Beim Shred Fest 2027 erwartet Metal-Fans ein Abend voller technischer Präzision, kompromissloser Härte und musikalischer Ausnahmeleistungen. Mit Obscura, Pestilence, Cryptic Shift, Thus und DVRK vereint das Festival einige der spannendsten Namen aus Technical Death Metal, Progressive Metal und extremer Underground-Musik auf einer Bühne.

Angeführt wird der Abend von Obscura, die seit Jahren zu den international führenden Bands des technischen Death Metal zählen. Virtuose Gitarrenarbeit, komplexe Songstrukturen und kompromisslose Präzision machen ihre Live-Shows zu einem intensiven Erlebnis.

Mit den niederländischen Genre-Legenden Pestilence steht zudem eine der prägendsten Bands des Death Metal auf dem Line-up. Seit den späten 80ern beeinflussen sie Generationen von Musikern mit ihrem innovativen Sound.

Cryptic Shift bringen progressive, kosmische Extreme auf die Bühne, während Thus und DVRK das Festival mit moderner Härte, technischer Raffinesse und roher Energie komplettieren.

Das Shred Fest 2027 verspricht einen Abend für echte Liebhaber extremer Musik – anspruchsvoll, intensiv und voller musikalischer Grenzerfahrungen. Ein Pflichttermin für Fans von Technical Death Metal und progressiver Härte.

Einlass: 18:00

Das Italo-Pop Abenteuer von Stefan Tilch und I Dolci Signori geht in die dritte Runde.

Der immer optimistische Rocky, seine superpraktische Freundin Frauke und der charmante Abschlepper Gianni
treffen im dritten Teil der azurblauen Saga auf ihren bisher größten Gegner – die Deutsche Bahn. Unterwegs von Gelsenkirchen nach Bibione geraten die drei immer wieder in absurde Situationen, treffen alte Bekannte, Fraukes Ruhrpott-Familie, die italienische Pop-Ikone Gianna Ninnana und viele mehr.

Nehmen Sie ein letztes Mal Platz auf der treuen Vespa, rocken Sie zu Italo-Pop-Klassikern und sichern Sie sich Ihre Tickets – die ersten beiden Teile waren schnell restlos ausverkauft.

Die „I Dolci Signori“ sind die erfolgreichste Italo-Band Deutschlands. Seit sie 2016/17 auch die Theaterbühne
eroberten, sind ihre Vorstellungen ausverkauft, das Publikum glücklich und die Presse außer sich vor Begeisterung.

„Die zuckersüßen Signori erweisen sich als Multitalente und erobern im Sturm die Publikumsherzen – grandios!“ Kirsten Benekam

Produktion • Landestheater Niederbayern
Regie • Stefan Tilch
Ausstattung • Dorothee Schumacher & Lutz Kemper
Choreografie • Susanne Prasch
Kostüme • Dana Dessau
Video • Florian Rödl
Mit • Kirsten Schneider, Johann Anzenberger

I Dolci Signori
Rocky Verardo (Gesang),
Arcangelo Vigneri (Gesang)
Michael Thomas (Schlagzeug)
Richie Necker (Gitarre, Mandoline)
Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass)
Bernd Meyer (Piano, Akkordeon)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum. Ausgezeichnet mit Nominierungen bei dem größten Musikpreis Österreichs, dem AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024, 2025 & 2026 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), veröffentlichte Spilif am 24.10.2025 ihr zweites Album „Elouise“ und spielte darauf eine eine umfassende Tour mit 22 Stopps in Österreich und Deutschland. Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip-Hop mit großer Musikalität feiern.

Einlass: 19:00

Das Ensemble Paraplui begeisterte bereits im Januar 2024 in der Reihe Leutkircher Klassik. Nun gastiert das Quartett erneut zu einem Konzert. Paraplui, das „vielsaitige“ und dynamische Profi-Ensemble aus dem Allgäu steht für musikalische Vielfalt und einzigartige Erlebnisse, ein bunter Regenschirm voller musikalischer Ideen und Überraschungen. Die Besetzung lässt im Wortsinn aufhorchen: Emma Geser verbindet Tuba und Geige mit einer besonderen Leichtigkeit und setzt ihren Gesang gefühlvoll ein. Bernd Geser zaubert die verschiedensten Stimmungen und Klänge auf dem Euphonium und dem Bassflügelhorn. Hermann März ist virtuos auf dem Marimbaphon, aber auch versiert als Schlagwerker in allen Stilrichtungen. Konstanze Kraus rundet mit der Harfe ab und fügt den Klangteppich zusammen – und glitzert am Notenhimmel.

