DER KLEINE PRINZ
EIN MÄRCHEN GEGEN DIE INNEREN ERWACHSENEN nach Antoine de Saint-Exupéry
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"Alle großen Leute sind einmal Kinder gewesen."
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Der Bruchpilot ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY schuf mit seinem "kleinen Prinzen" vom Asteroiden B612 einen der berühmtesten Weltraumhelden der Welt. Auf seiner Reise durch das Universum und auf der Suche nach seinem inneren Erwachsenen, entdeckt der kleine Ausserirdische Flora, Fauna und Menschlichkeit. Auf der Suche nach Gesellschaft wird er vom Untertan zum Bewunderer, vom Beobachter zum Schüler, lernt von Einsamkeit und Gier, von Pflichtbewusstsein und Oberflächkeit, aber "das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar". Vielleicht bleiben wir doch lieber Kind.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Susan Hecker, Carsten Klemm und Annett Segerer

Tatort-Fans kennen ihn als Münchner Kommissar Batic an der Seite von Udo Wachtveitl.
Doch Miroslav Nemec ist weit mehr als das.

Eine geglückte Integrationsgeschichte in Deutschland. Großer Stoff und herrliche Anekdoten! Der gebürtige Zagreber liest aus seiner Biografie, rezitiert und singt über sein bewegtes Leben – von der Kindheit im damaligen Jugoslawien über seine Jugend zwischen Adria, Salzburg und Bayern bis zu seinen Engagements an Theatern im deutschsprachigen Raum.
Mit Charme, Witz und viel Musik nimmt er uns mit auf eine sehr persönliche Reise, gewürzt mit wunderbaren Geschichten und anrührenden Erinnerungen. Und wer könnte den Abend musikalisch besser umrahmen, als der sympathische Tausendsassa selbst – virtuos an der
Gitarre und am Klavier.

Intensiv, lebensbejahend und ganz persönlich: Miroslav Nemec in Bestform!

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

„Galanterie, Liebe und Sehnsucht“ ist eines der sieben Themen der Sammlung Peter Schmidt. Die Gemälde erzählen von zarten Annäherungen, romantischen Gefühlen und unerfüllter Liebe – Motive, die ebenso in der Musik ihren Ausdruck finden.

Freuen Sie sich auf romantische Klangfarben mit Werken von Fauré, Debussy, Massenet und Gaubert sowie dem berühmten Blumenduett aus Delibes’ Oper Lakmé. Sopran, Flöte und Klavier verbinden sich zu einem musikalisch-amourösen Bilderbogen.

Anna Willerding studierte Gesang an der Schola Cantorum Basiliensis und lehrt an der Berufsfachschule für Musik Altötting.

Nicole Becht – Die ausgezeichnete Flötistin studierte am Mozarteum Salzburg/Innsbruck und gastiert am Theater an der Rott.

Afroditi Stein-Stylianidou – Die in Athen und München ausgebildete Pianistin begleitet seit 2012 beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb. Sie ist musikalische Leiterin am Theater an der Rott.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im RESTAURANT.9 in Moosinning stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des RESTAURANT.9, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Swinging Strings

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt. Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren.

Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre. Die Produktion „Paris – Berlin“ wurde als Direct-to-Disc-Schallplattenaufnahme in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen. Neben diesem Album hat das Trio mehrere Live-Alben veröffentlicht, die die Energie ihrer gemeinsamen Konzertauftritte dokumentieren. Joschos erfolgreicher YouTube-Kanal mit fast 40 Millionen Aufrufen findet seine musikalische Zusammenfassung im Best-of-Album „Playlist“, das ausschließlich Aufnahmen von diesem Kanal enthält.

Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.

Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John
Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Einlass: 19:00 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.

Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.

Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.

Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos
und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom
Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen
Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und
frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.

Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.

Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrerharmonischen Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.
Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen.
Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong „Marihuanabaam“ – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht („Wei I Di mog“, „Resi, I hoi di mit meim Traktor ob“) oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen („Nix mitnehma“, „Frosch im Hois“).
Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.
D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.
Zu den Akteuren:
Sebastian Horn aus Oberbayern ist TV Moderator, Bassist und Sänger der deutschlandweit bekannten
Bananafishbones und der bayerischen Kultband Dreiviertelblut. Mit seiner markanten Bass-Stimme hat er einen
absoluten Wiedererkennungswert.
Mathias Kellner aus der Oberpfalz ist Liedermacher, Kabarettist und Schauspieler (Watzmann, Was weg is is
weg, Leberkäsjunkie) und seit Jahren ein fester Bestandteil der bayerischen Musik- und Kabarettszene.
Otto Schellinger aus Niederbayern ist als Sideman ein gefragter Mann. So steht der Multiinstrumentalist als Bassist, Gitarrist, Schlagzeuger oder Sänger regelmäßig für Künstler wie Claudia Koreck oder Nick Woodland auf der Bühne oder im Studio.

Einlass: 19:00 Uhr

Frech geklaute Meisterwerke für Tuba und Klavier inklusive Schmähgedichten aus Hofmeirs hundsgemeiner Instrumentenkunde



Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zurecht. Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der bekannteste aller Tubisten Andreas Martin Hofmeir, begleitet von der Pianistin Barbara Schmelz, das Beste von der Konkurrenz. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner brandneuen “Hundsgemeinen Instrumentenkunde” gibt er ihnen auch sprachlich den Rest. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang.

Einlass: 19:00 Uhr

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Ein Wochenende lang steht Dorfen am 19./20. Juni 2027 ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.

Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Ein Wochenende lang steht Dorfen am 19./20. Juni 2027 ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.

Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr

Mãe

Der Fado Star feiert das 30 Jährige Bühnenjubiläum

Cristina Branco ist eine von der Kritik gefeierte portugiesische Fado-Künstlerin, die das Publikum weltweit mit ihrer gefühlvollen Stimme und tiefgründigen Musikalität in ihren Bann gezogen hat. In ihrer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat Branco zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht und die Zuhörer mit ihren einzigartigen Interpretationen des traditionellen Fado und ihrer Erkundung zeitgenössischer musikalischer Ausdrucksformen in ihren Bann gezogen. Anerkannt für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, hat Branco internationale Anerkennung erhalten und sich als eine der führenden Persönlichkeiten in der Welt des Fado etabliert.

Mit ihrer unerschütterlichen Leidenschaft für den traditionellen Fado liefert sie eine ergreifende Hommage an dieses symbolträchtige Musikgenre, das tief in der portugiesischen Kultur verwurzelt ist. Merkt euch ihr 18. Studioalbum „Mãe“ („Mutter“) vor, das am 22. September erscheinen wird.

„Mãe“ ist ein atemberaubendes musikalisches Meisterwerk, auf dem Cristina ihre unverwechselbare und ausdrucksstarke Stimme einem breiten Spektrum renommierter Komponisten leiht, wie es ihrer künstlerischen Tradition entspricht. Dieses außergewöhnliche Album lädt den Hörer auf eine Reise der Wiederentdeckung und Neuerfindung des Fado ein, auf der er in seine tiefsten emotionalen Tiefen und feinsten Nuancen eintauchen kann.

Bei der Entstehung von „Mãe“ arbeitete Cristina Branco mit einem talentierten Trio von Musikern zusammen, die sie über die Jahre hinweg sowohl auf Platten als auch auf der Bühne treu begleitet haben. Die außergewöhnliche Kunstfertigkeit von Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass hauchen diesem musikalischen Juwel Leben ein und sorgen für ein reichhaltiges und eindringliches Klangerlebnis.

Je näher die Veröffentlichung von „Mãe“ rückte, desto größer wurde die Vorfreude auf Cristina Brancos neuestes Werk. Dieses mit Spannung erwartete Album verspricht, einen bleibenden Eindruck in den Herzen der Musikliebhaber zu hinterlassen, indem es die Grenzen des Fado neu definiert und gleichzeitig seine traditionsreichen Wurzeln ehrt. Der auf „Mãe“ zu hörende beschwörende Gesang und die seelenverwandten Melodien Cristina Brancos sorgen zweifelsohne für Verzauberung!

