Erlebt einen Abend voller Seele, Energie und handgemachter Musik mit zwei außergewöhnlichen Singer-Songwritern: Matt Woosey und Michael Oertel. Woosey, der britische Gitarren-Virtuose, nominiert mehrfach für den British Blues Award, verbindet Blues, Folk und Rock zu mitreißenden Klanglandschaften und hat sich mit über hundert Konzerten auf Festivals und in Clubs einen Ruf als packender Live-Performer erarbeitet.

An seiner Seite der kongeniale Michael Oertel, der mit seiner melodiösen Mischung aus Folk, Blues und Rock eine warme, zugleich kraftvolle Atmosphäre schafft und sein Publikum seit Jahren auf Konzerten in Deutschland, der Schweiz und England begeistert. Schon 2025 riss der Deutsche Bluespreis Gewinners das Publikum in der Wodanhalle mit und rief Begeisterungsstürme hervor.

Ergänzt wird das Duo durch den Kontrabassisten John Parker, der schon mehrmals mit Ed Sheeran spielte und durch seinen Nummer 1 Hit mit der Band „Nizlopi“ bekannt ist.

Gemeinsam versprechen sie ein Konzert, das authentisches Songwriting, virtuoses Spiel und echte Emotionen vereint – ein Abend, der lange nachklingt.

(https://www.mattwoosey.com)

Matt Woosey: Gitarre, Gesang
Michael Oertel: Gitarre, Gesang
John Parker: Kontrabass

Einlass ab 19:00 Uhr

„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der
gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten
Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische
Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu
facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren
Genres.
Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz
eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein
Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.
Im Jahr 2025 erscheint nun endlich das langersehnte neue Album des Loisach Marci. Es wird digital,
als CD sowie auf Vinyl erhältlich sein.

Einlass: 19:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"
Reservix:
(Bei Ticketkauf an einer öffentlichen VVK-Stelle, z. B. Bürgerbüro Offenburg, entfallen die Servicegebühren)
Youtube:

Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt. Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON
TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Vive la musique, Au revoir, Chanson Trottoir

20:00

Zwei große Könner treffen hier aufeinander: Gitarrist „Joe“ Sachse hat seinen Vornamen dem großen Hit „Hey Joe“ von Jimi Hendrix zu verdanken. „Joe“ zählt seit Jahrzehnten zu den kreativen Köpfen der Jazzszene im Osten und spielte immer wieder mit vielen Musikern – vor allem Schlagzeugern. Ob das John Marshall war oder „Baby“ Sommer, Übervater der DDR-Jazzszene. „Luten“ Petrowsky, ein Grande des DDR-Jazz, der oft im Villinger Jazzkeller gastierte, verstand unter freiem Spiel „das Verfügen über alle Möglichkeiten“. Er spielte lange Jahre im Trio mit Joe Sachse. Im Geist dieser Musik versteht Sachse auch das neue Duo: „Freies Spiel als Grundlage, aber auch rhythmische Strecken mit Standards.“ Was liegt näher, als dass sich Sachse im Duo mit dem Schlagzeuger Joe Hertenstein trifft? Der stammt aus dem Schwarzwald und ist in Brooklyn wie in Berlin zu Hause. Wer aktuellen Jazz zwischen treibendem Rock und flirrenden Improvisationen hören will, sollte dieses Konzert zweier Ausnahmemusiker nicht verpassen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Joe Sachse Gitarre / Joe Hertenstein Schlagzeug, Perkussion
 

Einlass 20:00 Uhr

Das portugiesische Trio bricht mit traditionellen musikalischen Kategorien durch ihren einzigartigen Stil.

Ihr Stil ergibt sich aus der Mischung der Einflüsse ihrer drei Mitglieder.
Die Rhythmusgruppe, die auf einer engen Freundschaft basiert, begleitet normalerweise die großartige Fado-Sängerin Cristina Branco seit etwa einem Jahrzehnt auf Platten und auch auf der Bühne, in denen diese Instrumentalmusik entstanden ist. Diese Zusammenarbeit hat eine tiefe künstlerische Verbundenheit geschaffen. Die Mitglieder mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass, schaffen ein Klanguniversum, in dem ihre individuellen Einflüsse und Leidenschaften verschmelzen. Copyright: marica_lessa

Manche nennen es Ruhestand, Joe Haider nennt es Aufwärmen. Wer glaubte, der Ausnahmepianist würde es nach seinem 90. Geburtstag im Januar 2026 ruhiger angehen lassen, kennt ihn schlecht. Joe Haider kann es nicht lassen – und warum sollte er auch? Nach einer triumphalen Jubiläumstournee durch Europa beehrt uns der Grand Seigneur des Jazz mit seinem neuesten Herzensprojekt. „Miles for Ever“, so der Titel, ist weit mehr als eine bloße Hommage. Es ist eine hochenergetische Verbeugung vor der goldenen Ära des legendären Miles Davis (1955–1960). Haider entstaubt den Klang jener historischen Quintette und füllt ihn mit der Erfahrung eines neun Jahrzehnte währenden Musikerlebens. Dafür hat er eine echte „All-Star-Besetzung“ um sich geschart: Mit Claus Reichstaller an der Trompete und Toni Lakatos am Tenorsaxofon stehen Solisten der europäischen Spitzenklasse an seiner Seite, ergänzt durch die präzise Rhythmusgruppe mit Lorenz Beyeler (Kontrabass) und Daniel Aebi (Schlagzeug). Sie alle garantieren ein Programm mit jenem unverkennbaren Sound, den so nur einer beherrscht, der den Jazz nicht nur spielt, sondern lebt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Joe Haider Klavier / Claus Reichstaller Trompete / Toni Lakatos Tenorsaxofon
Lorenz Beyeler Kontrabass / Daniel Aebi Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Congrats Samuel Blaser! Bei der 74. DownBeat Critics Poll im vergangenen Juli wurde der Schweizer in die Top 5 der besten Posaunisten weltweit gewählt! Diese Auszeichnung einer internationalen Kritikerjury unterstreicht Blasers Ausnahme- Stellung – und das Timing für sein Konzert bei uns könnte nicht besser sein.
Im Jazz-Club stellt uns der preisgekrönte Musiker sein neuestes Projekt „Rosina“ vor. Es ist sein bisher persönlichstes Album – eine tiefgreifende Spurensuche und eine Hommage an seine Großmutter und einstige Widerstandskämpferin Rosina Pierina Scarpioni aus der Emilia Romagna.

Inspiriert durch historische Feldaufnahmen verwebt Blaser darin traditionelle Volksweisen mit modernen Eigenkompositionen. Dabei treffen schlichte, lyrische Melodien auf die grenzenlose Freiheit des zeitgenössischen Jazz. Gemeinsam mit seinen Musikgefährten lässt er weite Klangräume entstehen – mal rau und impulsiv, mal von zärtlicher Intimität. Und wir erleben einen Abend zwischen italienischer Tradition und der avantgardistischen Brillanz eines echten Weltklasse-Posaunisten.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Samuel Blaser Posaune / Russ Lossing Klavier /
Masa Kamaguchi Kontrabass / Billy Mintz Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand.

Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio „Die Anstalt“. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands.

20:00

Blues-Duell auf großer Bühne

Vier Bands steigen in den Ring und es geht um nichts Geringeres als die Krone des Deutschen Blues. Wer am Ende die Nase, die Gitarre oder die Stimme vorn hat, erhält die begehrten Einladungen zur International Blues Challenge 2027 in Memphis, Tennessee, USA, sowie zur European Blues Challenge 2027 in Vila Do Conde, Portugal. Gemeinsam mit unseren Freunden vom Baltic Blues e.V. aus Eutin ist es uns erneut gelungen, diesen traditionsreichen Wettbewerb in die Wodan Halle zu holen. Dort hört eine international besetzte Fachjury ganz genau hin: Nach den Regeln der amerikanischen Blues Foundation werden instrumentales und gesangliches Talent, Originalität, Bühnenpräsenz und natürlich der Bluesgehalt bewertet – also alles, was das Musikerherz schneller und die Füße unruhig werden lässt. Die Bands haben bis dahin schon eine ordentliche Strecke hinter sich: Erst ging es durchs Pre-Voting mit Fachjournalisten, Veranstaltern, Produzenten und weiteren Kennern der Szene, danach durch die Online-Publikumsabstimmung. Mit dabei sind jede Menge Talent und Temperament, Kompetenz und Können, Leidenschaft und Leistung. Kurz: Blues mit ordentlich Dampf auf dem Kessel.

In alphabetischer Reihenfolge treten an:
. Dodge Boogie
. ElVille BluesBand
. IndiJana and the Bandits
. Kat Baloun & Jan Hirte

Und damit in den Umbaupausen keine Langeweile aufkommt, werden in diesen Phasen die German Blues Awards in verschiedenen Kategorien verliehen. Ausgezeichnet werden Musiker, Journalisten, Veranstalter und diejenigen, die sich um den Blues in Deutschland besonders verdient gemacht haben.

Wiener Schmäh und Vollblut-Blues

Für die Eröffnung und für die Zeit kurz vor der feierlichen Krönung des Challenge-Siegers – also genau dann, wenn die Spannung im Saal schon deutlich hörbar knistert – haben wir eine Band gesucht, die ein ziemlich sportliches Anforderungsprofil erfüllen musste: klassischer Blues? Bitte sehr. Verbindung zu Blueswettbewerben? Unbedingt. Internationale Erfahrung? Am besten kofferweise. Und der Blues sollte natürlich nicht bloß gespielt, sondern mit Haut und Haaren gelebt werden.

Fündig geworden sind wir bei unseren österreichischen Nachbarn: Jörg Danielsen und seine Fabulous Vienna Blues Association bringen all das mit – und viel Engagement zusätzlich. Die Teilnahme an der European Blues Challenge 2023, viele Shows in ganz Europa und Südamerika sowie feine Veröffentlichungen im traditionellen Chicago-Style stehen auf der Habenseite. Ganz nebenbei veranstaltet die Band ein eigenes Festival und richtet inzwischen die Austrian Blues Challenge aus – und schickt österreichische Nachwuchsbands zu internationalen Wettbewerben.

Und der Sound? Der fährt nicht einfach los, der kommt im Cadillac angerollt: Man fühlt sich zurückversetzt ins Chicago der 50er Jahre, so tief verwurzelt ist der Blues von Jörgs Association. Ihr Groove bleibt im Kopf, der Stil ist sarkastisch, fröhlich, traurig, gehässig, freundlich, lustig und gerne auch alles gleichzeitig – also genau das, was Blues sein darf, was ihn ausmacht. Die ausgedehnten Jams der Combo sind fast schon legendär. Das abwechslungsreiche Programm bietet bekannte Interpretationen von Albert Collins, Freddie King, Magic Sam und vielen mehr – dazu überraschendes eigenes Material, das nicht nur nickende Köpfe, sondern auch zufriedenes Grinsen hinterlässt.

Einlass ab 18:30

Rencontres, Begegnungen.
Französische Chansons sind viel mehr als nur Lieder. Sie erzählen Geschichten von Orten und Menschen, die sich dort treffen.
In witziger, realistischer aber auch sehr anrührender und emotionaler Weise
begegnen sich Frauen und Männer, Frauen und Frauen,… Mütter und Kinder.
Das Trio spielt Chansons von Serge Gainsbourg, Boris Vian, Patricia Kaas, Jacques Brel,… und eigene Chansons.

Copyright: Katelijne Philips-Lebon

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Männer, viele Saiten

Ein altgedienter Meister ist zu Gast – und zwar einer, bei dem die Berufsbezeichnung schon fast ein eigenes Programmheft füllt: Gitarrist, Sänger, Songwriter, Produzent, Lehrer, Autor und wahrscheinlich auch heimlicher Saitenflüsterer. Seit den 1980ern ist Jon mächtig aktiv und wird von Fans, Kritikern und Musikerkollegen gleichermaßen geschätzt. Der Gewinn der International Blues Challenge 2019 gab seiner ohnehin beeindruckenden Laufbahn noch einmal ordentlich Rückenwind. Seine Musikbücher „Gettin‘ Handy with the Blues – a Tribute to the Legacy of W.C. Handy“ und „Jon Shain’s Fingerstyle Guitar Method“ gelten als epische Werke. Seine feurige Akustikgitarrenarbeit ist nicht nur wegen der revolutionären Spieltechnik berühmt geworden. Jon entwickelt seinen eigenen Stil stetig weiter und verbindet improvisierten Piedmont Blues mit Bluegrass, Swing und Ragtime, garniert mit Songwriting, das sitzt wie ein perfekt gestimmter Akkord. Kein Wunder also, dass Größen wie Little Feat, John Hiatt oder Keb‘ Mo den fingerfertigen Ausnahmemusiker gerne auf die Bühnen dieser Welt holen.

Beim Freiburg Blues Festival ebenfalls dabei ist Jons kongenialer Musikpartner Mike Bischof. Seit Jahren als Bassist, Gitarrist und Produzent in der Schweizer Musikszene aktiv, gehört er mittlerweile zu den gefragtesten „Sidemen“ des Landes – also zu jenen Musikern, die im Hintergrund stehen und dort alles zusammenhalten. Neben Bass- und Gitarrenspiel glänzt er mit solidem Backgroundgesang und ist außerdem als Erfinder bekannt: Er entwickelte die „Bass’tarre“, ein Instrument, mit dem er gleichzeitig Bass und Gitarre spielen kann. Normalerweise braucht es dafür zwei Musiker, aber Mike bringt das einfach im Handgepäck mit. Zusätzlich zur Musik ist dieses instrumentelle Wunderwerk im Schützen zu bewundern.

Einlass ab 10.00 UHr

JW-Jones (CAN) 19:30
Wilde Show und große Klasse

„This is an amazing Blues Band“, sagt kein Geringerer als Dan Akroyd über Joshs Trio – und der Mann hat offensichtlich die Ohren am richtigen Fleck. Kim Wilson und Buddy Guy sind ebenfalls des Lobes voll für die kanadischen Ausnahmemusiker. Sein außergewöhnliches Talent hat JW-Jones auf mittlerweile 12 Alben eindrucksvoll dokumentiert – und live legt er ordentlich nach: heiße Gitarren-Soli, energiegeladene Auftritte und eine Bühnenpräsenz, die schon in 24 Ländern auf vier Kontinenten für offene Münder, wippende Füße und gelegentlich entgleiste Gesichtszüge gesorgt hat. Kein Wunder also, dass der Saitenmeister inzwischen zu den Billboard Top 10 Blues Artists zählt, JUNO-nominiert war, bei den glamourösen Ottawa Awards regelmäßig abräumt und unablässig Preise fürs Gitarrenspiel, für den Gesang, für Alben, für Performances sammelt – gekrönt vom Titel „Best Guitarist“ 2020 bei der International Blues Challenge.

Kurz gesagt: Wir versprechen ein kraftvolles, authentisches Blues-Erlebnis und empfehlen diese Performance allen, die puren elektrischen Gitarrensound lieben und bei „zu viel Rock“ schon vorsorglich den Verstärker schief anschauen. Charlie Musselwhite ist übrigens ebenfalls begeistert: „JW ist einer der besten Gitarristen, die ich seit langer Zeit gehört hab. … Die Band spielt den Blues mit Geschmack und Feuer gleichzeitig!“

JW-Jones (g, voc), Harrison Singer (bg, voc), Darius Moghaddam (dr, voc)

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin (USA) ca 21:15
Blues mit Benzin im Tank

Andrew Duncanson ist einer dieser Sänger, bei denen man schon nach den ersten Takten weiß: Hier wird nicht posiert, hier wird geliefert. Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt der Sänger, Gitarrist, Songwriter und Bandleader aus Illinois die Blues- und Soul-Szene – unter anderem mit der Kilborn Alley Blues Band und dem All-Star-Trio The Dig 3. Lange war er so etwas wie der Geheimtipp für Leute, die ihre Musik gern mit Herz, Haltung und ordentlich Groove mögen. Inzwischen steht er völlig zu Recht dort, wo eine Stimme dieser Güte hingehört: im Rampenlicht. Neben seinem markanten Organ macht ihn auch sein Gitarrenspiel unverwechselbar: technisch brillant, ohne je die Seele des Blues aus den Augen zu verlieren, mit Ton und Feeling, unmittelbar unter die Haut gehend.

Seine Musik verbindet Chicago Blues, Southern Soul und den Geist des legendären Stax-Labels – also genau jene Mischung, bei der die Füße plötzlich ein Eigenleben entwickeln wollen. Wer an Little Milton, Junior Wells, Bobby Womack, Johnnie Taylor oder Van Morrison denkt, kommt Andrews Ausdruckskraft nahe – und merkt zugleich schnell: Dieser Mann kopiert nicht, er erzählt seine eigenen Geschichten. Von Lebenserfahrung, Rückschlägen, Hoffnung und Beharrlichkeit, roh und gefühlvoll, aber immer mit musikalischer Eleganz.

Mit dem Soloalbum California Trap hat Andrew ein starkes Statement vorgelegt – eines, das nicht lange um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich einfach nimmt. Aufgenommen in Kid Andersens renommierten Greaseland Studios in San José schaffte es der Silberling auf Anhieb in die Top 10 der Living Blues Radio Charts und brachte Andrew Nominierungen bei den Blues Blast Awards ein – unter anderem für das beste Contemporary Blues Album sowie als männlicher Blues-Künstler und Sänger des Jahres.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Michael Peloquin. Er ist Saxophonist, Mundharmonikaspieler, Arrangeur, Co-Produzent und offenbar ein Mann, der genau weiß, wann seine Bläsersatz-Arrangements der Musik Tiefe, Wärme und jenen souligen Druck geben müssen, der den Sound von Take a Ride so besonders macht.

Mit eben dieser, seiner aktuellen Band Take a Ride bringt Andrew diese Klangwelt nun auf die Freiburg-Blues-Festival-Bühne: kraftvoller Blues, beseelter Soul, groovende Bläserarrangements und Songs, die direkt ihren Weg in den Bauch und ins Herz finden. Der Abend verspricht ein Konzert mit großer Stimme, tiefem Gefühl und einer neunköpfigen Band, die den Blues nicht museal verwaltet, sondern mit beiden Händen packt, durchlüftet und mit echter Spielfreude in die Gegenwart trägt.

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin stehen für Blues und Soul auf höchstem Niveau – stilvoll, erdig und mit genug Groove, um auch standhafte Sitzplatz-Fans ernsthaft ins Wanken zu bringen. Ein Konzert für alle, die große Stimmen, starke Songs und den unwiderstehlichen Sound einer exzellenten Live-Band lieben.

Einlass ab 18:30

Elise Frank (F) 19:30
Energie, Gefühl – und heftig Gänsehaut

Elise ist eine Künstlerin, die man nicht einfach hört und dann wieder vergisst wie den Einkaufszettel auf dem Küchentisch. Sie ist furchtlose Songwriterin, faszinierende Performerin und setzt sich auf der Bühne bis zum letzten schmerzenden Ton ein, bei dem selbst die Verstärker kurz respektvoll den Atem anhalten.

Nach fünf Jahren Welttournee unter dem Namen FRANK schlägt sie nun mit voller Kraft ein neues Kapitel auf: „I Didn’t Pay For It“, ihr zweites Soloalbum, erschien unlängst – und erhielt sagenhafte Kritiken. Erwartet werden darf kein Hochglanz mit Schleifchen, sondern rohe Energie, tiefe Emotion und die schöne menschliche Unvollkommenheit, also genau das, was Musik spannend macht. Minimalistisch, organisch und kompromisslos bringt das Powertrio seine Songs mit sehr viel Herz und Bauch auf den Punkt. Élises Musik bewegt sich zwischen Blues, Rock und Soul, gelegentlich gewürzt mit ansteckenden Pop-Elementen. Sinnlich, rebellisch, erfrischend und nostalgisch lässt Élise ihren Gefühlen freien Lauf, spielt mit Worten und erzählt Geschichten mit Tiefgang. Dabei fragt man sich unweigerlich: Wie kann eine so junge Künstlerin mit einer Intensität spielen, für die andere drei Jahrzehnte, zig kaputte Gitarrenkoffer und mindestens hundert verruchte Backstage-Anekdoten brauchen? Auch ihre Wertschätzung für die Musik der Vergangenheit kommt zum Ausdruck. Sie nimmt den alten Sound an die Hand und macht daraus etwas Eigenes, Kraftvolles, Unverfälschtes. Ihre Musik ist klar, druckvoll und rein wie ein Diamant – nur lauter. Eine vielversprechende Zukunft wartet auf Èlise Frank – und dieser Abend dürfte ein echter Vorgeschmack darauf sein.
Èlise Frank (g, voc), Josselin Fleury (bg), Sèbastian Gaschard (dr)

Tad Robinson (USA) 21:15
„Exquisit evokativ“ (Mojo Magazine)

Wenn Tad Robinson die Bühne betritt, wird es warm im Saal – und das liegt nicht nur an den Scheinwerfern. Der amerikanische Sänger und Mundharmonikaspieler gilt als eine der großen Stimmen des modernen Blues: bodenständig, gefühlvoll, elegant und mit jeder Menge mitreißendem Rhythmus im Gepäck.

Nach über 50 Jahren eindrucksvoller Karriere zählt Tad zur Speerspitze des weißen Blues und Soul. Seine musikalischen Wurzeln reichen von New York über Indiana bis nach Chicago – und genau so klingt es auch: Southern Soul aus Memphis trifft auf erdigen Chicago-Blues, dazu eine Mundharmonika, die den Geist von Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton und Sonny Boy Williamson atmet. Tad beherrscht das kleine Instrument mit großer Raffinesse: mal hauchzart und singend, mal bissig, treibend und voller rhythmischer Attacke – als würde die Harp nicht nur begleiten, sondern gleich die ganze Band freundlich nach vorn schubsen. Kurz gesagt: Das ist Blues mit Herz, Haltung und ordentlich Druck.

Seine Stimme wird mit der von Größen wie Otis Redding oder Al Green verglichen. Das Downbeat Magazine zählt ihn zu den besten lebenden Sängern des Blues. Und wer ihn hört, versteht schnell, warum das so ist: Robinson singt nicht einfach Songs, er haucht ihnen Seele ein – eine Energie, die durch unglaubliche musikalische Kompetenz untermauert wird.

Zehn Nominierungen für die Blues Music Awards, Aufnahmen für Delmark und Severn Records, internationale Tourneen in über zwanzig Ländern und Auftritte auf den wichtigsten Blues Festivals weltweit sprechen für sich. Seit seiner Zusammenarbeit mit Dave Specter & The Bluebirds und dem Album Blueplicity ist Tad eine feste Größe der Szene. Legendär ist auch eine Live-Aufnahme mit deutscher Beteiligung: mit B. B. & The Blues Shacks beim Lucerne Blues Festival – ein Beweis dafür, dass sich Tad auch im Jump Blues zu Hause fühlt.

Zum Freiburg Blues Festival wird Tad mit einem hochkarätigen Nonett samt Bläsern aufwarten. Begleitet wird er von The Özdemirs, jener Familien-Band, die regelmäßig von US-amerikanischen Blues-Größen für Europatourneen gebucht wird. Gemeinsam mit der international besetzten Hornsection entsteht ein Sound, der Erinnerungen an große Big Bands und Motown-Alben weckt: swingend, soulig, jazzig, voller positiver Energie – und mit Groove-Garantie.

Wer rockigen Blues, warmen Soul, lässigen Swing und eine Mundharmonika liebt, die nicht nur Töne spielt, sondern Geschichten erzählt, sollte sich diesen Abend rot im Kalender markieren. Oder blau. Hauptsache Blues!

Einlass ab 18:30 Uhr

Wer hat Angst vor Freitag, dem 13.? Ganz sicher nicht OUSIA. Denn mit OUSIA kommt der Moment, in dem die Nacht ihre Zähne zeigt. Ein schwarzes Loch für den Alltag – ein elektrischer Fiebertraum, der sich in deine Synapsen brennt. Basslinien kriechen unter die Haut und bauen dort Kathedralen aus Druck und Licht. Die Luft wird dichter, die Gedanken werden leichter. Du fällst nicht – du wirst gezogen.
Mit DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger öffnet sich ein Riss im Raum-Zeit-Gefüge der Nacht. Live und voller Energie lenkt er den Strom durch die Menge. Jeder Übergang eine tektonische Verschiebung, jeder Break der Sekundenbruchteil vor der Explosion. Die Tanzfläche wird zum Magnetfeld, und niemand bleibt davon unberührt.
S!meon und Naked Grizzly halten die Maschine unter Volllast. Sie schichten Frequenzen wie Gewitterwolken übereinander, bis der Himmel aufbricht und sich die Menge wie ein einziger Organismus bewegt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
DJ Flashbaxxx aka Daniel Stenger /
S!meon / Naked Grizzly

Einlass 20:00 Uhr

Grobschnitt kommen zum 55-jährigen Bandjubiläum nach Offenburg in die Reithalle.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch sehr große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt akribisch vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten. Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen.

Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug: Das bedeutet nahezu unendliche Klangmöglichkeiten bei absoluter Reduktion auf das Wesentliche und dem Verzicht auf ein Harmonieinstrument. Aus einer extrem reichhaltigen Palette schöpfen die vier individuellen, couragiert improvisierenden Musikerpersönlichkeiten der Magnus Mehl Tiny Brass Band ihre Essenz für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die Kompositionen des Bandleaders bilden dabei die Basis und den Ausgangspunkt für freie Improvisationen und einen innovativen Jazz, der tief in der Brass-Tradition von New Orleans verwurzelt ist. Erweitert durch moderne Spielweisen, vermischt sich die wuchtige, archaische Dichte traditioneller Klänge mit verträumter, lyrischer Melancholie; hier treffen transzendente Strukturen auf einen kantigen, modernen Sound. Mit anrührenden Melodien, zupackenden Grooves, flirrenden Tongirlanden und dicht verwobenen Soundcollagen beschwört das Ensemble einzigartige Momente herauf. Brass-Band-Voodoo eben.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Magnus Mehl Saxofon / Christian Mehler Trompete /
Lars Andreas Haug Tuba / Ferenc Mehl Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Nach seinem Konzertdebüt im letzen Jahr kehrt TOBIJ ins ArTik Freiburg zurück! Dieses Mal mit einem neuen Album im Gepäck. Beim Release-Konzert präsentiert der Freiburger Artist die frischen Songs erstmals live und gibt Einblicke in die musikalische Entwicklung der vergangenen Monate.

Mit Live-Looping von Stimme, Drums, Keys, Brass und weiteren Instrumenten erschafft TOBIJ allein auf der Bühne den Sound einer kompletten Band. Zwischen Pop, Soul, Funk und elektronischen Einflüssen entsteht ein Konzert, das musikalisches Handwerk mit moderner Live-Produktion verbindet.

Neben den Songs des neuen Albums dürfen sich das Publikum auf ausgewählte Titel der EP Dopamine, neue Arrangements und besondere Konzertmomente freuen. Ein Abend, der nicht nur den Release eines Albums feiert, sondern den nächsten Schritt eines seines Solo-Projekts.

Einlass: 20 Uhr