„Benno, Lothar, Stephanie und Uschi?“
von René Heinersdorff
YES, WE CAMP
...und zisch und klack und weg
Ein Nachspiel von René Heinersdorff
Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinander getrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen. Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer… oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch was zu reparieren?
mit: Willi Thomczyck, Antje Lewald, Dana Golombeck, René Heinersdorff

Die CAMPER sind zurück – und das in Originalbesetzung! Benno, Lothar, Uschi und Stefanie sind zwar älter geworden, aber immer noch die Alten: chaotisch, spießig, pedantisch und planlos. Der König der Grillwürste und der Herrscher der Schnäppchenjäger campieren jetzt im Theater an der Kö. Sie haben keine Ahnung, davon aber jede Menge. Und während Benno und Lothar zielsicher in jedes Fettnäpfchen treten, sorgen ihre Frauen dafür, dass die Welt nicht untergeht oder zumindest, dass das Dosenbier schön kühl bleibt.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldhaus Oelper in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Waldhaus Oelper das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem gefeierten Erfolg von „Stadelmann liest Höcke – ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung“ setzt Ingmar Stadelmann seine Reihe humoristischer Show-Lesungen konsequent fort – und nimmt sich eines der wirkmächtigsten Denksysteme der Menschheitsgeschichte vor: des Glaubens.

„Stadelmann liest die Bibel – ein satirischer Diskurs von Gott bis Telegram“ ist keine Bibelstunde, sondern eine scharfsinnige, humorvolle und analytische Expedition durch religiöses und quasireligiöses Denken.

Ausgehend von biblischen Texten weitet Stadelmann den Blick auf Glaubensmodelle insgesamt – von klassischen Weltreligionen über Gurus bis hin zu modernen Heilsversprechen und Verschwörungserzählungen im digitalen Zeitalter.

Mit Witz, Präzision und analytischem Gespür untersucht er Glauben als Denkmodell, Trostangebot und Machtinstrument. Warum greifen Menschen nach einfachen Wahrheiten? Wie entstehen Erlösungsfantasien? Und weshalb erleben Glaubenssysteme gerade dann Hochkonjunktur, wenn gesellschaftliche Realität komplex und widersprüchlich wird?

Die Inszenierung verbindet literarische Analyse, politische Satire und gesellschaftliche Beobachtung zu einer pointierten Auseinandersetzung mit Sinnsuche, Identität und geistigen Abkürzungen. Klug, provokant und überraschend erkenntnisreich. Wer nach „Stadelmann liest Höcke“ dachte, es werde harmloser, irrt. Es wird grundsätzlicher.


Künstler*in

Ingmar Stadelmann



Weitere Informationen

©Artwork: Andreas O. Loff (AI) / Grafik: Sven Kuhr

Einlass: 19:00 Uhr

Senta - Ich bin stark - Tour
(Konzert für die ganze Familie)

Senta geht 2027 auf große Deutschlandtour - und bringt ihr Mitmach-Popkonzert in 14 Städte. Mit Songs aus ihren Alben „Hoch die Hände Wochenende" und „Glückskeksgefühle" entsteht live ein Erlebnis voller Energie, Humor und echten Momenten, die Kinder und Eltern gleichermaßen mitnehmen. Auf der Bühne erwartet euch mehr als ein Konzert: Senta und ihre beste Bühnenbegleiterin Drachi bringen gemeinsam richtig Schwung in die Bude. Zwischen mitreißenden Songs, witzigen Szenen und jeder Menge Mitmach-Momenten bleibt keine Minute still - geklatscht, getanzt und mitgesungen wird von der ersten bis zur letzten Note. Warnung an alle Eltern: ansteckend. Die Füße bleiben garantiert nicht ruhig. Das Konzert ist ideal für Kinder ab 4 Jahren. Die Shows finden als stehende Konzerte statt - mit ausreichend Raum, damit sich Kinder frei bewegen, tanzen und mitsingen können. Eltern und Kinder stehen gemeinsam im Raum, es gibt keine feste Bestuhlung. Kleine Konzertgänger:innen sind ausdrücklich willkommen. Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionenpublikum - ihre Songs laufen in Schulen, Kitas und Familienautos quer durch Deutschland. Live ist das noch mal eine ganz andere Wucht.