Cristina Branco — Vocals
Luís Figueiredo — Grand Piano
Bernardo Couto — Portugiesische Gitarre
Bernardo Moreira — Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:00 Uhr

Film über Peter Schmidt
„Meine Sammlung heißt: Bilder erzählen“, sagt Peter Schmidt gleich zu Beginn des 2016 entstandenen Films. Das sehr persönliche Zeitdokument entstand nur wenige Monate vor seinem Tod und erinnert an den leidenschaftlichen Kunstsammler sowie seinen Traum davon, die Bilder einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Vortrag mit Dr. Helmut Hess
In seinem Vortrag „Bilder erzählen – Peter Schmidt und seine Sammlung zur Genremalerei“ stellt Kurator Dr. Helmut Hess die kunsthistorischen Besonderheiten der Sammlung heraus.

Lothar Lägel zithert und zitiert
Das Finale gestaltet Lothar Lägel mit Zithermusik und Erinnerungen an gemeinsame Auftritte mit Peter Schmidt – persönlich, heiter und berührend.

Einlass: 18:30 Uhr

J. Haydn Sonate B-Dur Hob. XVI:41
R. Schumann Fantasiestücke op.111, Arabeske C-Dur
F. Liszt Ungarische Rhapsodie Nr.12 cis-Moll
M. Mussorgski Bilder einer Ausstellung

Modest Mussorgski komponierte seinen berühmten Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung 1874 als musikalisches Denkmal für seinen verstorbenen Freund, den Maler Viktor Hartmann. Inspiriert von dessen Bildern und Entwürfen, schuf er ein faszinierendes Werk, das Malerei in Musik verwandelt.

Im Museum begegnet Mussorgskis Meisterwerk den erzählerischen Gemälden der Sammlung Peter Schmidt. So entsteht ein besonderer Dialog zwischen Musik und Malerei des 19. Jahrhunderts – mit eindrucksvollen Klangbildern vom geheimnisvollen Alten Schloss bis zum monumentalen Großen Tor von Kiew.

Am Flügel ist der international gefragte Pianist Sven Bauer zu erleben. Seine Konzerttätigkeit führte ihn in bedeutende Häuser wie die Carnegie Hall New York, die Royal Albert Hall London, den Wiener Musikverein und die Berliner Philharmonie.

