Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues Perlen – mit der aktuellen Setlist spielt Whiteshake unter dem Tour Motto „MASTERPIECES“ ein ganz besonderes Set.
Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail deckt die Setlist nicht nur die größten Hits von Whitesnake ab, sondern auch einige Juwelen, die von David Coverdale nicht mehr live gespielt werden. So z.B. wie das epische Werk „Blindman“ oder „Looking For Love“ eine schwere Ballade vom Album 1987 im Stil des Hardrocks der 80er Jahre.
Das Lineup der Band um den britischen Ausnahme Sänger David Readman kommt mit einer frisch gestärkten Gitarrenfront, die sich nicht hinter dem Original verstecken braucht. Whiteshake spielt die Songs genauso, wie man sie von seinen Lieblingsplatten kennt. Während der Live-Show wird das Publikum direkt in die goldene Ära der klassischen Rockmusik der 70er und 80er Jahre zurückversetzt, die all die guten Erinnerungen zurückbringt.

Einlass 18:00 Uhr

Im Auftrag des Herrn – und mit jeder Menge Groove: Die Fantastic Blues Brothers Band bringt eine mitreißende Rhythm’n’Blues-Revue auf die Bühne und lässt den legendären Kultfilm lebendig werden. Mit bekannten Klassikern, hohem Tempo und einer ordentlichen Portion Humor entsteht ein Live-Erlebnis, das das Publikum direkt in die Welt von Jake und Elwood Blues katapultiert.
Als beliebteste Blues-Brothers-Tributeshow Deutschlands präsentiert die „The Fantastic Blues Brothers Band“ eine aufwendig inszenierte Hommage, bei der Musik und Show nahtlos ineinandergreifen. Eine komplette Bläsersektion, mehrstimmiger Backgroundgesang sowie eine treibende Rhythmusgruppe sorgen für den unverwechselbaren Sound der legendären Blues Brothers. Die Band zelebriert nicht nur deren Musik, sondern auch ihren unverkennbaren Look, ihre Geschichte und ihren Kultstatus und holt damit die Atmosphäre des Films direkt auf die Bühne – authentisch, kraftvoll und mitreißend.

Einlass: 18:00 Uhr

Naturkräfte
Sonntag, 13.6.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Samuel Barber (1910–1981): Toccata Festiva op. 36 für Orgel und Orchester
Gregor A. Mayrhofer (* 1987): „Recycling Concerto“, Konzert für Recycling-Perkussion und Orchester
Аleksandr Gonobolin (* 1953): „Das Geheimnis des Ozeans“ Poem für Orchester
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgelsymphonie“

Kyiv Symphony Orchestra
Vivi Vassileva, Schlagzeug
Christian Schmitt, Orgel
Jakub Przybycień, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Stipe are recognised as the definitive tribute to R.E.M., the band from Athens, Georgia who are widely credited as pioneers of alternative rock, influencing countless bands who would follow, including Nirvana, Pearl Jam, and Radiohead.

R.E.M remain a model for young musicians everywhere: a band who always did things on their own terms, a band committed to doing the right thing for each other (such as splitting royalties equally), and never compromising on their artistic independence. They called it a day, on their own terms, in 2011, and have repeatedly ruled out ever reuniting. 

Having played to tens of thousands of people all over the UK and Europe, and not least to Michael Stipe himself on the ‘One Show’ (Michael described them as ‘awesome’), Stipe are a professional six-piece, who, as huge fans of the band, take the music (if not themselves) seriously. 

Iconic songs such as ‘Losing My Religion’ and ‘Everybody Hurts’ are recreated note-for-note, while Richard Southern’s studied vocal pays homage to Michael Stipe’s unique voice and enigmatic performance style. 

While all shows feature the familiar hits, every setlist is different. Deeper cuts from R.E.M.’s peerless back-catalogue, such as ‘Talk About The Passion’ or ‘Don’t’ Go Back To Rockville’ will delight fans of the band, and is an opportunity for any fan of great music to hear this timeless material played live with love and care.

Whether you’re a long-time or more casual fan, or just someone who loves great music, Stipe are a must-see tribute band who capture the essence of R.E.M., one of the defining bands of our times.

