefgründiger, introspektiver Kern. Während ihr auf der Tanzfläche schwitzt, setzt sich die Band mit den Komplexitäten unserer Generation auseinander. Ihre Musik behandelt Themen wie psychische Gesundheit und gesellschaftliches Burnout, die chaotische Schönheit des Universums und den schmerzhaften Prozess des persönlichen Wachstums. Ihr drittes und ambitioniertestes Album „Don’t Look When I’m Changing“ (2025), entstanden in Zusammenarbeit mit den internationalen Produzenten Steven Ansell (UK) und Koen van de Wardt (NL), fängt diese Dualität perfekt ein. Es ist ein Album, das Verletzlichkeit und die Suche nach Identität in kompromisslose, euphorische Rockhymnen verpackt.

Wenn ihre Studioalben eine Reise in die Tiefen des Bewusstseins sind, dann sind ihre Live-Shows eine Befreiung für Körper und Geist. Mit über 500 Konzerten im Gepäck, darunter explosive Auftritte beim Sziget Festival, Eurosonic und dem kanadischen Envol et Macadam, wissen I Love You Honey Bunny, wie man eine unzerbrechliche, kathartische Verbindung zum Publikum aufbaut. Ein gutes Publikum ist ihnen genauso wichtig wie die Musik selbst, und sie betrachten jede Bühne als einen gemeinsamen Raum für Aufrichtigkeit und Intensität.

Einlass: 19:30 Uhr