Einlass: 19:00 Uhr

Das Kindermusical für die ganze Familie von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Phantasie für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen ...
Das Publikum wird in eine Welt voller Phantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die einfallsreichen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
25 % Ermäßigungen für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweise und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis "B" im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ralf Mohr

Einlass: ab 16 Uhr

GÖTZ FRITTRANG
GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett
Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer
einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere
Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das
überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der
Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim
Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich
in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus?
Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben
aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem
Studium!
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des
Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker.
Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis.

Einlass 19 Uhr

Anna Möbus und Charlotte Welling // Zwischen Sex und Ex – Machen Männer wirklich glücklich?

Text: Thomas Reis
Regie: Joe Knipp
Auf der Bühne: Anna Möbus und Charlotte Welling

Zwei Frauen, ein Kühlschrank und die alles entscheidende Frage: Machen Männer wirklich glücklich?

Das ist zweifelsfrei eine Frage, die eingedenk der Tatsache, dass depperte Despoten, bildungsferne Milliardäre und postpotente Potentaten die Welt derzeit
schamlos zerlegen, nicht vorbehaltlos mit „ja“ zu beantworten ist. Wir leben in endemischen Zeiten soziophober Einsamkeit, nationaler Tollwut, feministischer Schnappatmung und machistischer Zwangsneurosen.

Die Welt, wie wir sie kannten, ist uns restlos abhandengekommen. Alle sind von der Rolle, zwei suchen nach Orientierung, politisch, privat, pointiert und notgedrungen, zwei
herausragende Kabarettistinnen, wie sie die kleine Kunst selten erlebt hat zünden ein Feuerwerk der schrägen der Reflexion.

Anna und Charlotte, zwei zauberhafte und geistreiche Frauen, nach eigenen Angaben knapp 30, werden zu einer Hochzeit eingeladen, einer On-Line-Hochzeit. Das Format hat
sich inzwischen etabliert, denn die virtuelle Bewirtung ist einfach deutlich günstiger als jede analoge Orgie. Als Einladung erhalten beide eine detaillierte Gebrauchsanleitung zur heimischen Durchführung der Festivität nebst einer umfangreichen Einkaufsliste.

Am Tag des emotionalen Hochfestes machen sich beide vorschriftsmäßig schick, um sich anschließend feierlich gewandet in eine Video-Konferenz zu schalten, denn Klara, ihre beste Freundin, heiratet ihren besten Freund, Max, virtuell, aber in echt. Die Trauung findet ebenso wie die Party am Bildschirm statt, der einzige reale Gastgeber ist der Kühlschrank. Es entwickelt sich ein ebenso dramatischer wie angetrunkener Diskurs über das große, bunte Ganze und das verflixte, schwarze Kleine, über das Wesen der Beziehung, der Sehnsucht, der Hoffnung, des Glücks und über den praktischen Nutzen des Ehemanns, ein irrwitziger Dialog über die Groteske des Lebens.

Durch den sich sukzessive erhöhenden Alkoholspiegel, den der freundliche Kühlschrank, präzise den Anweisungen des Partydrehbuchs folgend, befördert, eskaliert das Wedding-
Event zu einem Beziehungsdrama ohne Beziehung, kein „Dinner for One“, eine „Wedding for Two“, die selber gar nicht heiraten und auch sonst nicht wirklich teilnehmen können, weder am Glück der anderen, noch am eigenen. Beide sind gefangen im Dilemma der anwesenden Abwesenheit und der unerträglichen Digitalität des Seins. Ein unfassbar lustiger Abend mit irren Wendungen, verblüffenden Überraschungsmomenten, brüllender Situationskomik und enorm originellen Fragen auf die Antworten des Lebens. Nein, umgekehrt. Zwischen Sex und Ex, das ist tabuloser Spaß, da gibt es keine Obergrenze für schwarzen Humor und flüchtige Zoten, da wird kein Lacher abgeschoben, selbst hemmungslose Schenkelklopfer erhalten Bleiberecht, solange sie sich nur auf die eigenen Schenkel klopfen.