Einlass: 18:30 Uhr

💥 PUNKROCK TRIBUTE NIGHT 💥
Zwei Bands. Zwei Legenden. Eine Nacht voller Punkrock! 🤘🔥
Die Punkrock Tribute Night bringt die größten Hits von "Die Toten Hosen" und "Green Day" auf die Bühne!
Mit Bonny & Clyde und Basket Days gibt’s ordentlich auf die Ohren – von „Hier kommt Alex“ bis „American Idiot“.
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🤘 Basket Days - Green Day Tribute Band 🤘
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Mit über 75 Millionen verkauften Tonträgern ist Green Day eine der weltweit erfolgreichsten Rock Bands. Grund genug für Basket Days den Jungs aus Kalifornien Tribut zu zollen. Basket Days sind vier Musiker die teilweise schon auf eine zwanzigjährige Bühnenerfahrung zurückblicken können. Das spiegelt sich auch in den Shows wieder. Songs wie z.B. American Idiot oder Holiday lassen die Spielfreude und Energie auf das Publikum überspringen. Doch nicht nur in musikalischer Hinsicht können die Jungs aus Rheinland-Pfalz überzeugen. Eine abgestimmte Lichtshow setzt explosive Akzente und gehört immer zum Programm. Zum weiteren Repertoire zählen die bekanntesten Songs wie z.B. “When I come around”, “Basket Case”, “Boulevard of Broken Dreams”, “Good Riddance (Time of Your Life)”, und viele mehr.
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🤘 BONNY & CLYDE 🤘
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Wer kennt sie nicht, die fünf Jungs aus Düsseldorf, die den „Deutschpunkrock“ wieder hoffähig und für jeden Fan von sehr gut gemachter Rockmusik zum absoluten MUSS machten? Immer „straight“ gerade aus und mit dem absoluten Schub nach vorne !!!
Mittlerweile sind DIE TOTEN HOSEN mitunter die bekannteste deutschsprachige Band mit mehr als 1000 Konzerten und auch nach über 20 Jahren Bandgeschichte haben die „Hosen“ nichts in Sachen Schnelligkeit, Spaß und Spontanität auf der Bühne eingebüßt !!!
Ihre Live-Termine sind mittlerweile legendär und schwer zu übertreffen, denn die fünf „Düssel-Rocker“ geben einfach immer Vollgas !!!!
Dieser Ausnahmeband mit ihrer unvergleichlichen Show stehen die fünf Jungs aus Baden-Württemberg in nichts nach !!! Bonny & Clyde haben sich zum Ziel gesetzt, die Live Shows der „HOSEN“ so genau wie möglich zu interpretieren, d.h. nicht die Optik, also das Aussehen der Toten Hosen wird in den Vordergrund gerückt, sondern dass außergewöhnliche Live-Feeling, der positive Druck und die energiegeladene Party-Show wird von den fünf Musikern favorisiert und zu 100 % umgesetzt !!!
Nicht „livehaftig“, aber ziemlich nah dran am Original ! Die fünf Musiker bieten ganz einfach professionelle Performance im Stil der Toten Hosen, d.h. Klassiker wie z.b. Wünsch dir was, Hier kommt Alex, Alles aus Liebe, Kein Alkohol ist auch keine Lösung und das bekannte Schönen Gruß …. werden zelebriert, die absolut aktuellen Songs wie z.b. „Tage wie diese“ & „UNTER DEN WOLKEN“ werden gerockt, jedoch schrecken die Jungs auch nicht vor älteren Songs wie zum Beispiel Liebeslied, Niemals einer Meinung, Paradies etc. zurück
Während dieser extravaganten Show mit diversen Einlagen, die einfach nur Appetit auf mehr machen, bieten die langjährig erfahrenen Musiker eine grandiose Musikalität und man merkt ganz einfach, dass die Musiker riesigen Spaß auf der Bühne haben !!!!
Zahlreiche Gigs in Baden Württemberg, Bayern und Österreich haben es bislang gezeigt, diese Band versteht es, sein Publikum zu begeistern
Der Sound der HOSEN wurde von den Musikern förmlich „inhaliert“ und stetig perfektioniert sodass der Sound mittlerweile annährend mit dem Ihrer Idole gleichgesetzt werden kann !!!!!
Mächtiger Gitarrensound, mehrstimmiger Chorgesang und ein charismatischer Frontmann prägen die Show, sodass schließlich jeder Besucher dieser außergewöhnlichen „Partypunkrocktributeband“ verfällt und gnadenlos mitrockt !!!!!
Ein kleines bisschen Horrorschau ? Aber nur mit Bonny & Clyde, Baden-Württembergs beste Toten Hosen Tributeband !!!!!!!!!
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Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
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Einlass: 18:30 Uhr