Einlass 16:00 Uhr

Unsichtbares
Interaktive Performance für Kinder | 4+

Ein Haus, ein Baum, ein Hund. Das ist einfach: sehen, anfassen. Kuschelwärme, Verwunderung und Muffensausen: Schon schwieriger und trotzdem da! Wie fühlt sich Wind zwischen den Ästen an? Wo versteckt sich Zeit, wenn niemand auf sie achtet? Wenn alle ganz leise sind, könnten wir die Stille dann hören? Gemeinsam machen wir uns auf die Suche nach den unsichtbaren Dingen, die wir riechen, hören und fühlen.

Die beiden Theatermacherinnen Christina Kristmann und Anne Pretzsch verstehen Theater als eine Einladung, gemeinsam zu forschen und die Welt zu erkunden. Und wie viel es zu entdecken gibt!

„Unsichtbares“ ist ein sinnlich-poetisches Tanz- und Performanceerlebnis für junges Publikum, das sich dem Unsichtbaren spielerisch annähert.

Neuproduktion des „Theater Zeppelin Ensemble“ in Zusammenarbeit mit Christine Kristman und Anne Pretzsch

Mit: Clara Bähr, Andinia Jolene
Regie und Choreografie: Christine Kristmann, Anne Pretzsch

Einlass ist kurz vor Beginn

THE AUTOCRATICS live im Pitcher!

Direkt aus Tokio bringen die Könige des Post 2 Tone Ska ihren unwiderstehlichen Sound nach Düsseldorf! Mit ihrem präzisen, energiegeladenen Live-Sound haben sie längst die Ska-Szene weltweit erobert – von SKAViLLE JAPAN bis zum THIS IS SKA Festival.

Skinhead-Style, britischer 70s/80s-Groove, japanische Perfektion – The Autocratics machen keine Gefangenen!

15.06.2027
Pitcher, Düsseldorf

Skank tanzen, Bier trinken, Rude Boy/Girl sein. Tickets sichern – wird schnell voll!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Politik und Poesie
Wütend die Bühne entern und dem politischen Wahnsinn die Stirn bieten… Poetische Welten erschaffen und den Blick weiten, nach innen und außen…Sunna Huygens Kabarettauftritte vereinen beides.
Als Tischlerin hat sie jahrelang Sexismus auf Baustellen erlebt und einiges darüber zu erzählen, was es bedeutet, eine Frau im Handwerk zu sein. Ihre Beobachtungen dabei sind klug und witzig, aber auch sehr deutlich und bitter. Kabarett über Sexismus ist keine Wohlfühlveranstaltung. Mittlerweile thematisiert sie auch andere gesellschaftliche Auswüchse wie Homophobie oder Rassismus. Sie entlarvt populistischen Blödsinn genauso wie sexistische Kackscheiße. Dabei wird mal laut gelacht und mal tief Luft geholt

MODE MACHINE EUROPEAN DEPECHE MODE TRIBUTE BAND
The Mode Machine European Depeche Mode tribute band, was born in 2018 from the idea and many years of experience as a musician of Salvatore Nigro (synths and keyboards) together with Marcello Doglio, one of the most important Italian frontmen for passion, charisma and careful knowledge of Depeche Mode.
Simone Pavia, guitar and voice in the Mode Machine project, technically prepared professional and thanks to his singing skills he becomes part of the project assuming a fundamental role in being able to present the songs performed by the voice Martin in the best possible way.
On drums Matteo Quaranta, the engine of the band who knows how to give the right energy and style with careful study of the techniques used by Christian Eigner, drummer always present in all Depeche Mode's world tours.
Musicians from the provinces of Milan, Varese and Bergamo have chosen to embark on a path that is not easy outside the Italian borders for a professional growth of the band useful to bring their project to higher and higher levels by confronting realities other than the territorial ones.
Germany, Switzerland, Austria, Czech Republic, Slovenia, Slovakia, Romania, Belgium are the countries visited in important clubs and festivals, a path that they continue to take in parallel with the Italian one.
These are Mode Machine, gears of music, passion and careful reproduction of sounds to give you with great respect for the original band the quintessence of Depeche Mode.