Ich bin stark - Tour 2027
30.01. - Leer, Zollhaus
31.01. - Lübeck, Kulturwerft Gollan
06.02. - Heidelberg, Karlsbahnhof
07.02. - Stuttgart, Im Wizemann
13.02. - Wiesbaden, Kesselhaus
14.02. - Düsseldorf, Zakk
20.02. - Nürnberg, Z-Bau
21.02. - München, Backstage Halle
27.02. - Leipzig, Werk 2
28.02. - Dresden, Beatpol
11.04. - Potsdam, Waschhaus
24.04. - Erfurt, Kalifstorch
25.04. - Wolfsburg, Hallenbad
15.05. - Dortmund, FZW
16.05. - Münster, Skaters Palace Cafe

Künstler*in
Senta

Weitere Informationen
© Susanne Tockan

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf
Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt
die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen
Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt
es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“,
sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu
erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den
Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum
schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in
der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte
- und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu
verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten,
ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als
man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im
Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung,
zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und
bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt
als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als
KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe
See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen,
die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird.
Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE
gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD –
eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann
der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter
uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten
Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im
Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram
Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung
der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers,
Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES
CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in
keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer
Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige
Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine
sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht
nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL
erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer
Hai im Schatten wandelt.

Das Stück ist ab 16 Jahren

Die Musik von Depeche Mode ist ein Phänomen: Seit über vierzig Jahren zieht sie Millionen Menschen in ihren Bann. Remode spielen diese Musik seit 2006 auf ihre Art – nicht als Kopie, sondern als moderne Hommage mit eigener Handschrift. Dass Depeche Mode längst mehr sind als eine Synthie-Pop-Band, ist spätestens seit ihrer Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame 2020 amtlich.

Auf der Bühne heißt das: neben den Synthesizern ein echtes Schlagzeug, E-Gitarre und ein Bass, der groovt statt zu takten – den ganzen Abend. Songs wurden dafür eigens neu arrangiert, viele Synthesizer-Leads spielt Johannes Makowski live auf der Gitarre.

Die Musiker kommen entsprechend aus dem Rock-Genre. Vic Chains kommt unter anderem vom Horrorpunk-Projekt The Spook. Am Bass steht Slick Prolidol, der zuvor bei The Traceelords spielte und heute bei Double Crush Syndrome für das Fundament sorgt. Am Mikrofon Dan Yell, Sänger und Songwriter von Brand New Demon. Wer Remode zum ersten Mal sieht, tippt eher auf ein Tribute an Marilyn Manson oder Rammstein. Keyboarder Tony Clare arbeitet mit den originalen Sounds der jeweiligen Ära – auf Instrumenten, die er zum Teil direkt von Alan Wilder erworben hat, dem Depeche-Mode-Keyboarder von 1982 bis 1995.

2015 führte eine Einladung zum Tribfest in Driffield nach England. Remode machten eine ganze Tour daraus, zum Abschluss das Towngate Theatre in Basildon, der Heimatstadt von Depeche Mode. Der Abend geriet zu einer Art Familientreffen: Im Saal standen Schulfreunde, alte Weggefährten und Verwandte von Depeche Mode, unter ihnen die Mutter von Martin L. Gore. Wenige Monate später trafen Remode in Bielefeld Gründungsmitglied Andrew Fletcher, der ausschließlich positive Rückmeldungen zu dem Abend bestätigte und die Arbeit der Band lobte.

Seither ist Remode in neun Ländern aufgetreten – von Clubs wie der Hamburger Großen Freiheit 36 bis zu Open Airs wie der Kieler Woche. Gespielt wurde auch an außergewöhnlichen Orten: an der Parsennhütte in Davos auf 2.200 Metern bei minus zehn Grad und 700 Meter unter Tage im Erlebnisbergwerk Sondershausen, dem tiefsten Konzertsaal der Welt. Zweimal traf die Band auf ein Orchester, als Support Act spielte sie unter anderem für Sandra, Münchener Freiheit und Nik Kershaw.

2023 erschien mit „A Broken Frame“ das erste eigene Album – das Depeche-Mode-Werk von 1982, komplett neu eingespielt. Die Anfrage dazu kam vom Magazin Sonic Seducer. 2025 folgte das Livealbum „Music With The Masses“, auf dem das Mitsingen des Publikums durchgehend zu hören ist. Mit dem Onlineradio 80s80s verbindet die Band eine feste Zusammenarbeit; daraus entstanden eine Neuaufnahme von „Winter Wonderland“ und „Calling“, ein eigenständiges Stück im Sound von Depeche Mode.

Die Setlist schöpft aus dem ganzen Werk, vom Debüt bis zum aktuellen Album. Visuals, Lichtprogrammierung und Artwork stammen von Gitarrist Johannes Makowski. 2026 ist die Band seit 20 Jahren auf Tour, allein in diesem Jahr stehen rund 50 Konzerte an.

Einlass: 19:00 Uhr

von Bettina Wilts und Stefan Honrath
Eine szenische Lesung über Stalking

Premiere

In Kooperation mit dem Scharoun Theater Wolfsburg

Ein Mann lernt eine Frau kennen. Nach einiger Zeit bemerkt er, dass mit ihr etwas nicht stimmt, und will den Kontakt abbrechen. Damit beginnt für ihn ein ungeahnter Leidensweg, da sie ihn stalkt, beschimpft, verunglimpft und einem täglichen Terror aussetzt. Sein anfänglicher Glaube, dass Polizei und Justiz ihn schützen würden, gerät ins Wanken.
Seine Erlebnisse teilt er in Briefen mit, die Reaktionen der Umwelt, auch der Stalkerin, werden in deren Briefen deutlich. Vor allem der Austausch mit seinem besten Freund lässt das Publikum mitfühlen, mitleiden und am Ende nachdenklich zurück.
Die persönliche Perspektive findet in dem dramaturgisch fesselnden Stück ebenso Raum wie der Blick auf den Rechtsstaat, der seine Bürger schützen soll.

Das Autorenduo hat sich im Vorfeld mit verschiedenen realen Fällen auseinandergesetzt und diese literarisch verarbeitet. In der Folge entstand ein Werk, dessen Inhalt fiktiv ist, dessen Ablauf sich aber genauso in unserem Land ereignen könnte.
Es handelt sich um eine gemeinsame Uraufführung von Scharoun Theater Wolfsburg und Kulturring Peine, die erstmalig bei einer Inszenierung kooperieren.

Einlass: 17:30 Uhr

Auf Onkel Titus’ Schrottplatz herrscht Zirkusatmosphäre: Der Zirkus Crown hat dort Quartier bezogen. Zirkusdirektor Harry Hicks, der Clown Giulio und die anderen Artisten stellen ihre Wohnwagen zwischen den alten Autos ab. Justus, Peter und Bob sind begeistert – doch die Freude hält nicht lange. Ein Clown taucht plötzlich doppelt auf und nachts treibt ein schwarzes Phantom sein Unwesen. Bei ihren Ermittlungen stoßen die drei Detektive auf rätselhafte Hinweise und eine Spur, die weit in die Vergangenheit führt: zum legendären Diebstahl einer Krone vor über hundert Jahren. Ist der wertvolle Schatz vielleicht im Zirkus verborgen? Diesen Fall lösen die drei Detektive nur mit Hilfe des Publikums! An jedem wichtigen Wendepunkt entscheiden alle kleinen und großen Zuschauer, wie und wo es weitergeht.

Ein Mitmach-Fall nach dem Buch von Boris Pfeiffer und Ulf Blanck
Produktion: Westfälisches Landestheater

Foto: WLT

Der etwa 20-jährige Harold hat zwei Hobbys, die – um es vorsichtig zu formulieren – bei seiner Umgebung Befremden hervorrufen: Er täuscht gerne Selbstmorde vor und er geht gerne auf Beerdigungen. Seine Mutter sieht angesichts dieser beunruhigenden Abnormitäten nur eine Rettung: Harold muss heiraten. Doch sämtliche Kandidatinnen flüchten panisch, wenn Harold begeistert das nächste Suizid-Szenario inszeniert.
Und so braust er mit seinem zu einem Leichenwagen umgebauten Cadillac fröhlich zu den nächsten Beerdigungen. Dort trifft er immer wieder die 79-jährige Maude, die vor Lebenslust, Energie und Abenteuerfreude nur so sprüht. Fortan ziehen sie gemeinsam ihre Runden und verunsichern mit unkonventionellen Aktionen die halbe Stadt.
Harold erfährt durch Maudes unbändige Kreativität eine nicht gekannte Lebensfreude und emanzipiert sich immer mehr von seiner dominanten Mutter. Doch seine Hoffnung, Maude an ihrem 80. Geburtstag zu heiraten, steht im direkten Gegensatz zu dem, was sie für diesen Tag geplant hat.
„Harold und Maude“ ist einer der Kultfilme der Filmgeschichte. Ursprünglich entstand das Drehbuch von Colin Higgins während eines Seminars für Nachwuchsautoren. Der entstandene Film entwickelte sich mit den Jahren zu einem weltweiten Dauerbrenner. Kurz nach Veröffentlichung des Films schrieb Higgins das Drehbuch in einen Roman und ein Theaterstück um.

Einlass: 19:30 Uhr

In seinem fesselnden Programm „Ich weiss.“ führt Christoph Kuch sein Publikum an
die Grenzen zwischen Realität und Fiktion. Begeben Sie sich mit ihm auf eine
Tauchfahrt in die Tiefe Ihrer Träume. Staunen Sie mit offenem Mund, wenn Christoph
Kuch Ihre Gedanken Wirklichkeit werden lässt. Erleben Sie eine emotionale Reise in
das Unmögliche. Sie werden an Ihrem Verstand und Ihrer Wahrnehmung zweifeln.
Kann das alles wirklich nur Zauberei sein?

Christoph Kuch schafft mit seinen spannenden Geschichten eine magische und
atemberaubende Atmosphäre. Der erfahrene Mentalist bezieht das Publikum in seine
Show mit ein und wird es völlig verblüffen und begeistern. Mit Charme und
Augenzwinkern öffnet Christoph Kuch das Tor zu einer faszinierenden Welt der
Gedanken, einer Welt voller Magie und Entertainment.

Eine Show mit Christoph Kuch, dem Deutschen Meister und Gewinner der
Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Mentalmagie, ist eine Reise in das
Unerwartete und Unerklärliche. Seine Engagements führen den studierten Diplom-
Kaufmann durch das gesamte Bundesgebiet sowie Europa, Asien, Australien und die
USA. Christoph Kuch ist bekannt für seine humor- und zugleich niveauvolle
Unterhaltung. Gerade deshalb ist er auch gern gesehener Gast in zahlreichen
Fernsehsendungen, wie „Pelzig hält sich im“ ZDF, „NDR Talk Show“, „Stern TV“ und
vielen mehr.

Einlass: 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Appassionata – sieben Visionen voller Energie!"

Franz Schubert
Aus: Vier Impromptus D 899 op. 90
3. Ges-Dur

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

4. Polichinelle

- Pause -

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Charles Valentin Alkan
Barcarolle op. 65, 6

Claude Debussy
Masques L 105

Sergey Lyapunov
Transcendental Etude "Lesghinka" op. 11, 10

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ein Mann. Eine Gitarre. Viele Geschichten. Und jede Menge Leben dazwischen.

Thorsten Wingenfelder braucht für einen besonderen Abend keine große Bühne und keine laute Band. In seinem neuen Soloprogramm „Solo und Unperfekt“ geht es um das, was bleibt, wenn der Rock’n’Roll leiser wird: um Songs, Geschichten, Erinnerungen, Begegnungen und die kleinen und großen Absurditäten des Lebens.

Als Gitarrist und Mastermind von Fury in the Slaughterhouse und als Teil des erfolgreichen Duos Wingenfelder gehört Thorsten Wingenfelder seit Jahrzehnten zur deutschen Musiklandschaft. Doch Solo zeigt sich noch eine andere Seite des Musikers: der Singer-Songwriter, der Beobachter und vor allem der leidenschaftliche Geschichtenerzähler.

Und genau dafür lieben ihn seine Zuschauer. Wingenfelder erzählt nicht von einem vermeintlich perfekten Leben. Er erzählt von seinem Leben – ehrlich, humorvoll, manchmal nachdenklich und immer mit einem Augenzwinkern. Seine Geschichten sind persönlich, werden aber schnell zu den Geschichten des Publikums. Denn zwischen Tourbus, Familie, Freundschaft, Älterwerden, Aufbruch und der Frage, was eigentlich wirklich wichtig ist, erkennt sich so mancher wieder.

Dabei gelingt ihm etwas Besonderes. Ein Musiker zu sein, der mit wenigen Mitteln eine große Nähe erzeugt:

Stimme, Gitarre, Geschichten und ein Publikum, das irgendwann das Gefühl hat, mit einem guten Freund im selben Raum zu sitzen.

„Solo und Unperfekt“ ist ein Abend über Musik und das Leben. Unperfekt, persönlich und gerade deshalb ziemlich echt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burg Warberg in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Burg Warberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN seinen Siegeszug durch ganz Deutschland und gehört bei vielen Fans inzwischen einfach zum Leben dazu. Regelmäßig treffen sich die unterschiedlichsten Menschen, um gemeinsam die schönsten Lieder von gestern bis heute zu singen. 12 Teams begeistern bundesweit in über 100 Städten mit immer neuen Programmen und erfüllen viele Hunderte Liedwünsche – dabei hält das stets bunt gemischte Repertoire für monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger immer das Passende bereit, von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen.

Simon Bröker und Maximilian Saul präsentieren die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock. Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß, wenn man laut in der Gemeinschaft mit anderen singen kann!“, erklärt Simon Bröker. Gemeinsam mit Maximilian Saul hat er ein gut zweistündiges Programm entwickelt. Ein Beamer strahlt jeweils die Verse an die Leinwand, die Sänger werden mit Gitarre und Einspielungen begleitet und Simon Bröker geleitet mit Charme und Witz von Lied zu Lied. „Alte Schätzchen“, die neuesten singbaren Radio-Songs, ewige Gassenhauer – alles ist dabei und das Publikum singt begeistert mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treffpunkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten. Hier begegnet die Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo die Wege dieser Menschen sich sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuzworträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Pläusche gehalten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst. Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt, geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft. Auf einer musikalischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt »Treffpunkt: Kiosk« von Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht, Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens.

Einlass: 19:30 Uhr

Herr Königner (Refraingesang und Piano), Herr Römisch (Contrabasse), Herr Oswald (Schlagwerk), Herr Bernsmann (Gitarre und Saxophon)

Die Kleine Swingbrause aus Braunschweig zelebriert den Swing, den Spirit, den Lindy Hop oder auch die Kunst des Refraingesangs, ganz in der Tradition von Nat King Cole, Frank Sinatra, Heinz Rühmann oder aber auch Roger Cicero. Englische und deutsche Klassiker sowie Eigenkompositionen, im Swing vereint, turbulent, mitreißend, zärtlich, mit einem Augenzwinkern und ganz eigenem Geschmack – pure Swingbrause!

Mit 15 Jahren überlebte Darius Braun einen tennisballgroßen Hirntumor, der ihm Sprache und Bewegung raubte.
Doch er kämpft sich zurück ins Leben und wagt das Unmögliche: 21.020 Kilometer, alleine auf dem Fahrrad von Kanada nach Feuerland. 508 Tage lang meistert er 215.000 Höhenmeter und unzählige Herausforderungen. Seine unfassbar abwechslungsreich wie traumhaft schöne Route führt ihn durch die Rocky Mountains, den Amazonas, das Hochland Perus und die Salzwüsten Boliviens bis ans ersehnte Ziel seiner Reise, Patagonien.
Er ringt mit Kälte, Hitze, Erschöpfung und Einsamkeit – und erlebt gleichzeitig die überwältigende Schönheit der Natur und erfährt ungeahnte Menschlichkeit.
Eindrucksvoll zeigt das Buch die Geschichte eines Mannes, der sein Leben nicht aufgab. Ein Mutmacher für alle, die das Unmögliche wagen wollen. Und eine motivierende Geschichte über Kraft, selbst nach schweren Schicksalsschlägen an sich und seine Träume zu glauben.

Darius Braun, Jahrgang 1990, überlebte mit 15 Jahren eine lebensbedrohliche Hirntumor-Operation, nach der er linksseitig gelähmt war und grundlegende Fähigkeiten neu erlernen musste. Die Ärzte sagten ihm, er solle froh sein, wenn er den Hauptschulabschluss schaffe. Er wurde Lehrer.
Jahre später erfüllte er sich einen Kindheitstraum und fuhr allein mit dem Fahrrad mehr als 21.000 Kilometer von Kanada bis nach Feuerland.
In Südamerika erreichte er mit seiner Geschichte ein Millionenpublikum in den nationalen Medien. 2025 erschien sein Buch "Vom Gegenwind getragen".
Als Speaker und Autor steht er heute mit Lesungen, Mutmacher- und Resilienzvorträgen auf der Bühne und erzählt von Rückschlägen, Neuanfängen und der Erfahrung, dass selbst aus schweren Einschnitten neue Wege entstehen können.
Er lebt in Augsburg und inspiriert viele Menschen mit seiner mutmachenden Geschichte durch sein Buch "Vom Gegenwind getragen" im Rahmen von Lesungen, durch Vorträge und Workshops und bei zahlreichen Auftritten in den Medien (Focus, Augsburger Allgemeine, WAZ, SWR, BR, WDR etc.).

Einlass: 19:00 Uhr

EIN HUMORISTISCHES PLÄDOYER VON UND MIT STEPHAN SCHAD
In einer Zeit, in der gesellschaftliche Diskussionen oft polarisieren und von hitzigen Debatten geprägt sind, braucht es manchmal eine frische Perspektive – oder besser gesagt, eine humorvolle Annäherung. Stephan Schad, ein Meister des feinen Sprachwitzes und der intelligenten Komik, lädt zu einem unvergesslichen Abend, an dem Themen wie „Gendern“ und „Spaltung der Gesellschaft“ auf überraschende Weise beleuchtet werden.
Im Spagat zwischen profunder sprachlicher Sachkenntnis und Clownerie gelingt es ihm, die Gegensätze zu entkräften und einem Raum für gegenseitiges Verständnis der manchmal unversöhnlichen Lager zu schafen -versprochen!

Einlass: 19:30 Uhr