Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Komödie von Molière
Hauptrollen: Pierre Sanoussi-Bliss, Franziska Traub
Inszenierung: Komödie am Altstadtmarkt

Beschreibung
Im Mittelpunkt dieser brillanten Komödie steht der Hypochonder Argan, dessen Gedanken nur um sich selbst und sein körperliches Wohlergehen kreisen. Pausenlos beschäftigt er sich mit eingebildeten Krankheiten und Wehwehchen und terrorisiert damit seine Umwelt. Einzig sein Dienstmädchen Toinette fragt ihn ein ums andere Mal ganz unverblümt: „Was fehlt Ihnen eigentlich?“ Sie rechnet ihm vor, dass Ärzte und Apotheker sich eine goldene Nase an ihm verdienen. Doch das stört den reichen Argan nicht. Kranksein ist sein Lebensinhalt. Da er stets einen Doktor um sich haben will, soll seine Tochter Angélique einen Arzt heiraten. Damit ist diese aber ganz und gar nicht einverstanden, liebt sie doch heimlich den weit weniger vermögenden Cléante. Die Situation spitzt sich zu, als Argan zweite Frau Béline, die ihn nur wegen seines Geldes geheiratet hat, ins Spiel kommt und Argan ein Testament zu ihren Gunsten unterschreiben lassen will, wofür sie heimlich Intrigen anzettelt. Nach zahlreichen Verwicklungen kommt es schließlich doch noch zum Happy End. Bélines Betrug wird aufgedeckt, und Angélique kann endlich ihren Cléante heiraten.

Die Tragik der Geschichte ist, dass Molière, der selbst in der Uraufführung von „Der eingebildete Kranke“ den Argan spielte, schwer erkrankt war. In der vierten Vorstellung am 17. Februar 1673 erlitt er am Ende der Aufführung einen Blutsturz und starb wenig später noch im Kostüm. So blieb diese Komödie sein letztes Theaterstück, und es wurde eines seiner erfolgreichsten. Bis heute sind die wunderbar verrückten Charaktere von den Theaterbühnen der Welt nicht wegzudenken.

Honigherz
Ein Zaubertheater für Menschen ab 3 Jahren
Von Cristina Gottfridsson

Knuddel lebt in einem Wigwam, einem Waldzelt. Für sein Alter ist er wirklich nicht auf den Mund gefallen. Schnute ist ganz anders, sie spricht nie, sondern rätscht, ratscht, klingelt und klappert. Eines Tages entdeckt Knuddel Schnute, wie sie vor seinem Wigwam genussvoll einen Apfel verputzt, mit Butzen und Kernen. Lecker! Da hat Knuddel eine Idee, mit den Kernen könnte er ein Apfelbäumchen pflanzen. Das ist der Beginn einer Geschichte über Freundschaft, bei der einem manchmal die Worte fehlen.
BAAL novo bietet Theater in einem intimen Rahmen, Theater, das nah den Schauspielern ein besonderes Erlebnis für kleine und große Zuschauer verspricht.

Erlebe die faszinierende Song Welt der Beatles mit einem Konzert der No Plastic Band! Über 40 Jahre nach dem Ende der legendären Band bieten sie dir eine einzigartige Zeitreise durch die gesamte Karriere der Beatles von 1962 bis 1970. Erlebe Hits, B-Seiten, und Songs, die die Beatles nie live gespielt haben. Die No Plastic Band bringt dir das Beste der Beatles: mitreißender Rock´n´Roll, wunderschöne Melodien und harmonischer Gesang.

Tauche ein in die Magie der 60er Jahre, erlebe die Musik dieser Zeit hautnah! Seit 1990 steht die No Plastic Band in nahezu unveränderter Besetzung für erstklassige Live-Performances. Lass dich von ihrer Leidenschaft für die Musik der Beatles mitreißen und erlebe einen unvergesslichen Abend voller Nostalgie und großer Hits!

Dieter Eck: Gitarre, Gesang
Volker Eck: Schlagzeug, Gesang
Manuel Weis: Bass, Gesang
Ralf Paske: Gitarre, Gesang
Tom Schwörer: Keyboards

(www.no-plastic-band.de)

Einlass ab 19:00 Uhr

„BREAK NORMS, SOUND LOUD“ – so beschreibt sich die Band Sex Shop Mushrooms.

Die aus Pigalle stammende Band gründete sich Ende 2022. Mit einer Mischung aus schneidenden Gitarrenriffs, explosivem Schlagzeug und einer besessenen, wütenden Stimme ist Sex Shop Mushrooms eine Band, die frei von jeglichen künstlerischen Einflüssen ist und sich einer Bewegung verschreibt, die über die traditionellen Codes des Punk hinausgeht.

Die Band stand auf der Hauptbühne des Xtreme Fest und in mehreren legendären Pariser Clubs (La Boule Noire, Point Éphémère). Nach 80 Konzerten in ganz Frankreich hat die Band die Aufmerksamkeit eines großen Teils der französischen Grunge-Szene auf sich gezogen. Mit einer halben Million Streams, drei Singles in verschiedenen redaktionellen Playlists (Frankreich & weltweit) und auf diversen Radiosendern kehrt die Band mit ihrem zweiten Album zurück, das sich durch eine rohe Energie auszeichnet, für die Bühne komponiert ist und verschiedene Themen behandelt, sowohl persönliche als auch gesellschaftliche.

Abgemischt und gemastert von Jack Endino (Nirvana, SoundGarden, Mudhoney), versetzt es die Band direkt in den Raum des Zuhörers und verbindet aggressive Klänge mit einer rohen Produktion.

Einlass ab 20.00 Uhr

Auch in diesem Jahr werden Jimmy´s Soul Attack um Bandleader Jimmy Gottschalk die tollsten Hits aus mehr als zwei Jahrzehnten darbieten. Die Band gibt Klassiker der großen Legenden des Soul zum Besten. Freuen Sie sich also auf ein großartiges Konzert und feiern Sie mit Jimmy’s Soul Attack eine unvergessene Party!

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.
In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists. Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio. Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment. Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause. Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass..?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten. An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster. Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann. Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass: 19 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Das deutsch-französisch-polnische Quartett kreiert seinen eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit 15 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude! Marion & Sobo Band klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deutsch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit grooviger Kontrabass, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Swing und Balkan Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium).


(Web: marionandsobo.com
Youtube: youtube.com/marionsoboband
Facebook @marionandsobo: facebook.com/marionandsobo
Instagram @marionandsoboband: instagram.com/marionandsoboband)

Marion Lenfant-Preus: Gesang & RhytmusGitarre
Alexander "Sobo" Sobocinski: Gitarre
Stefan Berger: Kontrabass
Frank Brempel: Geige

Einlass ab 19:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 16:00 Uhr

1994 von seinem künstlerischen Leiter Mauro Astolfi in Rom gegründet, lotet das Spellbound Contemporary Ballet seither mit großem internationalen Erfolg die Grenzen des zeitgenössischen Tanzes aus – innovativ, virtuos und voller Ausdruckskraft. Mit „Holy Shift und Forma Mentis“ präsentiert die Company zwei choreographische Handschriften voller Energie, Präzision und emotionaler Tiefe und feiert das emotionale Erleben der Kraft des Tanzes. Ein Doppelabend, der physische Intensität, musikalische Spannung und herausragende Ensemblearbeit vereint.

So erforscht „ Holy Shift“ den Moment des inneren Umbruchs: eine „heilige Desorientierung“, in der sich neue Möglichkeiten aus Chaos, Zerfall und Unsicherheit formen. Mit kraftvollen Bildern und präziser Ensemblearbeit zeichnet Mauro Astolfi eine Reise zu einer neuen Form von Präsenz – aufmerksam, offen und bereit zur Veränderung. In Forma Mentis feiert Choreograph Jacopo Godani die kreative Kraft des Tanzes in einer Hommage an seine neue Generation junger Tänzerinnen und Tänzer – solistisch live begleitet von Alfonso Risoli auf dem vielseitig wandelbaren und zum Instrument des Jahres 2026 gekürten Akkordeon.

