Musikalisches Kabarett mit den Posthofkeller All Stars.
Altbewährtes und Neues.

Einlass: 19:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Unser beliebter Scheuernrock ist längst eine absolute Kult-Veranstaltung geworden - ganz egal wer auflegt!

Von Hart bis Soft ist meist alles dabei & so kommen alle Rockfans voll auf ihre Kosten.

Thematisch orientieren sich unsere DJ's natürlich auch meist ein Stück weit an dem vorangegangenen Konzert.

Kommt vorbei und lasst unsere Tanzfläche glühen!

Einlass ab ca. 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass ab 15:30 Uhr

Polissja / Palesse ist eine Grenzregion zwischen der Ukraine und Belarus, in der trotz imperialer Auslöschungsversuche, kulturelle und sprachliche Gemeinsamkeiten bestehen, die Ukrainer*innen und Belarus*innen miteinander verbindet. In „Emigrant Songs“ sammeln vier Performer*innen Fragmente dieser Traditionen und verweben ihre Stimmen zu einem lebendigen, atmenden Archiv.
Im Zentrum des Stücks steht das Tarnnetz – ein Geflecht aus Stoff und Geschichten, aus (Un-)Sichtbarkeit und Schutz im andauernden Krieg. Auf der Bühne werden Fäden geknotet, Hände arbeiten rhythmisch, Stimmen erheben sich, Absätze beginnen zu stampfen.

Wie sehr passt man sich an, um sicher zu sein? Kulturelle Camouflage wird zum Versuch, sich in neue soziale Gefüge einzufinden – die eigene Kontur weichzuzeichnen, Präsenz zu verschleiern, im Hintergrund zu verschwinden. Migration wird zu einem ständigen Tanz zwischen dem Wunsch, gehört zu werden, und der Notwendigkeit, mit der sozialen Landschaft zu verschmelzen. Zwischen Weben und Singen, Verbergen und Offenbaren, folgen die Performer*innen fragilen Wegen, um sichtbar zu bleiben, während sie nach einem Ort suchen, woher sie stammen und dem Ort, an dem ihre Stimmen Resonanz finden

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Musikalisches Kabarett mit den Posthofkeller All Stars.
Altbewährtes und Neues.

Einlass: 19:00 Uhr

Zeitgenössische Musik trifft auf Improvisation

Am 3. Oktober treffen zwei Ensembles aufeinander, die unterschiedliche musikalische Traditionen repräsentieren und zugleich neugierig deren Grenzen ausloten: Das Ensemble Modern und die NDR Bigband präsentieren ein Programm zwischen zeitgenössischer Musik und freiem Jazz. Auf dem Programm stehen Eigenkreationen von u.a. Paul Cannon, Luigi Grasso, Hermann Kretzschmar, Percy Pursglove und Florian Weber, die notierte Musik und Improvisation miteinander verbinden. Entstanden ist das Programm im April 2025 im Rahmen eines gemeinsamen Festivals in Hamburg. Nun ist der außergewöhnliche Konzertabend erstmals in Frankfurt zu erleben.

Komposition und Improvisation gelten oft als gegensätzliche Prinzipien musikalischen Schaffens. Tatsächlich sind ihre Grenzen fließend: Jede Interpretation eröffnet Freiräume, während auch improvisierte Musik auf Erfahrung, Struktur und kompositorischem Denken basiert. Genau diese Schnittstelle steht im Mittelpunkt der Zusammenarbeit von Ensemble Modern und NDR Bigband.

Beide Klangkörper sind also an verschiedenen Polen des Musikbetriebs zu Hause, haben aber manches gemeinsam. Die NDR Bigband hat ihre Kompetenzen weit über herkömmliche Jazz-Gepflogenheiten hinaus erweitert. Auch in den komplexen Welten der zeitgenössischen Musik bewegt sie sich auf längst bekanntem Terrain. Das Ensemble Modern arbeitet seinerseits seit mehr als vier Jahrzehnten in der aktuellen Musik und verfügt über intensive Arbeitserfahrungen mit improvisierter Musik. Ein Abend, an dem die beiden Ensembles mit großer Lust am Risiko die Möglichkeiten zeitgenössischer Musik ausloten.

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

VerRückt – Ein Rückblick auf Neues.
10 Jahre Showbühne Musicals
Ein bisschen anders. Ein bisschen unerwartet. Aber ganz neu. Etwas frech. Etwas fordernd. Aber ganz spannend. Gelegentlich klassisch. Gelegentlich modern. Aber immer musisch. Mal mit Sprache. Mal mit Gesang. Aber immer mit einer Geschichte. Aus einem Theater entstanden. Zu einem Orchester geworden. Aber immer ein wundervolles Projekt. Auch mit Tanz. Auch mit Kunst. Immer wieder etwas zu entdecken.
Zeit zurück zu blicken. Zeit nach vorne zu blicken. Aber auch Zeit, um innezuhalten. Vor 10 Jahren ist ein winziger Verein in Mainz gegründet worden, der seit dem 11 Programme, mehr als 20 Stunden Musik, Geschichte und Ideen auf die Bühne gebracht hat. Wir waren im Frankfurter Hof, im Kurfürstlichen Schloss, im Naturhistorischen Museum, im KUZ, in der Sängerhalle Saulheim und auf der Zitadelle. Wir haben so viele großartige Mitstreiter und Begeisterte kennengelernt. Das muss gefeiert werden! Mit neuer Musik, kleinen Erinnerungen und der Kostbarkeit eines gemeinsamen klanglichen Abends. Wir haben vieles ein bisschen VerRückt.
Also weiter!