Programm: Von Volksmusik über anspruchsvolle Klassik bis hin zu Neukomposition. Aufgrund der besonderen Besetzung sind fast alle Werke die gespielt werden, extra für Paraplui adaptiert oder neu komponiert.

Einlass: 16:00 Uhr

Die TRIPLE THRASH ALLIANCE kommt nach Europa!
Verschiedene Generationen des Thrash Metal vereinen ihre Kräfte und Äxte für eine gewaltige europäische Co-Headline-Tour: EVIL INVADERS, HEATHEN und EXHORDERschließen sich unter dem Banner der TRIPLE THRASH ALLIANCE zusammen und feiern gemeinsam die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eines der kompromisslosesten und einflussreichsten Genres des Metal.
Die drei Bands stehen für unterschiedliche Epochen und Generationen der Thrash-Metal-Bewegung und bringen dabei jeweils ihre ganz eigene, unverwechselbare Identität in dieses besondere Tour-Package ein.
Die belgischen EVIL INVADERS repräsentieren eine jüngere Generation, die Geschwindigkeit, Intensität und den Spirit des klassischen Thrash Metal in die Gegenwart trägt. Die Band geht mit einem brandneuen Album auf Tour - weitere Neuigkeiten dazu folgen schon ganz bald!
Die Bay-Area-Veteranen HEATHEN gehören zu den angesehensten Namen, die aus der goldenen Ära des Thrash Metal hervorgegangen sind. Mit mehreren Jahrzehnten Bandgeschichte und einem musikalischen Vermächtnis, das bis heute Generationen von Metal-Musikern inspiriert, werden auch HEATHEN mit einem brandneuen Album im Gepäck auf Tour gehen. Weitere Informationen gibt es hierzu auch ... bald ;)
Komplettiert wird das dreifache Co-Headline-Package von EXHORDER. Die Pioniere der Metal-Szene von New Orleans haben mit ihrem aggressiven, Groove-getriebenen Sound die Entwicklung harter Musik entscheidend mitgeprägt. Ihr Einfluss ist bis heute in der modernen Metal-Landschaft deutlich zu spüren.
Für zusätzliche Feuerkraft sorgen Special Guest WARFIELD, die nochmals eine weitere Facette des Thrash Metals auf die Bühne bringen werden.
Die TRIPLE THRASH ALLIANCE ist mehr als nur eine Tour! Sie ist ein Zusammentreffen verschiedener Generationen. Von den Wurzeln, die einst von den Pionieren geschaffen wurden, bis hin zu den Bands, die das Genre heute in die Zukunft tragen: Diese Tour ist eine Hommage an den Thrash Metal in all seinen Formen.

Einlass: 18:00

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:00 Uhr

Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft die Journalistin und Nahost-Konflikt-Expertin Sophie von der Tann.

Sophie von der Tann trat im August 2021 ihren ARD-Job in Tel Aviv an und wurde nach dem 7. Oktober 2023 zu der vermutlich meistgeschalteten TV-Korrespondentin in Deutschland. Diese Zeit war beruflich wie persönlich eine gewaltige Herausforderung. Zum einen: Hass, Anfeindungen, Schmähungen. Zum anderen: Preise und Auszeichnungen wie der Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis 2025.

Sophie von der Tann`s Biografie in Stichworten: Abitur in Fulda. Studium in München, Oxford, London und New York. Master in Internationaler Geschichte. Volontariat beim BR. Reporterin im Hauptstadtstudio. Podcasterin.

Dann also Israel, Gaza und die dramatischen Herausforderungen einer Zeit, in der Krieg herrscht und journalistische Berichterstattung unter schwierigsten Bedingungen stattfinden muss. In der die Faktenlage unübersichtlich ist und der Kampf um die Deutungshoheit mit harten Bandagen geführt wird. Und in der es die eine Wahrheit nicht gibt.