Nigro Salvatore : synth , sequences
Doglio Marcello: lead vocals
Quaranta Matteo: drums
Pavia Simone : guitars , backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Kommen Sie! Staunen Sie! Sehen Sie die letzte, echte, noch lebende Mirja Boes! Nur Mirja Boes ist Mutter, Bandquälerin und vor allem ist sie seit ihrer letzten Tour noch älter! Irre! Deswegen heißt es ab sofort bei der Queen of Quatsch: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“

Das macht absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes gefangen in der Telefonwarteschleife des Grauens. Wenn sie sich erhängen wollen, drücken sie die 1. Außerdem im Angebot: Der epische Kampf einer tapferen Hausfrau mit dem absolut bösen Endgegner der Zivilisation: Dem Duschabzieher! Den würde Mirja übrigens dem nächsten Kaffee-Jesus durchs Gesicht ziehen, wenn der selbsternannte Barista-Heiland was super Schlaues über aluminiumfreie Kaffeepads predigt.

Sonst ist aber alles ganz harmonisch in ihrem neuen Programm! Ehrlich! Gut – ihrer Band, den HonkeyDonkeys geht’s natürlich an den Kragen…aber sonst- gaaaaanz harmonisch!

„carpfe diem – Lutsche den Tag“ – das neue Programm! Es hätte auch: „Aal inclusive“ heißen können oder „Hecht unwiderstehlich“ oder „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“, aber das wäre albern.

Foto: Lars Laion

Einlass: 18.30 Uhr (Vorgelände) / 19.00 Uhr (Zuschauerplätze)

DU BIST DRAN!
Interaktives Quartett

In dieser Tanz-Show sind nicht nur die Profis auf der Bühne gefragt, sondern auch ihr! Du bist dran! ist ein spannendes Spiel für alle ab 11 Jahren, bei dem Tanz, Quatsch und echtes Mitmachen zusammenkommen. Mal schaut ihr einfach nur zu, mal müsst ihr Fragen beantworten oder euch am Ende entscheiden: Auf welcher Seite steht ihr eigentlich?

Die Choreographin Regina Rossi zeigt uns eine Welt voller Wettbewerbe und Shows. Die vier Spielerinnen und Spieler auf der Bühne geben alles, um zu gewinnen – sie tricksen, biegen die Regeln und jagen nach
Rekorden. Das ist wild, lustig und manchmal ganz schön rasant. Aber wer macht hier eigentlich die Regeln? Und macht Gewinnen alleine überhaupt Spaß? Kommt vorbei und findet es heraus – denn bei diesem Spiel ist
niemand gern allein!

Eine Produktion von Regina Rossi
Co-Kreation Tanz & Performance Nora Elberfeld, Larissa Potapov, Guy Marsan, Anand Dhanakoti
Dauer ca. 75 Minuten

Einlass: 15 Uhr

Der Godfather der deutschen Stand-Up Comedy macht ein Angebot, das man nicht ablehnen kann: OLDBOY …sind wir bald da? Seit über 40 Jahren ist Michael Mittermeier auf Tour. Und immer hört er die wichtigste Frage der Menschheitsgeschichte: Sind wir bald da? Antwort: Nein!

Es heißt ja, das ganze Leben ist eine Reise. Stimmt, ständig denkt man sich: Das sah im Katalog aber anders aus. Dagegen hilft nur Humor. Und der muss nix und will nix, außer lachen machen. Das Ziel ist nur ein Witz. Der Weg ist die Pointe. Let’s go! Und ist der Mittermeier bald da? Ja!

Stand-Up Comedian ist man für immer, das ist wie Vampir sein. Nachts arbeiten und tags schlafen. Oder wie ein Avenger.

OLDBOY. Jünger werden wir nicht mehr zusammen alt…

Foto: Olaf Heine

Einlass: 18.30 Uhr (Vorgelände) / 19.00 Uhr (Zuschauerplätze)

1001 Nacht
oder die Macht des Erzählens | 8+

Schon tausendmal wurde diese Geschichte erzählt – aber so bestimmt noch nicht: das Theater-Kollektiv subbotnik verbindet Live-Musik, fantastische Narrationen und große Bilder zu einem besonderen
Theatererlebnis.