Foto: Thomas Welling

Einlass: 19 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Chick Corea: Auswahl aus „Children’s Songs”

Karen Tanaka: „Three Techno Etudes”

Sergej Rachmaninow: „Études-Tableaux” op. 33 / Sonate Nr. 2 b-Moll op. 36

Earl Wild: „Virtuoso Etudes after Gershwin”


Mit ihrem feinsinnigen Klang, intellektueller Tiefe und großer stilistischer Offenheit empfiehlt sich Junyan Chen als eine der spannendsten jungen Pianistinnen ihrer Generation. 2000 in China geboren, lebt die Künstlerin heute in London und machte mit ihrer Interpretation romantischer Klaviermusik schon bald bei diversen internationalen Wettbewerben von sich reden. Doch Chen ist auch eine leidenschaftliche Botschafterin für zeitgenössische Musik. Ihr Debütalbum „It’s Time“ widmete sie Werken von Fazıl Say, Unsuk Chin, Sofia Gubaidulina und Eleanor Alberga, womit sie ein deutliches Statement für kulturelle Vielfalt und künstlerische Neugier formulierte. Die Künstlerin liebt es, stilistische Brücken zu schlagen, analytisch präzise, klanglich fantasievoll und emotional direkt – in ungewöhnlich originellen Werkkombinationen wie in Mainz: von Sergej Rachmaninow bis Chick Corea.

Einlass: 18:00 Uhr

Hast du mal wieder Lust auf einen unvergesslichen Abend voller Lachen und
Staunen?
Dann lass dich vom Comedy-Magic-Alleskönner Martin Sierp in 120 rasanten
Minuten buchstäblich verzaubern. Es erwarten dich: unerklärliche Wunder,
wackelnde Ohren, perfekte Parodien, komische Kunstfiguren, wie der Fürst der
Finsternis, pfiffige Modetipps von König Karl, Bauchreden, eine wunderbare
Weinvermehrung und und und... Das Beste aus drei Soloprogrammen und
brandheißes neues Material, nur unterbrochen von spontaner Interaktion mit
dem Publikum.
Dir bleibt kaum Zeit zum Durchschnaufen und eine spektakuläre
Krokodilnummer ist auch dabei!
Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten deutschen
Comedians. Bekannt als Moderator von Nightwash, dem Quatsch Comedy Club
und den Schmidt-Theater-Shows, ist er außerdem ein weltmeisterlich
preisgekrönter Zauberkünstler (19 nationale und international Preise), der
auch schon öfter im TV aufgetreten ist (z. B. bei den Ehrlich Brothers, RTL).
Gönn dir das beste Stück!

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Ladies, einer geht noch!
It was so nice, we did it twice!

Jawoll, wir haben Euch noch einen Weiberabend konzipiert, weil der erste so gut war. Wir konnten den Hals nicht vollkriegen und darum wird im neuen Kabarettprogramm noch mehr gelacht, gezwitschert und gealbert.

Wir wollen junge und alte Mädchen dazu bringen sich mit uns richtig zu beömmeln und dem Alltag für ein paar Stündchen zu entfliehen. Wir suchen in unserem Programm Alltägliches, Normales und irgendwie Abstruses. Mal lustig, mal dämlich, mal ärgerlich, mal ernst und natürlich auch ein bisschen untenrum…

Wir versprechen Euch: Danach werdet Ihr Euer Leben mit unseren Augen sehen. Und wenn es am nächsten Tag wieder losgeht, dann tragt Ihr ein kleines Lächeln auf den Lippen, denn Ihr wisst: Ihr seid nicht allein.

Schwingt die Hufe und folgt dem Rufe der Puderdose zum Weiberabend 2.0!

Einlass: 19 Uhr

Die Welt steht Kopf, um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen Handstand zu
machen. Oder man bleibt aufrecht sitzen und begegnet dem ganzen Irrsinn mit Humor.
In seinem neuen Programm nimmt Sie Frank Fischer mit auf eine Reise durch ein
sonderbares Land, dessen schräge Bewohner er mit exakter Beobachtung und feinem
Humor lebendig werden lässt. Dabei schlägt er mühhelos den Bogen von großer
Weltpolitik zu den Absurditäten des Alltags. Denn egal ob Präsidenten,
Wirtschaftsbosse oder die Frau hinter der Wursttheke – sie alle sind Teil des
GAGALANDS.

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene.

Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders.

Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt. Die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen.

Unter anderem lüftet Martin Fromme das Geheimnis, wie er seinen Arm verloren hat. Nicht beim Fingerhakeln…so viel ist klar.

Und er widmet sich weiteren ungelösten Fragen.

Trinken Gehörlose nur stilles Wasser?

Können Menschen mit Behinderung ihr Handicap verbessern indem sie Golf spielen?