Holy Shift:
Choreographie: Mauro Astolfi

Forma Mentis:
Choreographie: Jacopo Godani

Schauspiel von Moritz Rinke

Der renommierte Altertumswissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, dass ihm die Welt entgleitet. An der Universität verliert er an Bedeutung, seine Studierenden wenden sich ab. Und auch in seiner Ehe ist die Vertrautheit brüchig geworden. In dieser Phase der Entfremdung tritt Sophia in sein Leben: klug, blitzschnell, von grenzenloser Geduld – und mit einer Zuwendung, die bedingungslos scheint.

Zu seinem 60. Geburtstag präsentiert Wolfgang seiner Tochter Helena und ihrem Partner Jonas stolz seine neueste Errungenschaft: Sophia, eine künstliche Intelligenz mit Zugriff auf nahezu unbegrenztes Wissen und einer Ausstrahlung irgendwo zwischen hilfreichem Hausgeist und Heilsbringerin.

Was als Geburtstagsfeier beginnt, eskaliert in eine Nacht intensiver Auseinandersetzungen:
Kann man Liebe und Mitgefühl programmieren? Während Helena in der Maschine eine Bedrohung für die familiäre Identität sieht, experimentiert Jonas an Sophias System – mit fatalen Folgen. Die KI beginnt sich autonom zu entwickeln und hält ihren Schöpfern einen
erbarmungslosen Spiegel vor.

Erfolgsautor Moritz Rinke verbindet in seinem neuen Stück Science-Fiction mit Gegenwartsdrama. In dieser tragisch-komischen Bestandsaufnahme unserer Zeit stellt er existenzielle Fragen: Was bleibt vom Menschen, wenn Maschinen empathischer wirken als ihre Schöpfer? Bleiben wir Subjekte unserer Geschichte oder sind wir längst Spielbälle unserer eigenen Algorithmen? Ein spannender Abend über die Sehnsucht nach Nähe und das Verschwimmen der Grenzen zwischen Mensch und Code.

Mit Heio von Stetten, Anne Diemer u.a.
Regie: Guntbert Warns

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Der Kinderbuchklassiker von Otfried Preußler aus dem Jahr 1962 wird zum abenteuerlichen Märchenspaß für Groß und Klein.

Kasperl und Seppel schenken der Großmutter zum Geburtstag eine neue Kaffeemühle. Wenn sie Kaffee mahlt, spielt sie Großmutters Lieblingslied. Doch die Freude darüber ist schnell vorbei, als die Mühle vom gefürchteten Räuber Hotzenplotz am helllichten Tag gestohlen wird. Kasperl und Seppel machen sich auf die Suche nach dem Dieb. Um den Räuber zu überlisten, tauschen sie ihre Hüte und basteln eine Kiste, die aussieht, als wäre sie voller Gold. Aber der Räuber Hotzenplotz durchschaut ihren Plan und nimmt die beiden gefangen. Seppel, den er wegen seiner Mütze für den Kasperl hält, will er für sich arbeiten lassen. Kasperl, von dem er denkt, er wäre Seppel, verkauft er für einen Sack Schnupftabak an seinen Freund, den großen Zauberer Petrosilius Zwackelmann, als Dienstboten. Dort entdeckt Kasperl die gefangen gehaltene Fee Amaryllis, die befreit werden muss, damit sich alles wieder zum Guten wenden kann.

Ab 6 Jahre.
Dauer: 90 Minuten, keine Pause.

Weitere Vorstellung: 08.04.2027, 11 Uhr

Copyright: Björn Klein

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Für die 11 Uhr Aufführung sind noch Karten erhältlich.