„Erzähl mir, wer du bist, was du erlebt hast, erzähl mir deine Geschichte!“ Aber Bo ist neu in der Stadt und kennt nicht die Geschichten, die man sich hier erzählt. Er weiß nicht, wer den letzten Dschinni an Land zog und aus der Flasche befreite. Er hat auch noch nie die unglaubliche Geschichte über den buckeligen Sänger gehört oder die Geschichte seines Nachbarn, des Kochs, der einen Schiffsbruch überlebte und beinah zum reichsten Prinzen aller Zeiten wurde. Mira, die Tochter der Schneiderin und des Schneiders, kennt alle diese Geschichten. Die beiden begegnen sich eines Nachts auf dem Dach und erleben zusammen ein unvergessliches Abenteuer, denn solange die Geschichten erzählt werden, bleibt die Zeit stehen und das Böse wird in Schach gehalten...

Ein Abend über die Macht des Erzählens!

Eine Produktion von subbotnik / Theater an der Ruhr
Dauer ca. 90 Minuten

Einlass: 17 Uhr

Menschenwille
Sonntag, 11.7.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Richard Wagner (1813–1883): Ouvertüre und Bacchanale aus der Oper „Tannhäuser“
Erich Wolfgang Korngold (1897–1957): Violinkonzert D-Dur, op. 35
Eduard Resatsch (* 1972): „Zweistrom-Ouvertüre“ (Uraufführung)
Richard Wagner: Vorspiel zum Dritten Akt aus der Oper „Lohengrin“
Richard Wagner: Vorspiel zur Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“

Kyiv Symphony Orchestra
Vineta Sareika, Violine
Oksana Lyniv, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

Was für ein Spektakel! „Neues vom Räuber Hotzenplotz“ entführt uns in die Welt des verschlagenen Räubers, der mit List und Tücke aus dem Spritzenhaus flieht, die Uniform des Oberwachtmeisters Dimpfelmoser ergaunert und die Großmutter mit einem unerwarteten Besuch ehrt, bei dem er sich kurzerhand durch ihr Mittagsmahl schlemmt.

Diese Fortführung des Kinderbuchklassikers von Otfried Preußler präsentiert eine turbulente Verwechslungskomödie, die mit einem Feuerwerk des Humors aufwartet.

Das Brüggener Niederrheintheater stellt sich der herausfordernden Aufgabe, dieser rasanten Geschichte auf der Bühne Leben einzuhauchen. Mit nur drei Schauspielern, die sechs Rollen übernehmen, entsteht ein wahrer Strudel der Komik. Die Verwechslungen, vor allem die des Räubers in Polizeiuniform, garantieren ein ununterbrochenes Lachen.

Verena Bill, die nicht nur auf der Bühne in vielfältige Rollen schlüpft, sondern auch Regie führt und die Dramaturgie übernimmt, zeigt mit ihrer tiefgründigen Interpretation der Charaktere einmal mehr ihr Können.

Einlass ab 14.30 Uhr

Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen?

"Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen" ist die erste deutschsprachige Vorstellung des niederländischen Kabarettisten Patrick Nederkoorn. Die gefeierte Premiere war im Haus der Springmaus in Bonn. Es ist eine amüsante und bitterböse Auseinandersetzung mit den Eigenarten unserer beiden Nationen und dem Thema Migration im Klimawandel. Die Vorstellung wurde nominiert für Prix Pantheon und mit zahlreichen Kabarettpreisen ausgezeichnet.

Einlass: 19.45 Uhr

In über 20 Jahren auf der Bühne hat Frank Fischer einen ganz eigenen Blick auf den Alltag und seine Mitmenschen entwickelt. Scheinbar banale Situationen entwickeln sich plötzlich zu urkomischen Geschichten, die er mit parodistischem Geschick und präziser Mimik zum Leben erweckt.

Und weil es schade wäre, wenn all die lustigen Geschichten aus den vergangenen acht Programmen in der Humor-Mottenkiste verschwinden, hat er seine Lieblings-Nummern noch mal rausgeholt, frisch poliert und aufgehübscht. Und war selbst erstaunt - über 20 Jahre bringt er bereits Menschen zum Lachen. Schon komisch.

Frank Fischer ist ein Garant für gute Laune. Das hat er schon mehrfach mit seinen Auftritten in der Kulturhalle Dormagen und in der Theaterscheune Knechtsteden unter Beweis gestellt.

Einlass: 19.45 Uhr