Wolfgang Heim war bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Und er moderiert seit 2022 die Sonntagsausgabe des Micky-Beisenherz-Podcasts in „Apokalypse und Filterkaffee“.

Im Freien Abo wählbar.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau. 70 Jahre Jazzclub 1957-2027

Man spürt jederzeit die außergewöhnliche, inspirierende Energie dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint.

Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tuttis mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation werden lässig verwischt.

Seit 2019 spielen die neun Musiker rund um Bandleaderin Rebecca Trescher in dieser Konstellation miteinander. Treschers Kompositionen zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Jazz mit zeitgenössischer Musik aus und sind oft durch die Natur inspiriert. Das Besondere an diesem „sinfonischen Klangkörper“: Jeder Musiker kann ständig in neue Rollen schlüpfen. Melodie- oder Satzspieler, Solist oder Teil eines harmonischen Elements oder eines rhythmischen Ostinatos.

Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Tentetts lässt den Funken zum Publikum sofort überspringen.

„Eines der interessantesten Ensembles der gegenwärtigen deutschen Jazzszene“ SWR Thomas Loewner

Jazz im Großen Haus

Mit
Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition)
Julian Hesse (Trompete, Flügelhorn)
Joachim Lenhardt (Tenorsaxophon, Flöte)
Markus Harm (Altsaxophon, Klarinette)
Anton Mangold (Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte)
Juri Kannheiser (Cello)
Andreas Feith (Klavier)
Roland Neffe (Vibraphon)
Christian Diener (Kontrabass)
Silvio Morger (Schlagzeug)

In Kooperation mit 70 Jahre Jazzclub 1957 – 2027

Im Freien Abo wählbar

Zum Abschluss der Klavier-Plus-Saison – im Rahmen des
Internationalen Weltfrauentags – sind die japanische Pianistin
Masako Ohta und der Münchner Trompeter Matthias
Lindermayr im Refektorium im Schloss Isny zu Gast.
Die beiden Musiker haben in den vergangenen Jahren zwei
gemeinsame Alben veröffentlicht und verbinden die unterschiedlichen
musikalischen Einflüsse zweier Generationen zu
einem kammermusikalischen Zusammenspiel zwischen zeitgenössischer
Musik und Improvisation. Ihr eigens komponiertes
Repertoire präsentieren sie nun dem Publikum in Isny.

Einlass ab 19.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im St. Raphael im Allgäu in Kempten wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im St. Raphael im Allgäu serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Für Zuschauer:innen ab 16 Jahren

Britney Spears, eine der erfolgreichsten Popstars und Role Model für eine ganze Generation junger Frauen,
wird zu Beginn der 2000-er Jahre zum Symbol und zur Zielscheibe für eine Gesellschaft der Doppelmoral. Sie verkörpert gleichermaßen den amerikanischen Traum wie seine Schattenseiten und wird zum Versuchsobjekt der modernen Promiwelt. Die Klatschpresse erklärt sie zum „Freiwild“. Sexy, schön, jungfräulich rein und problemlos soll sie sein! Ganze Heerscharen von Paparazzi leben von ihren Bildern. Nach einem psychischen Zusammenbruch 2008, an dem sich die Öffentlichkeit regelrecht labt, wird Britney Spears 13 Jahre lang unter die Vormundschaft ihres Vaters Jamie gestellt und verliert jede Kontrolle über ihr berufliches, finanzielles und privates Leben. Erst mit der gerichtlichen Aufhebung der Vormundschaft 2021 erlangt sie nach jahrelangem Kampf um Selbstbestimmung ihre Menschenwürde und Freiheit wieder zurück.

Die „Prinzessin des Pop“ gilt als stilprägende, wegweisende Pop-Ikone, die einen bedeutenden Einfluss auf moderne Künstlerinnen hat und deren Alben stilprägend für den modernen Pop-Sound zu werten sind.

Das Stück wirft die Frage auf, wie wir als Gesellschaft – auch heute noch – mit Frauen umgehen, die im grellen Licht der Öffentlichkeit stehen.

Schauspiel von Laura Dabelstein, Miriam Davoudvandi, Fikri Anil Altinas und Lena Brasch
Produktion: Theater in Kempten
Regie & Dramaturgie: Annette Wunsch
Bühne & Kostüme: Elisabeth Pedross

Mit: Katrin Merkl

Spieldauer: ca. 90 Minuten (keine Pause)

Abendveranstaltung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 16 Jahren

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Für Zuschauer:innen ab 16 Jahren

Britney Spears, eine der erfolgreichsten Popstars und Role Model für eine ganze Generation junger Frauen,
wird zu Beginn der 2000-er Jahre zum Symbol und zur Zielscheibe für eine Gesellschaft der Doppelmoral. Sie verkörpert gleichermaßen den amerikanischen Traum wie seine Schattenseiten und wird zum Versuchsobjekt der modernen Promiwelt. Die Klatschpresse erklärt sie zum „Freiwild“. Sexy, schön, jungfräulich rein und problemlos soll sie sein! Ganze Heerscharen von Paparazzi leben von ihren Bildern. Nach einem psychischen Zusammenbruch 2008, an dem sich die Öffentlichkeit regelrecht labt, wird Britney Spears 13 Jahre lang unter die Vormundschaft ihres Vaters Jamie gestellt und verliert jede Kontrolle über ihr berufliches, finanzielles und privates Leben. Erst mit der gerichtlichen Aufhebung der Vormundschaft 2021 erlangt sie nach jahrelangem Kampf um Selbstbestimmung ihre Menschenwürde und Freiheit wieder zurück.

Die „Prinzessin des Pop“ gilt als stilprägende, wegweisende Pop-Ikone, die einen bedeutenden Einfluss auf moderne Künstlerinnen hat und deren Alben stilprägend für den modernen Pop-Sound zu werten sind.

Das Stück wirft die Frage auf, wie wir als Gesellschaft – auch heute noch – mit Frauen umgehen, die im grellen Licht der Öffentlichkeit stehen.

Schauspiel von Laura Dabelstein, Miriam Davoudvandi, Fikri Anil Altinas und Lena Brasch
Produktion: Theater in Kempten
Regie & Dramaturgie: Annette Wunsch
Bühne & Kostüme: Elisabeth Pedross

Mit: Katrin Merkl

Spieldauer: ca. 90 Minuten (keine Pause)

Abendveranstaltung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 16 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Für Zuschauer:innen ab 11 Jahren

Was macht einen „echten Mann“ aus? Und wer bestimmt das überhaupt? Bewegungsperformance für drei Schauspieler

Zwischen Heldentum, Coolness und endloser Absurdität tasten sich drei Figuren durch die kuriose Welt der Männlichkeitsbilder – mit viel Bewegung, ohne Worte, aber mit tausend Fragezeichen. Was passiert, wenn jemand auftaucht, der so gar nicht ins Raster passt, die Normen kräftig durcheinanderwirbelt und aus der Reihe tanzt? Und wie geht es weiter, wenn die fragile Ordnung ins Wanken gerät?

Dieses außergewöhnliche Theaterstück ohne gesprochene Sprache ist ein wilder Wirbel durch die Welt der Rollenklischees. Es spielt mit Identitäten, Erwartungen und Freiheitssuche – überraschend, unterhaltsam und tiefgründig zugleich.

„[Man] amüsierte sich nahezu 60 Minuten lang über das Darsteller-Trio (…). Ohne Worte kommen sie aus, körperbetont, aber nicht tänzerisch ist ihr karikierendes Spiel zu einer mitreißenden Musik-Kulisse (…). Einige Jungs in der ersten Zuschauerreihe schrien sich sogar immer mal wieder weg vor Lachen. Und am Ende jubelte der ganze Saal über diese Generationen übergreifende Gute-Laune-Aufführung, wie man es gewöhnt ist bei den Überzwergen (…). Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Konzept, Regie & Bühne: Leandro Kees

Mit: Gerrit Bernstein, Nicolas Bertholet, Reinhold Rolser

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich!

Für Zuschauer:innen ab 11 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11