HARMONIC BRASS – Festliche Bläsermusik
Die jahrelange konsequente und kompromisslose Beschäftigung mit Blechbläserkammermusik hat aus HARMONIC BRASS einen Klangkörper der Extraklasse werden lassen. Carnegie Hall New York, Arts Center Soul, Gewandhaus zu Leipzig - überall lösen die hochsensiblen Werkinterpretationen und der große, elegante Klang dieses Ensembles Begeisterungsstürme bei Konzertbesuchern und Musikkritikern aus.
Mit Festliche Bläsermusik kreierten die fünf Klangarchitekten aus München einmal mehr ein Programm der Extraklasse. Den Zuhörer erwartet hauptsächlich Musik aus Barock, Renaissance und Klassik. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Georges Bizet: Zahlreiche Komponisten-Größen geben sich bei diesem Programm die Ehre.
Bei einem umjubelten Konzert in der ausverkauften Dresdner Frauenkirche wurde Festliche Bläsermusik aus der Taufe gehoben und erntete Beifallstürme und stehende Ovationen. Ein Grund hierfür ist sicher, dass ganz bewusst und sensibel auf die jeweiligen Raum-und Klangverhältnisse eingegangen wird. Der Zuhörer kann sich nie sicher sein, von welchem Platz aus die Musik erklingt. Ein schlichter Bachchoral erklingt vor dem Hochaltar, Händels berühmtes Largo wird im Mittelschiff musiziert - und das alles mit nur einem Ziel: Den brillanten Klang des Ensembles perfekt mit dem jeweiligen Konzertraum zu verschmelzen. Wie bei einer Orgel wird dabei mit verschiedenen Registrierungen gearbeitet. Ein Klangerlebnis, das seinesgleichen sucht.
Seit 1991 sorgt HARMONIC BRASS für großen, eleganten Blechbläserklang rund um den Globus: Carnegie Hall New York, Arts Center Seoul, Endler Hall Kapstadt, Gewandhaus zu Leipzig. In der ganzen Welt sind die vier Herren mit ihrer bezaubernden Dame zu Hause und gleichzeitig willkommen. Zudem ist das Münchner Quintett bei zahlreichen internationalen Workshops ein gefragtes Dozenten-Team und widmet sich neuerdings seinem Brass Projekt South Africa: Sozial benachteiligte Kinder in Südafrika werden von HARMONIC BRASS mit Blechblasinstrumenten versorgt. Seit der ersten Afrika-Tournee 2010 eine Herzensangelegenheit des Ensembles.

Wer schon einmal ein Konzert von HARMONIC BRASS besucht hat, der weiß, was die Süddeutsche Zeitung meint, wenn sie von einem Quintett schreibt, das „… mit seiner glamourös-virtuosen Art zu den besten der Welt gehört.“

Zum Repertoire von HARMONIC BRASS gehören, neben klassischen Meisterwerken, selbst geschriebene Arrangements und Kompositionen sowie moderne Stücke aus aller Welt. Das Ensemble bietet Bläsermusik aus den verschiedensten Epochen und Stilrichtungen dar. Durch humorvolle Zwischenmoderationen werden die Darbietungen der Gruppe zusätzlich bereichert und eine enge emotionale Bindung zum Publikum aufgebaut.
Bis 2020 hat das Ensemble 38 CD-Produktionen vorzuweisen. Die Weltersteinspielung einiger Werke von Johann Sebastian Bach wurde von der US-amerikanischen Fachzeitschrift Fanfare enthusiastisch gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Nieder ist Deutschlands erstes Genderfluid-Model. Der gebürtige Elmshorner ist das meistgebuchte deutsche männliche Model, daneben sieht man ihn aber auch auf Frauenshows der Fashion Weeks in Deutschland. 2021 wurde er von der Männerzeitschrift »GQ Germany« für den Titel »Mann des Jahres« nominiert. 2022 sorgte er für Schlagzeilen, als er als er auf der »Berliner Fashion Week« mit einem Brautkleid auf den Laufsteg ging. Im August erscheint seine Biografie: »Als mein schwules Ich starb. Die Wiedergeburt eines jungen Mannes in die queere Welt zwischen Homophobie, Outing und Pink... «. Kurze Zeit später ist er zu Gast bei Heymann in Elmshorn und spricht über sein Leben, berichtet von seiner Pubertät und der stressigen Teenagerzeit in Elmshorn. Ganz unverblümt erzählt er über seine Erfahrungen zwischen Homophobie, Outing oder über die Schattenseiten der Modewelt. An diesem Abend wirft er jede Menge kritische Blicke hinter die Kulisse der Modewelt und gibt detailreiche Einblicke in die nicht ganz so bunte Schwulenwelt. Er nimmt uns mit auf seine Reise von der Raupe zum Schmetterling und beschreibt, wie er seinen eigenen Weg gefunden hat.

Die erfolgreiche Krimiautorin aus der Haseldorfer Marsch liest aus ihrem aktuellen Buch. Ihre Krimireihe rund um das sympathische Ermittlerduo Frida Paulsen und Bjarne Haverkorn ist längst Kult. Jetzt erscheint Band sechs mit dem Titel »Düstergrab«. Diesmal geht es um Grabschändung auf dem Friedhof einer Marschgemeinde. Doch anstatt dass die Leiche gestohlen wurde, befindet sich eine weitere Tote im Grab. Ein Mädchen, seltsam gekleidet mit einem Kopftuch und einem altertümlichen Kleid. Handelt es sich bei der Toten um eines der Zwillingsmädchen, die vor Jahren verschwanden? Und wenn ja, wo ist ihre Schwester?

Romy Fölck wurde 1974 in Meißen geboren. Sie studierte Jura, ging in die Wirtschaft und arbeitete zehn Jahre für ein großes Unternehmen in Leipzig. Heute lebt sie als freie Schriftstellerin in der Elbmarsch bei Hamburg.

Wenn das kein Grund zum Feiern ist:
Seit 35 Jahren und insgesamt 5.000 Konzerten verzaubert das Glenn Miller Orchestra unter Leitung von Wil Salden, der im Juni 2020 seinen 70. Geburtstag feiert, das Publikum in ganz Europa.
Das ist der Anlass für Wil Salden und seine Musiker auf große Jubiläumstour zu gehen, um die Menschen aller Altersstufen rund um den Globus zu begeistern. Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 30/40er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker.
In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, String of Pearls, Moonlight Serenade u. v. m. präsentiert.
Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel. Seit der Gründung vom Glenn Miller Orchestra, wird die Musikwelt immer noch mit zahlreichen unvergesslichen Tunes und Arrangements bereichert.
So wie Coca Cola und Elvis Presley zum global bekannten amerikanischen Kulturgut gehören, ist Glenn Miller mit seiner unvergessenen Musik ein Begriff auf der ganzen Welt.

Einlass: 18:30 Uhr

Auch der neue Roman von Florian Knöppler spielt in Norddeutschland: Dave, ein englischer Soldat der Air Force, stürzt 1944 über dem deutschen Wattenmeer ab und entgeht nur knapp dem Ertrinken. Anstatt das Kriegsende in einem Versteck abzuwarten, macht er sich auf den beschwerlichen und gefährlichen Weg nach Hause, von Husum entlang der Küste bis nach Dänemark. Auf seiner Flucht trifft er sehr unterschiedliche Menschen: den jungen, sensiblen Paul, dessen Tante Anna und die 15-jährige Cecilie, ein schillerndes und doch verschlossenes Mädchen. Jeder von ihnen hat sein eigenes Schicksal zu tragen. Und jeder muss entscheiden: Soll er Dave bei seiner Flucht helfen?
Im Gespräch mit Sabine Metzger spricht Florian Knöppler über das Schreiben von historischen Romanen, die Liebe zum Norden und das Gefühl von Nähe.

Moderation: Sabine Metzger

Florian Knöppler, geboren 1966, studierte Romanistik, Germanistik und Philosophie in Bonn und Bologna. Nach der anschließenden Ausbildung zum Redakteur arbeitete er für verschiedene Radio- und Fernsehsender und schrieb Zeitungsreportagen, häufig über Menschen mit besonderen Lebenswegen vor zeitgeschichtlichem Hintergrund. Heute lebt er mit seiner Familie auf einem Hof in der Nähe von Elmshorn. Er ist Autor der beiden Romane »Kronsnest« und »Habichtland«.

Der Erscheinungstermin von »Südfall« ist der 13. September 2023.

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

HARMONIC BRASS – Festliche Bläsermusik
Die jahrelange konsequente und kompromisslose Beschäftigung mit Blechbläserkammermusik hat aus HARMONIC BRASS einen Klangkörper der Extraklasse werden lassen. Carnegie Hall New York, Arts Center Soul, Gewandhaus zu Leipzig - überall lösen die hochsensiblen Werkinterpretationen und der große, elegante Klang dieses Ensembles Begeisterungsstürme bei Konzertbesuchern und Musikkritikern aus.
Mit Festliche Bläsermusik kreierten die fünf Klangarchitekten aus München einmal mehr ein Programm der Extraklasse. Den Zuhörer erwartet hauptsächlich Musik aus Barock, Renaissance und Klassik. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Georges Bizet: Zahlreiche Komponisten-Größen geben sich bei diesem Programm die Ehre.
Bei einem umjubelten Konzert in der ausverkauften Dresdner Frauenkirche wurde Festliche Bläsermusik aus der Taufe gehoben und erntete Beifallstürme und stehende Ovationen. Ein Grund hierfür ist sicher, dass ganz bewusst und sensibel auf die jeweiligen Raum-und Klangverhältnisse eingegangen wird. Der Zuhörer kann sich nie sicher sein, von welchem Platz aus die Musik erklingt. Ein schlichter Bachchoral erklingt vor dem Hochaltar, Händels berühmtes Largo wird im Mittelschiff musiziert - und das alles mit nur einem Ziel: Den brillanten Klang des Ensembles perfekt mit dem jeweiligen Konzertraum zu verschmelzen. Wie bei einer Orgel wird dabei mit verschiedenen Registrierungen gearbeitet. Ein Klangerlebnis, das seinesgleichen sucht.
Seit 1991 sorgt HARMONIC BRASS für großen, eleganten Blechbläserklang rund um den Globus: Carnegie Hall New York, Arts Center Seoul, Endler Hall Kapstadt, Gewandhaus zu Leipzig. In der ganzen Welt sind die vier Herren mit ihrer bezaubernden Dame zu Hause und gleichzeitig willkommen. Zudem ist das Münchner Quintett bei zahlreichen internationalen Workshops ein gefragtes Dozenten-Team und widmet sich neuerdings seinem Brass Projekt South Africa: Sozial benachteiligte Kinder in Südafrika werden von HARMONIC BRASS mit Blechblasinstrumenten versorgt. Seit der ersten Afrika-Tournee 2010 eine Herzensangelegenheit des Ensembles.

Wer schon einmal ein Konzert von HARMONIC BRASS besucht hat, der weiß, was die Süddeutsche Zeitung meint, wenn sie von einem Quintett schreibt, das „… mit seiner glamourös-virtuosen Art zu den besten der Welt gehört.“

Zum Repertoire von HARMONIC BRASS gehören, neben klassischen Meisterwerken, selbst geschriebene Arrangements und Kompositionen sowie moderne Stücke aus aller Welt. Das Ensemble bietet Bläsermusik aus den verschiedensten Epochen und Stilrichtungen dar. Durch humorvolle Zwischenmoderationen werden die Darbietungen der Gruppe zusätzlich bereichert und eine enge emotionale Bindung zum Publikum aufgebaut.
Bis 2020 hat das Ensemble 38 CD-Produktionen vorzuweisen. Die Weltersteinspielung einiger Werke von Johann Sebastian Bach wurde von der US-amerikanischen Fachzeitschrift Fanfare enthusiastisch gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem THE SWEET pandemiebedingt im letzten Jahr nicht nach Deutschland
einreisen durften, ist es nun umso mehr eine Freude, eine der wenigen
berühmt berüchtigten „Glam Rock Bands“ mit diversen Chart-Erfolgen in den
70ern, 80ern und 90ern in Reichenbach begrüßen zu können!