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.

Einlass ab 10:30 Uhr

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

Die Arbeit erschafft eine Zeit- und Wurstfabrik, durch welche die Besuchenden sowohl geleitet werden, als auch sich eigenständig bewegen. Ein klassisches Wurstprodukt erfüllt einen Konservierungszweck, die Haltbarmachung des Verderblichen. In der Fabrik wird die Pelle zum Gefäß für Identität und Erinnerung. Denn der Fleischwolf der Zeit will am liebsten pausenlos bedient werden.

Je nach Inhalt sind die diversen Würste unterschiedlich gut zu kauen und zu verdauen. Einige Würste werden sogar noch während der Nahrungsaufnahme unendlich weitergestopft. Nicht alle lassen sich einzeln ausscheiden. Oft bedeutet es einen kollektiven Kraftakt.

Zwischen Film, interaktiver Installation, Hörstücken, Sound und Performance lässt Emmi Esefeld einige Wurst-Arbeiter*innen, Endverbraucher*innen und Besuchende aufeinandertreffen. Was wollen wir durch den Fleischwolf jagen, drehen, was verwursten, in uns aufnehmen und verdauen, und was gehört endgültig ausgeschieden?

Samstag, 03.10.2026

Das Duo Conny BauerDE (Posaune) und Kalle KalimaFI (Gitarre) verbindet die Tradition des Avantgarde-Jazz mit zeitgenössischer Kunstmusik. Bauer, eine prägende Figur des DDR-Jazz, trifft auf Kalimas breites musikalisches Spektrum, das Einflüsse aus Jazz, Rock und Neuer Musik vereint. Ihr Spiel zeugt von einer einzigartigen Sensibilität für Dynamik und Dramaturgie und schafft Klangwelten in Echtzeit – ein Beispiel für die Kunst des Instant Composing. Ihr gemeinsames Album „13 Kuukautta“ (13 Monate) symbolisiert dabei den Bruch mit alltäglichen Zeitstrukturen und die Schaffung eines eigenen Zeit-Raum-Kontinuums.
Finnisch-Berliner Klangdialog: Posaune trifft E-Gitarre - frei, spontan, grenzenlos.

19:30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Die ortsspezifische, interdisziplinäre Performance entfaltet sich aus der Begegnung von Körper, Klang, gesprochenem Wort und Architektur. Statt eine festgelegte Choreografie zu präsentieren, entwickelt sich das Werk aus dem aufmerksamen Hören auf die spezifischen Eigenschaften jedes Raums – seine Akustik, Oberflächen, Proportionen, Atmosphäre und unsichtbaren Spannungen.

Die Darsteller betrachten den Ort als aktiven Mitgestalter. Durch Improvisation und gemeinsame kompositorische Strategien beeinflussen sich Bewegung, Live-Musik und Text kontinuierlich gegenseitig, sodass die Performance in Echtzeit entsteht. Die Schwerkraft wird sowohl zu einer physikalischen Kraft als auch zu einem kompositorischen Prinzip, das bestimmt, wie sich die Körper zum Raum, zueinander und zum Publikum verhalten.

Das Werk lädt die Zuschauer in eine gemeinsame Wahrnehmungslandschaft ein, in der Bedeutung nicht vorgegeben, sondern gemeinsam entdeckt wird. Während sich Gesten, Klänge und Worte zusammenfügen und wieder auflösen, beginnen sich vertraute Beziehungen zwischen Darstellern, Publikum und Umgebung zu verschieben. Jede Aufführung wird zu einer einzigartigen Reaktion auf ihre Umgebung, geprägt durch die Anwesenheit aller im Raum.

Ausgehend von den künstlerischen Praktiken der drei Künstler*innen untersucht „On the Assembling of Three“ die Performance eher als einen Prozess des Zuhörens denn als eine Form der Repräsentation. Das Stück geht der Frage nach, wie Aufmerksamkeit zu einem kreativen Akt werden kann und wie der Raum selbst die Art und Weise beeinflussen kann, wie wir uns bewegen, hören und miteinander in Beziehung treten. Das Ergebnis ist ein immersives Erlebnis, bei dem die Choreografie im ständigen Dialog mit der Umgebung entsteht und neue Möglichkeiten der Wahrnehmung, der Präsenz und der kollektiven Vorstellungskraft eröffnet.

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn