(S)TRONG 2GETHER – Die Tour 2027

Die Biografie von (S)TRONG ist geprägt von kultureller Vielfalt und persönlicher Beharrlichkeit. In Deutschland geboren, mit vietnamesischen Wurzeln aufgewachsen, fand er seinen künstlerischen Durchbruch in Vietnam – und wurde dort zu einer der prägenden Stimmen der modernen Popmusik. 2015 gewann er die Castingshow Vietnam Idol und etablierte sich rasch als feste Größe der vietnamesischen Musikszene. Seine Karriere steht exemplarisch für eine neue Generation asiatischer Popkünstler: international orientiert, stilistisch offen und zugleich tief in der eigenen kulturellen Identität verwurzelt. Mit (S)TRONG 2GETHER präsentiert er nun erstmals in Deutschland ein Konzertformat, das diese Welten bewusst miteinander verbindet. Das Programm umfasst eigene V-Pop-Titel ebenso wie ausgewählte K-Pop-Cover, interpretiert in einem zeitgemäßen, choreografisch anspruchsvollen Showkonzept. Dabei geht es nicht allein um Musik, sondern um Haltung: um Zugehörigkeit, Selbstvertrauen und die Kraft, den eigenen Weg zwischen Kulturen zu finden. Die Veranstaltung versteht sich als kultureller Brückenschlag – zwischen Vietnam und Deutschland, zwischen Popkultur und persönlicher Geschichte, zwischen Herkunft und Gegenwart. Ein Konzertabend, der Unterhaltung mit Identität verbindet und Einblick in die moderne asiatische Popkultur gibt.

Sein Repertoire ist offen und reicht von atonalen Miniaturen über Sonaten, Filmmusiken und Ballett bis hin zur Oper.

Seit vielen Jahren lebt der in den USA geborene Musiker und Komponist Chris Jarrett in Deutschland. In seinen Stücken lässt er Jazz, Klassik, Avantgarde und Weltmusik auf atemberaubende Art und Weise verschmelzen. Dafür wird er von Musikjournalisten auch schon mal als »Rebell« gegen das Pianoestablishment bezeichnet. Vital und impulsiv ist sie, die Musik von Chris Jarrett, voller Brüche und Überraschungen und niemals so leicht einzuordnen in die üblichen Kategorien des Musikbetriebes. Frank Zappa etwa gilt ihm genauso als Vorbild wie die Meister des Barock oder der Moderne.
Copyright: Slawek Wachala.

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Der 64. Jazzclub in der Reithalle Offenburg.

Details zur Veranstaltung folgen in Kürze.

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Zwischen Jazz, Pop, Latin, Klassik und Volksliedern wechseln Maybebop und überraschen immer wieder mit neuen, kreativen Ideen und einem Humor, der ansteckt.

Wenn sich Superheld und Fliegerpilot im Tiefflug über dem Parkett zuzwinkern und ein Roboter im Sandkasten den Bagger repariert, dann macht MAYBEBOP „Kinderkram“.

Jetzt verwirklichen sich Maybebop mit ihrem ersten Studio-Kinderalbum einen lang gehegten Traum. Ganz nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Ohren auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur „Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattform „The Recorded A Cappella Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und wenn doch, berührt es um so mehr.

„Kinderkram“ ist die Garantie für das beste Echo, das je aus einem Kinderzimmer durch die Wohnung drang: „Nochmal, n.o.c.h.m.a.l., NOCHMAL!“

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Erlebe die faszinierende Song Welt der Beatles mit einem Konzert der No Plastic Band! Über 40 Jahre nach dem Ende der legendären Band bieten sie dir eine einzigartige Zeitreise durch die gesamte Karriere der Beatles von 1962 bis 1970. Erlebe Hits, B-Seiten, und Songs, die die Beatles nie live gespielt haben. Die No Plastic Band bringt dir das Beste der Beatles: mitreißender Rock´n´Roll, wunderschöne Melodien und harmonischer Gesang.

Tauche ein in die Magie der 60er Jahre, erlebe die Musik dieser Zeit hautnah! Seit 1990 steht die No Plastic Band in nahezu unveränderter Besetzung für erstklassige Live-Performances. Lass dich von ihrer Leidenschaft für die Musik der Beatles mitreißen und erlebe einen unvergesslichen Abend voller Nostalgie und großer Hits!

Dieter Eck: Gitarre, Gesang
Volker Eck: Schlagzeug, Gesang
Manuel Weis: Bass, Gesang
Ralf Paske: Gitarre, Gesang
Tom Schwörer: Keyboards

(www.no-plastic-band.de)

Einlass ab 19:00 Uhr

Auch in diesem Jahr werden Jimmy´s Soul Attack um Bandleader Jimmy Gottschalk die tollsten Hits aus mehr als zwei Jahrzehnten darbieten. Die Band gibt Klassiker der großen Legenden des Soul zum Besten. Freuen Sie sich also auf ein großartiges Konzert und feiern Sie mit Jimmy’s Soul Attack eine unvergessene Party!

„BREAK NORMS, SOUND LOUD“ – so beschreibt sich die Band Sex Shop Mushrooms.

Die aus Pigalle stammende Band gründete sich Ende 2022. Mit einer Mischung aus schneidenden Gitarrenriffs, explosivem Schlagzeug und einer besessenen, wütenden Stimme ist Sex Shop Mushrooms eine Band, die frei von jeglichen künstlerischen Einflüssen ist und sich einer Bewegung verschreibt, die über die traditionellen Codes des Punk hinausgeht.

Die Band stand auf der Hauptbühne des Xtreme Fest und in mehreren legendären Pariser Clubs (La Boule Noire, Point Éphémère). Nach 80 Konzerten in ganz Frankreich hat die Band die Aufmerksamkeit eines großen Teils der französischen Grunge-Szene auf sich gezogen. Mit einer halben Million Streams, drei Singles in verschiedenen redaktionellen Playlists (Frankreich & weltweit) und auf diversen Radiosendern kehrt die Band mit ihrem zweiten Album zurück, das sich durch eine rohe Energie auszeichnet, für die Bühne komponiert ist und verschiedene Themen behandelt, sowohl persönliche als auch gesellschaftliche.

Abgemischt und gemastert von Jack Endino (Nirvana, SoundGarden, Mudhoney), versetzt es die Band direkt in den Raum des Zuhörers und verbindet aggressive Klänge mit einer rohen Produktion.

Einlass ab 20.00 Uhr

Das deutsch-französisch-polnische Quartett kreiert seinen eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit 15 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude! Marion & Sobo Band klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deutsch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit grooviger Kontrabass, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Swing und Balkan Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium).


(Web: marionandsobo.com
Youtube: youtube.com/marionsoboband
Facebook @marionandsobo: facebook.com/marionandsobo
Instagram @marionandsoboband: instagram.com/marionandsoboband)

Marion Lenfant-Preus: Gesang & RhytmusGitarre
Alexander "Sobo" Sobocinski: Gitarre
Stefan Berger: Kontrabass
Frank Brempel: Geige

Einlass ab 19:00 Uhr

REISE INS HERZ DER FRÜHEN GENESIS

In den 70er Jahren zählte die englische Formation Genesis neben King Crimson, Emerson, Lake & Palmer und Yes zu den Big Four des Progressive Rock. Die italienische Band The Watch nimmt uns mit auf einen Trip in die Frühphase der einflussreichen Prog-Rocker. Mit „Tales from 1970 - 1976“ tauchen sie tief in die Zeit ein, in der Peter Gabriel als Genesis-Frontmann agierte.

Einmal die Zeit zurückdrehen und die Magie eines Rockkonzertes der 70er Jahre erleben. Genau das machen The Watch aus Italien möglich. Die international gefeierte Prog-Rock-Band bringt die Musik der frühen Genesis-Ära mit einer beeindruckenden Authentizität auf die Bühne. In intensiven, detailverliebten Performances erwecken sie das Gefühl und den Sound der Gabriel-Ära zu neuem Leben. Schon bevor Genesis ihren weltweiten Durchbruch feierten, waren die Musiker eine Klasse für sich. Ihre Songs aus dieser Epoche gelten heute als Meilensteine des Progressive Rock. The Watch sorgen dafür, dass diese Klassiker wieder live zu erleben sind. Dabei sind sie keine blosse Kopie, sondern fangen mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft die kreative Energie und den Pioniergeist jener Jahre ein. Sänger Simone Rossettis Stimme ist verblüffend nah am jungen Gabriel und die gesamte Band überzeugt mit meisterhafter Instrumentalkunst. Nach dem Motto „Take a little trip back from ‚Trespass’ to ‚Wind And Wuthering’“ liefern The Watch eine Show, die nicht nur bei Fans keine Wünsche offen lässt. Genesis-Gitarrist Steve Hackett höchstpersönlich erteilte den verbalen Ritterschlag: „The Watch ist eine Band mit sehr talentierten Musikern. Ich kann sie nur wärmstens empfehlen.“ Im UK-Prog-Newsletter war zu lesen: „Was einzigartig ist, ist die Stimme - so dermassen ähnlich derjenigen des jungen Peter Gabriel.“ Und ECHO-News UK konstatierte: „Es ist wie eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne zu Konzerten gegangen sind und heutzutage diese Atmosphäre noch einmal fühlen möchten.“ Keiner anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr

Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre. Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt. Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen.

Es ist vielleicht zuerst die Stimme von Matthias Müller, vielleicht der Chorgesang, die Gitarren oder vielleicht die Eindringlichkeit der Texte, was ‚Unsre Gegend‘ ausmacht. Am besten beschreibt es das Trio selbst: ‚Unsre Gegend‘ ist immer nur so klein und so groß wie es auch Hoffnungen, Träume, Enttäuschungen, Ärger, das Lachen und vor allem die Liebe sind - „Nichts ist fertig“ heißt es in einem der Lieder. (https://www.unsregegend.de)

Matthias Müller: Gesang/akustische Gitarre
Karli Broszat: akustische Gitarre/Gesang
Almuth Wöhrle: Gesang

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Almost Acoustic steht für handgemachten Rock und Folk mit besonderem Gespür für Klang, Dynamik und Atmosphäre. Seit ihrem Bühnendebüt 2010 verwandelt das Freiburger Trio große Songs von Eagles, America, Metallica, Leonard Cohen, Cat Stevens oder Emerson, Lake & Palmer in eigenständige akustische Arrangements. Zwei Gitarren, Bass und je nach Song Akkordeon, Ukulele oder Keyboard schaffen einen warmen, transparenten Sound, in dem musikalische Qualität und Spielfreude gleichermaßen zur Geltung kommen. (https://www.busch-web.de/almost-acoustic/pc.htm)

Jörg Volger: Bass, Vocals
Peter Egetemaier: Akutische Gitarren, Vocals
Michael Busch: Akustische Gitare, e-Gitarre

Einlass ab 19:00 Uhr

Für ihr Gastspiel hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Album "Carry on – Songs für immer", das die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage" widerspiegelt. 15 Studio- und Livealben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg – getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte. Begleitet wird Anne Haigis von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Zwei Stimmen, die unter die Haut gehen. Ein Abend voller Energie, Gefühl und Gänsehaut.

Einlass: 19:00 Uhr

ab 6 Jahren
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Ordnung und Chaos in der Musik.
Kann man Musik aufräumen?
Nach der Idee Kunst aufräumen von Urs Wehrli.

Ordnung muss sein, auch in der Musik. Man kann nicht einen Marsch und einen Walzer gleichzeitig spielen. Das gäbe ein schlimmes Durcheinander. Ordnung in der Musik ist wichtig – bei der Orchesteraufstellung etwa. Dazu braucht es einen Orchesterwart.

Auch Komponisten bringen Ordnung in das Chaos, weil sie Töne aus der Vielzahl aller vorhandenen Töne auswählen, die zusammenpassen und so eine sinnvolle Ordnung ergeben, eine Sprache, die jeder versteht. Aber man kann es auch übertreiben mit der Ordnung, wie ein gewisser Herr Wehrli. Der ist wirklich zu komisch...

Das alles und tolle Musik aus Amerika präsentiert Euch das Sinfonieorchester VillingenSchwenningen, Seite an Seite mit jungen Musikern aus der Region.

Einlass: 9:30 Uhr

Ordnung und Chaos in der Musik.
Kann man Musik aufräumen?
Nach der Idee Kunst aufräumen von Urs Wehrli.

Ordnung muss sein, auch in der Musik. Man kann nicht einen Marsch und einen Walzer gleichzeitig spielen. Das gäbe ein schlimmes Durcheinander. Ordnung in der Musik ist wichtig – bei der Orchesteraufstellung etwa. Dazu braucht es einen Orchesterwart.

Auch Komponisten bringen Ordnung in das Chaos, weil sie Töne aus der Vielzahl aller vorhandenen Töne auswählen, die zusammenpassen und so eine sinnvolle Ordnung ergeben, eine Sprache, die jeder versteht. Aber man kann es auch übertreiben mit der Ordnung, wie ein gewisser Herr Wehrli. Der ist wirklich zu komisch...

Das alles und tolle Musik aus Amerika präsentiert Euch das Sinfonieorchester VillingenSchwenningen, Seite an Seite mit jungen Musikern aus der Region.

Einlass: 9:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Die drei Schwestern aus Donegal, sind die Verkörperung von irischer Musik und Magie! Mit ihren harmonischen Stimmen, die von traditionellen Klängen bis zu modernem Irish Folk und Americana reichen, erobern sie die Bühnen weltweit. Ihre Auftritte sind eine musikalische Reise über die Ozeane hinweg - von den rauchigen Klippen Irlands bis zu den bluesigen Straßen von Memphis. Ihre Musik vereint Geschichte, Leidenschaft und eine Prise Nostalgie, die das Publikum in ihren Bann zieht. Erleben Sie die Henry Girls live - eine einzigartige dreistimmige Erfahrung, die Herzen berührt und Gänsehaut erzeugt! Tauchen Sie ein in die Welt dieser musikalischen Schwestern und lassen Sie sich von ihrer keltischen Seele verzaubern!

Karen McLaughlin: Fiddle, Vocals
Lorna McLaughlin: Vocals, Accordeon
Joleen McLaughlin: Harfe, Piano, Vocals

(www.thehenrygirls.com)

Einlass ab 19:00 Uhr

Die vierte Ausgabe des Jazzclubs in der Saison 2026/2027 ist gleichzeitig auch das 65. Konzert dieser Reihe.

Details zur Veranstaltung folgen in Kürze.