Bayrisch für Anfänger
Eine großartige Hommage an das bayrische Lebensgefühl ist das interaktive Theater „Bayrisch für Anfänger“. Traditionelles bayrisches Kulturgut als gleichermaßen feinsinnig wie humorvoll inszeniertes Schauspiel.
Mit jeder Menge Wortwitz, Esprit und Humor führen die beiden Protagonisten ihre Zuschauer äußerst unterhaltsam durch einen beschwingten Abend, der den Lachmuskeln so einiges abverlangt.
Urbayer Schorsch Kirchmeier, Oberlehrer und selbstberufener Dozent, ist mit dem erschütternden Ergebnis einer aktuellen Studie konfrontiert, die besagt, der bayrische Dialekt sei massiv vom Aussterben bedroht.
Mit der gebürtigen Preußin, Schuldirektorin Frederike von Biederstädt, die ihre Rolle im Auftrag des bayrischen Kultusministeriums überaus wichtig nimmt, liefert er sich in herrlicher Mundart feurige Wortgefechte.
Leiden-schaftlich und vehement bezieht er Position für die in ihm zutiefst verwurzelte bayrische Lebensart und gegen jegliches übertriebene „gscheidhaftlerische Gehabe“.
Das hinreißende Spektakel des ungleichen Paars besticht durch urkomische Momente, pfiffige Dialoge sowie eine einzigartige, legendäre, bayrische Herzlichkeit. Von traditioneller bayrischer Musik perfekt untermalt, erwartet den Besucher ein unvergesslicher Abend voller spritziger Überraschungen.
Die beiden Protagonisten, Rudi Gall und Sophie Meinecke, glänzen mit ausgeprägtem, komödiantischen Talent und ziehen das Publikum mit turbulentem Schlagabtausch und witziger Situationskomik in ihren Bann.
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Rudi Gall, aufgewachsen im Voralpenland (Oberau bei Garmisch-Partenkirchen) ist ein waschechter Vollblut-Oberbayer, dem es
nicht nur auf der Bühne eine Herzensangelegenheit ist, den bayrischen Dialekt, die Kultur und das Brauchtum zu pflegen und in die große weite Welt zu tragen.
Die Deutsch-Französin Sophie Meinecke spielt seit 2010 mit großer Leidenschaft Theater und besuchte bis 2013 die Neue Münchner Schauspielschule. Sie ist an zahlreichen Münchner Bühnen zu sehen,
in deutscher und französischer Sprache.
Egal ob Zuagroaster oder Einheimischer – Bayrisch für Anfänger begeistert mit zutiefst urbayrischem Lebensgefühl und Lebensfreude und ist ein Muss für alle, die Bayern lieben und gerne lachen.
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Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
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Einlass: 18:30 Uhr

DSCHUNGEL BANDE – Das neue Show-Highlight aus der Welt von Rodscha und Tom!

Rodscha und Tom gehören zu den erfolgreichsten Kinderbands im deutschsprachigen Raum.

Mit monatlichen Spotify-Hörern im sechsstelligen Bereich, mehr als 22 Millionen YouTube-Views auf ihrem pädagogisch wertvollen YouTube-Kanal und internationalen Fans ist ihre Musik längst weit über Deutschland hinaus bekannt.

Sie wurden mit dem Deutschen Kinderliederpreis ausgezeichnet und sind zudem jeden Sonntag mit ihrer eigenen Radiosendung „Hits for Kids“ auf Antenne Bayern zu hören.

Die Nachfrage nach ihren Shows ist so groß, dass Rodscha und Tom nicht mehr bei jedem Konzert selbst dabei sein können. Damit Kinder überall den Dschungelspaß erleben können, gibt es jetzt die „DSCHUNGEL BANDE“.
Die Show bringt all das auf die Bühne, was Kinder an Rodscha und Tom lieben:

Bekannte Dschungelhelden wie Rastazebra und Affe Artis (bekannt aus YouTube & TV) Tanzbare Musik, die sofort gute Laune macht.

Professionelle Musical-Darstellerinnen, die singen, tanzen und die Tiercharaktere mit viel Herz und Energie lebendig werden lassen „Wir bekommen so viele Anfragen und wollen, dass Kinder in ganz Europa zu unserer Musik tanzen können – auch wenn wir nicht selbst live vor Ort sind“, sagt Tom Palme. „Die DSCHUNGEL BANDE bringt den Dschungelspaß auf die Bühne – mit genau so viel Energie wie unsere großen Shows.“

Die DSCHUNGEL BANDE ist das perfekte Show-Highlight für
Kinderveranstaltungen – ein unvergessliches Familienerlebnis voller Musik, Tanz und Dschungelabenteuer.

Statt Rodscha und Tom selbst stehen bei der „DSCHUNGEL BANDE“ talentierte Musical-Darstellerinnen auf der Bühne, die mit viel Leidenschaft alle Lieblingsfiguren und Songs lebendig werden lassen. Die DSCHUNGEL BANDE ist ein echtes Highlight für Kinder und Eltern, die gemeinsam einen Dschungelnachmittag voller Spaß, Tanz und Lieblingshits erleben möchten.
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Einlass: 14:00 Uhr
Beginn: 15:00 Uhr
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Einlass: 14:00 Uhr