Mit über 30 Millionen verkauften Platten weltweit bieten sie viel mehr als
nur Glam Rock. Ihre Musik ist zeitlos und vielseitig - vom reinen Pop bis
Heavy Metal. US Hits waren u. a. „Ballroom Blitz“, „Fox On The Run“,
„Action“ und „Love Is Like Oxygen“. Ihr Album „Desolation Boulevard“ bekam
Gold. Das Lied „Love Is Like Oxygen“, vom Gitarristen Andy Scott
geschrieben, wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Die Band hatte während der 70er Jahre 9 Titel auf Nummer eins in
Deutschland und steht jetzt kurz vor dem zehnten Erfolg – „Do It All Over
Again“, die erste Single vom neuen Album „Sweetlife“, welches nun endlich
auch in Deutschland erhältlich ist.

Seit Jahrzehnten performed Andy Scott mit THE SWEET nun schon die Bühnen
weltweit. Fast alle Shows in den letzten Jahren waren ausverkauft!

THE SWEET haben somit an Zugkraft nichts verloren.

Einlass: 19:00

Eine grausige Entdeckung am frühen Morgen ruft Kommissar Thamsen auf den Plan. Mitten auf dem Golfplatz in Stadum liegt die Leiche von Johannes Petersen. Der Chef eines Entsorgungsunternehmens ist offensichtlich keines natürlichen Todes gestorben. Verdächtige gibt es viele, standen die Gläubiger doch bei ihm Schlange. Hat einer die Geduld verloren? Ein mutmaßlicher Täter ist schnell gefunden. Als dieser sich selbst richtet, scheint die Schuldfrage geklärt. Nur Thamsen plagt das Gefühl, etwas Entscheidendes übersehen zu haben …

In einer elektrisierenden Zirkusatmosphäre verschmelzen die LIVE gespielten Hits der größten Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer einzigartigen Kunstform.


Mitreißend, spektakulär, einzigartig – So ist es, wenn die legendärsten Hits der Rockgeschichte mit atemberaubender Artistik verschmelzen. Temporeich und emotional entführen Weltklasse-Artisten in ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN in eine so noch nie dagewesene, elektrisierende Zirkusatmosphäre.

Mit ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN ist es gelungen, eine Show zu inszenieren, in der die Energie der LIVE gespielten großen Hits von ACDC, Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, Guns`n´Roses und weiteren Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer Kunstform werden, die das Publikum über 2 Stunden fesselt und begeistert!

Unsere internationalen Star-Artisten verzaubern mit Darbietungen von den Bühnenplanken bis unter die Decke. Die Zuschauer erwartet atemberaubende Luftakrobatik und Seilartistik, virtuose Figuren an der Vertikalstange und auf dem Boden, rasante Action mit BMX-Rad und Cyr Wheel und magische Momente mit Tanzeinlagen voller Poesie.

Begleitet werden die Artisten von einer 6-köpfigen Band bestehend aus Vollblut-Musikern mit internationaler Bühnenerfahrung. Sie haben schon mit Superstars wie Chris de Burgh, Paul Young, Bonnie Tyler, Jennifer Lopez, Robin Gibb und Sarah Connor gearbeitet oder waren in erfolgreichen Musicalproduktionen wie „We Will Rock You“ oder „Hinterm Horizont“ auf der Bühne zu sehen.

Zirkus und Rock waren sich noch nie näher.

ROCK THE CIRCUS – eine Show, die die Augen tanzen lässt!

Einlass: 18.30 Uhr

Diätical von Kerstin Langner-Jorgensen mit leckerem kalorienreichem Dinner

Jojo-Effekt heißt das neue, kultverdächtige „Diätical“, in dem sich drei Frauen bei ihrem Friseur Sascha über ihre Gewichtsprobleme austauschen. Hausfrau Margot, Werbeagenturchefin Claudia und Floristin Steffi treffen sich zufällig im Friseursalon um die Ecke und kommen so ins Gespräch. Mit bekannten Schlagern wie „Aber bitte mit Sahne“, „Aufrecht geh’n“, „Beiss nicht gleich in jeden Apfel“, „Griechischer Wein“ u.v.a. lassen die vier Darsteller das Publikum an ihren Diäterfahrungen teilhaben.
Nach dieser schmissigen „Diät-Revue“ weiß man, dass gute Laune und Humor wichtiger sind, als die angestrebte Traumfigur!
Deshalb: Guten Appetit!.

Leider ist dieser Termin bereits ausverkauft.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: ab 17:30 Uhr

Einlass: ab 14:30 Uhr

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00