Ist Martin Fromme einfach schwerstnormal? Oder doch mehrfachnormal?

Gibt es einen ultimativen Wettkampf von Menschen mit Behinderung bei den Schwerbehindertensitzplätzen der Deutschen Bundesbahn?
Nach dem Motto: Wer hat die schlimmere Beeinträchtigung.

Wenn ein Blinder heiratet, muß man dann beim Ring anstecken die Richtung ansagen? Und warum haben Blinde einen Blindenhund? Wäre da ein Seehund nicht besser?

Hätten Sie gewußt, daß noch in den späten 70ern z.B. Scheidungen von Rollstuhlfahrern manchmal auf öffentlichen Marktplätzen verhandelt werden mußten? Warum? Aufgrund fehlender Barrierefreiheit kam man nicht ins Gebäude.
Da gab es also noch keine Inklusion, sondern alles war da eher inklusive… Schaulustiger.

Wenn eine wichtige Persönlichkeit stirbt, die kleinwüchsig war, ist es dann despektierlich die Fahnen auf HALBMAST zu setzen?

Gibt es zitternde Gebärdensprachdolmetscher? Und versteht man dann überhaupt ein Wort?
Oder Politessen mit Tourette?

Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet diese Fragen auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG.

Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert.
Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend.

Aber am besten beschreibt es wohl das Resümee eines Zuschauers:
„Das z.Zt. stärkste Antidepressivum am Markt.“

Einlass ab 19 Uhr

Andy Ost hat mutmaßlich den Beweis für die Matrix gefunden – nicht im Darknet, nicht im Kloster, sondern beim Döner am Bahnhof in Gelnhausen.

Und irgendwo zwischen Schulfest, Eigentümerversammlung und Weltwirtschaftsgipfel bekommt selbst das Genehmigungsverfahren für den geplanten Straßenbau plötzlich etwas Mystisches. Man versteht zwar nichts – aber man spürt: Hier wirken höhere Mächte.

Zwischen falsch gesendeten WhatsApp Nachrichten und den großen spirituellen Fragen entfaltet sich ein Abend voller Kontraste: absurde Parodien treffen auf berührende Songs und auf einen Humor, der nicht ausweicht, sondern trifft.

Ein Bühnenprogramm das sich anfühlt wie ein Konzert – und plötzlich lacht man Tränen.

Während des Lachens verschiebt sich etwas: Weg vom Rechthaben wollen. Hin zu dem, was trägt.
„Zwischen Wahnsinn und Wahrheit“ ist ein Abend frei von Belehrung, dafür voller Humor, Tiefe und echter Verbindung.

MiA. – das ist aus Prinzip optimistische Popmusik.
Getragen von Frontfrau Mieze Katz und ihrer unverwechselbaren Stimme sowie energetischen
Bühnenpräsenz bringt die Berliner Band seit nunmehr gut drei Jahrzehnten zeitlose Hits wie
„Hungriges Herz“, „Tanz der Moleküle“ oder „Fallschirm“ hervor. Der nahezu ausverkauften „MiA.
Live 2026“-Tour schließen sie im Frühjahr 2027 die „Euphorie & Alltag LIVE “-Tournee mit weiteren zwölf
Terminen in Deutschland und Österreich an. MiA. konnten noch nie anders, als sich immer wieder
neu zu suchen und zu finden. Selbst die radikalen Veränderungen weg von CDs und Musikfernsehen hin zu Streamingplattformen und digitaler Marketing-Omnipräsenz haben MiA. eher zum Umdenken, als zum Verzweifeln bewegt. Neu machen, aus Fehlern lernen und wenn es drauf ankommt, eher an das Gute glauben – so lässt sich das Credo von MiA. beschreiben. In diesem Geist erscheint im Oktober 2026 „Euphorie & Alltag“, das inzwischen achte Studioalbum der Band. Hier verhandeln MiA. in lauten und leisen Gesten die allgegenwärtigen Zweifel gegen ruhelose Spinnereien, den Übermut und die Überforderung, sowie das große Ganze in den kleinen Momenten. Im Song „LOS“, der ersten Single vom neuen Album und damit der ersten Veröffentlichung auf dem eigenen Label EENEMEENE Records (im SONY-Vertrieb), geht es um bedingungslose Vorfreude, um überrumpelt zu werden und einfach weiterzumachen. Und überall da, wo es weitergeht, gab und gibt es natürlich auch einen Anfang: 1997 ursprünglich als „Me In Affairs“ gegründet, starten MiA. ihre Karriere beim Berliner R.O.T.-Label und SONY Music. 2002 erscheint das Debütalbum „Hieb und Stichfest“, dann 2004 die LP „Stille Post“, auf dem besonders ein Track das Leben aller vier Gründungsmitglieder verändern sollte: Mit „Hungriges Herz“ nahmen MiA. 2004 am Eurovision Song Contest-Vorentscheid teil und waren von einem Tag auf den anderen für ein Millionenpublikum greifbar. „Hungriges Herz“ erklomm sofort die Singlecharts und das dritte Album „Zirkus“ schaffte es ebenso wie die beiden darauffolgenden Alben „Willkommen im Club” (2008) und „Tacheles” (2012) in die Top 5 der deutschen Albumcharts. Die Single „Tanz der Moleküle“ wurde allein als Tonträger 300.000-mal verkauft. Einige Jahre später landete auch „Fallschirm“ ganz weit oben in den Singlecharts und ergänzt die Gold- und Platin-Sammlung der Band. MiA.-Songs oszillieren frei zwischen Elektropunk, tanzbarem Pop und New Wave und werden so immer wieder als Erbe der Neuen Deutschen Welle betrachtet. Ganz nebenbei ist Mieze Katz seit 2014 in diversen TV-Formaten als Teil der Jury und anderweitig zu Gast. 2025 folgt ihre Teilnahme bei „Sing meinen Song“, bevor sie im selben Jahr dann ihr Solodebüt „dafür und dagegen“ über SONY/Hansa veröffentlichte. Zur Bandgeschichte gehören ebenfalls zahlreiche Shows auf renommierten Festivals wie
Highfield, SonneMondSterne, Frequency, Deichbrand, Open Flair, Melt! oder Rock am Ring sowie zahlreiche Headliner-Tourneen. Nachdem sie im Frühjahr 2026 die am stärksten besuchte MiA.-Tournee seit über zehn Jahren spielten, macht die Band 2027 erneut Halt in Deutschland und Österreich – dann mit dem neuen Album „Euphorie & Alltag“ im Gepäck.

Präsentiert wird die Tour von Deutschlandfunk Nova und Rausgegangen.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

14:00

mit Thomas Baldu an Schlagzeug und Michael Paucker am Bass

Daniel Stelter ist ein Gitarrist der in seiner künstlerischen Vielfalt, Brillanz und Umtriebigkeit seines Gleichen sucht. Mit seinem unnachahmlichen, unaufgeregten und doch einprägsamen Stil hat Daniel Stelter sich schon längst einen Namen in der deutschen Jazz-Szene gemacht.

Im September 2025 erschien sein neues Album „Wooden Songs“ das sehr naturverbundene Töne anstimmt. Fünfzehn Tracks, allesamt One-Takes, inspiriert von Klang, Duft, Haptik und den schier unendlichen Farbnuancen, widmet Stelter sein siebtes Album dem organischen Material Holz. Eine atmosphärische Reflexion, die uns durch Wälder und Weinberge über die Alpen bis an den Bosporus führt.

Stelters klassisch angehauchtes, fast gesangliches Spiel auf der Nylonsaitengitarre, Tommy Baldus charakteristischer Schlagzeug- und Percussion Sound und Michael Pauckers akustischer Bass kommunizieren miteinander – wie die Bäume des Waldes – und bilden eine eigene natürliche Sprache, die sich zu einem zeitlosen Sound verbindet. Den Abschluss bilden die Vokalistinnen Menna Mulugeta und Fola Dada, die die zuvor gehörten Instrumentaltracks „Palatina Dawn“ und „Common Ground“ mit ihren souligen Stimmen und kraftvollen Gedanken ein neues Narrativ voller Zuversicht und Brücken bauender Statements hinzufügen.

Foto: Victoria Page

Einlass: 19 Uhr

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten.
Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik studiert. In den vier großen Popmusikmetropolen dieser Welt: Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zum Thema Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als Radiocomedian regelmäßig bei radioeins vom RBB zu hören. Seine wöchentliche Kolumne "Dr. Pops Tonstudio" wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den Deutschen Radiopreis als „Beste Comedy“ nominiert. Sein Buch „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ wurde im Heyne-Verlag publiziert. In Südkorea ist das Buch in einer koreanischen Übersetzung erschienen.
In seinem Solo-Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr