PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Youngblood Brass Band sprengt Konventionen mit einer ekstatischen, wilden und explosiven Mischung aus New-Orleans-Brass, Hip-Hop und Punk-Attitüde. Was einst als klassische Brass Band begann, entwickelt sich bei Youngblood zu einem mitreißenden Klangkoloss voller Groove, Energie und Haltung.

Das zehnköpfige Ensemble, gegründet in Madison, Wisconsin, vereint heute Musiker:innen aus verschiedenen Teilen der USA – darunter New Orleans, Brooklyn, Nashville, Minneapolis, Chicago und Los Angeles. Seit 1998 begeistert die Band weltweit mit ihrem genreübergreifenden Sound und ihrer einzigartigen Live-Präsenz.

Nur wenige Bands können von sich behaupten, von Questlove gespielt worden zu sein, mit Hip-Hop-Größen wie Talib Kweli und Mike Ladd zusammengearbeitet zu haben – und trotzdem mühelos auch das Publikum eines Punk-Festivals begeistern zu können.

Die Youngblood Brass Band hat unzählige Tourneen in den USA und international angeführt und Konzerte in mehr als 20 Ländern ausverkauft. Ihre Festivalhistorie liest sich wie ein Who’s who der internationalen Musikszene: Roskilde, Glastonbury, Lowlands, Pukkelpop, SXSW, CMJ, North Sea Jazz, WOMAD und viele weitere.

Ihre energiegeladenen Live-Shows haben der Band den Ruf eingebracht, sowohl in intimen Club-Locations als auch vor Tausenden von Festivalbesucher:innen ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zu bieten.

Einlass: 19:00 Uhr

„Aufstehen für Frieden!“ bringt Musiker*innen unterschiedlicher Genres auf einer Bühne zusammen, um mit ihren Songs ein Zeichen gegen Krieg und für Frieden zu setzen. Das Konzert verbindet Liedermacher, Soul und Hip-Hop zu einem abwechslungsreichen Abend mit klarer Botschaft.

Mit dabei sind der Liedermacher und Musikkabarettist Jakob Heymann, die Soulband Subject:Soul, die Leipziger Rapperin Serenadeyou sowie der Tübinger Rapper KABU. Gemeinsam zeigen sie musikalische Vielfalt – von humorvoll und nachdenklich über tanzbar bis kraftvoll und gesellschaftskritisch.

Besetzung:
• Jakob Heymann, Bremen (Liedermacher, Kabarettist)
• Serenadeyou und Kurt, Leipzig (HipHop)
• KaBu, Tübingen (Hiphop/Rap)
• Subject:Soul, Tübingen (Soul, Rock, Pop, Jazz)

Jakob Heymann: Der Liedermacher und Musikkabarettist steht für humorvolle und zugleich tiefgründige Texte. Er kombiniert klassisches Songwriting auf der Gitarre oder auf dem Klavier mit kabarettistischen Elementen.

Subject:Soul: Fünf gestandene MusikerInnen aus dem Raum Stuttgart/Tübingen bringen tanzbares Liedgut auf die Bühne: Odilia Damm: voc/Frank Acker: git., voc, /Andreas Fischer: keys, backing voice/Andreas Jäckle: bass, backing voc./Matthias Bergmann: drums, backing voc.

Serenadeyou: HipHopperin aus Leipzig liefert Vibes von laut und empowernd bis leise und traurig-schön auf die Beats von Produzent Kurti. Zwischen Glitzer, Glanz und Girlhood kommen ungeschminkte Lines von Herzen im Kiez-Vibe.

KABU: Rapper aus Tübingen, dessen Musik sich von sozialkritischen Themen über Old School Beats, ausgefeilten Reimen und Flows, bis zu modernen Trap-Songs entfaltet. Er ist deutschlandweit als Rap-Coach für Jugendliche tätig und Mitbegründer des erfolgreichen TALK Projekts aus Reutlingen.

Eine Veranstaltung von KULT. Tübinger Kulturinitiative Peace, Poesie & Musik. Unterstützt von der Gesellschaft Kultur des Friedens und der Informationsstelle Militarisierung (IMI).

Einlass: 19:00

Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebenfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Kim Hofmann (Gesang) studierte an der Musikhochschule Stuttgart und beendete ihr Studium 2016 mit Bravour. Ihre Stimme ist gefühlvoll, sanft, warm, gleichzeitig kraftvoll und einzigartig. Kim begeistert, egal ob Jazz, Soul oder Rhythm & Blues, und zieht die Menschen mit ihrer charmanten Art in Ihren Bann.

Werner Acker (Gitarre) war langjähriger Dozent an der Musikhochschule Stuttgart und ist seit vielen Jahren als Solist und Sideman in verschiedenen Bands und Stilrichtungen unterwegs. Er spielte/spielt auf zahlreichen nationalen und internationalen Festival- und Konzertbühnen mit seiner Roots Band, seinem Organ Trio zusammen mit Thomas Bauser, mit Kimi & the Soulmen, Peter Lehel, Ruth Sabadino, der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Jessye Norman, Ken Hensley, Fola Dada, Gaby Goldberg, mit All That Jazz feat. Silvia Droste, mit Wolfgang Dauner, mit Thomas Sifflings Gentlemen’s Choice und als Gast in der SWR Bigband feat. Jeff Cascaro / Paul Carrack / Gerald Clayton / den Swing Legenden Paul Kuhn, Max Greger und Hugo Strasser … . Außerdem wirkte er bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen u.a. mit Ute Lemper mit. Als feste Größe der Jazz-, Soul- und Bluesszene ist er ein Garant für stilistische Vielfalt, exzellente Technik und für mit viel Feeling vorgetragener Musik.

Besetzung:
Martin Johnson (keys)
Kim Hofmann (voice)
Werner Acker (guitar)
Axel Kühn (bass)
Lucas Johnson (drums)

JONAS URBAT – EIN UNBESCHRIEBENES BLATT
FR, 2. Oktober 2026 | 19 Uhr | Röhm Zeitungsdruckerei Sindelfingen
Mitwirkende: Jonas Urbat – Tuba und Elektronik
Special Guests: Hanke Brothers
Mit Führung durch die Druckerei von Christian Röhm

Was geschieht, wenn eine Druckerei selbst zum Instrument wird? Wenn das Rattern, Surren und Stampfen der Maschinen nicht länger nur Arbeitsgeräusch ist, sondern zum Ausgangspunkt für neue Musik?
Der Tubist und Soundkünstler Jonas Urbat verwandelt die Röhm Zeitungsdruckerei in ein klingendes Labor. Er nimmt die Geräusche des industriellen Raumes auf, bearbeitet sie elektronisch und verbindet sie mit dem kraftvollen, wandelbaren Klang seiner Tuba. Maschinenrhythmen werden zu Grooves, Geräusche zu Melodien und der Ort selbst zum Teil der Komposition.

Ausgangspunkt des Abends ist das Bild des „unbeschriebenen Blattes“: ein leerer Raum voller Möglichkeiten. Jeder Ton kann neu geformt, jedes Geräusch anders gehört und jede Geschichte von vorn begonnen werden. Gemeinsam mit den Hanke Brothers entstehen überraschende musikalische Begegnungen zwischen Tuba, Elektronik, akustischen Instrumenten und den Klängen der Druckerei.

Christian Röhm wird bei einer Führung Einblicke in die Zeitungsproduktion geben und öffnet Türen zu einem Ort, der normalerweise nicht als Konzertsaal erlebt wird.

Einlass: 18:30

Nach der ausverkauften Premiere im Jahre 2025 freuen sich Wolfgang Fischer (Flügel) und Michael Pflumm (Tenor) auf die Fortsetzung ihres Konzertprogrammes: “Irgendwo dazwischen…“.
Der Tenor Michael Pflumm aus Hechingen-Schlatt ist auf internationalen Opernbühnen zu Hause. Er gastierte an renommierten Häusern wie der Mailänder Scala und der Semperoper Dresden und ist seit 2024 Professor für Gesang an der Hochschule für Musik Saar.
Der Pianist Wolfgang Fischer studierte mit Stipendium am Berklee College of Music in Boston und schloss dort mit Auszeichnung ab. Er stand am Broadway auf der Bühne, war bundesweit als Gastdozent tätig und ist im Fernsehen sowie auf Tourneen mit Künstlern wie Richard Clayderman oder Helene Fischer zu erleben.
Kennengelernt haben sich die beiden während ihres Studiums an der Hochschule für Musik in Trossingen. Danach entwickelten sich ihre musikalischen Wege in unterschiedliche Richtungen. Wolfgang Fischer widmete sich vor allem dem Jazz, während Michael Pflumm eine internationale Karriere auf der Opernbühne einschlug.
Nun stehen sie wieder gemeinsam auf der Bühne und präsentieren einen abwechslungsreichen Crossover-Abend mit Musik aus Oper und Musical sowie mit Elementen aus Swing und Pop. Das Publikum darf sich auf einen stilistisch vielfältigen und unterhaltsamen Konzertabend freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine literarisch-symphonische Liebeserklärung
mit PETER PRANGE und MARK SCHEIBE
Was passiert, wenn ein Geschichtenerzähler auf einen Komponisten trifft,
der in Tönen spricht statt in Worten? Eine symphonische Lesung –
Geschichte mit Gänsehaut!
Dies ist ein Abend, wie es ihn noch nicht gab: Peter Prange – Erfolgsautor
von „Unsere wunderbaren Jahre“ und „Das Bernstein-Amulett“, führt uns
szenisch durch das gesamte deutsche 20. Jahrhundert. Ein Drama
zwischen Reichsgründung und Euro, Größenwahn und Abgrund,
Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiedervereinigung. Eine
Liebeserklärung an ein Land voller Widersprüche.
Mark Scheibes kongenialer Soundtrack bringt diese Liebesgeschichte
zum Klingen. Am Flügel auf der Bühne live gespielt, durch symphonische
Einspielungen ergänzt und durch alle Stile der Zeit wandernd – vom
Kaiserwalzer über Swing und Schlager bis zu Techno und Filmorchester-
Sound.
Literatur trifft Musik, Herz trifft Kopf, Vergangenheit trifft Gegenwart.
DEUTSCHLAND – MON AMOUR ist ein Abend, der Geschichte zum
Erlebnis macht. Spannend, unterhaltsam, emotional.

Einlass ab 19 Uhr

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Tag der deutschen Einheit
COLOURAGE - Die schöne Seite der Realität
SA, 3. Oktober | 19 Uhr | Stadtkirche Böblingen

Am Tag der Deutschen Einheit fragt Colourage: Wie klingt Zusammenhalt heute?
Das Ensemble steht für musikalische Vielfalt und besteht aus Musiker:innen der Staatsphilharmonie, der Popakademie Baden-Württemberg und der Orientalischen Musikakademie aus Mannheim, die dem Aufruf „Musiziert miteinander“ gefolgt sind. In ihren Kompositionen vereinen sie orientalische Rhythmik und Melodien mit westlicher Harmonie, die - je nach Perspektive - ungwohnt und vertraut zugleich klingen. Aus Colour, Collage und Courage entsteht ein Klangraum, in dem Identität nicht festgeschrieben, sondern weitergedacht wird. Dieses Konzert ist ein Blick in die Zukunft einer vielfältigen Gesellschaft.

Einlass: 18:15

25 Jahre EURE MÜTTER

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Jubiläums-Show: 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne – das BEST OF von EURE MÜTTER. Das Ergebnis ist eine zweistündige „Ich schmeiß mich weg!“-Sause mit Lachgarantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.

Die Reise durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt das Publikum auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Stets begleitet von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere. Wer EURE MÜTTER live kennt, weiß, was kommt – alle anderen erwartet Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Seit der Jahrtausendwende begeistert das Trio mit unzähligen Songs und Sketchen. Nach tausenden Shows und Millionen Klicks landen nun die größten Highlights aus 25 Jahren auf einer Bühne – plus ein paar Überraschungen.

Einlass: 19:00h

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Schöne Herbstwanderung mit Traufgänge Scout Marcus. Viel Wissenswertes rund um das Naturschutzgebiet Geifitze, ehemalige Hochmoore und Heilige Berge mit Irren-Blicken ;o)

Geführte Wanderung mit Traufgänge Scout Marcus Lanz. Gestartet wird am Parkplatz Stich, Traufgang Zollernburg-Panorama, unweit der Wasserscheide, bei der sich das Wasser entscheidet ob es in die Nordsee oder ins Schwarze Meer fließen will ;o)

Entlang des ansteigenden Albtraufs mit „Hailigen“ wird die Geburtsstätte der Albstädter Schmiecha umrundet. Tolle Aus- und Einblicke in die heimische Natur und Kultur sind wieder garantiert.

Übrigens... hätten Sie gewußt, dass wir ein Moor haben in Albstadt? Dessen Bewohner haben dem Gebiet vermutlich seinen Namen verliehen. Als toller Rundweg mit Überquerung ruhiger Wacholderheiden werden wir auch im Naturschutzgebiet Geifitze unterwegs sein und seine Bewohner und Gäste näher kennenlernen. Die geschützte Lage ermöglicht es dazu die Umgebung bewusst ohne Lärm und Verkehr zu erleben.

Länge: ca. 6 km | Dauer: 2,5 - 3 Std. | Teilnehmer: max. 20

Hinweise: Hunde sind nicht erlaubt, die Wanderung ist für Kinderwagen nicht geeignet.

Die Wanderung finden bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt.

„Komm! Ins Offene, Freund!“

Gedichte von Friedrich Hölderlin. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Bernhard Hurm und Christoph Denoth.

Premiere: 20. September 2026

Der Mitbegründer des Theater Lindenhofs Bernhard Hurm zählt zu den profiliertesten Hölderlin-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Mit großer Sprachkraft und feinem Gespür für Rhythmus und Klang lässt er die Gedichte Friedrich Hölderlins lebendig werden.
Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 14 Uhr. Saal-Einlass 14:30 Uhr.

Mozart: Sonate C-Dur, KV 296
Beethoven: Sonate F-Dur, Op. 24
Brahms: Sonate G-Dur, Op. 78

Das Duo Bruni & Lazari verspricht Mozart und Brahms auf italienisch: mit spielerischer Leichtigkeit
und spätherbstlichen Klangfarben.

Einlass: 17:30 Uhr

Der junge tschechische Pianist Jan Cmejla – 1. Preisträger des Bach-Wettbewerbs Leipzig 2025 – begeistert mit technischer Brillanz und tiefer Musikalität. Internationale Preise und Auftritte mit bedeutenden Orchestern belegen seine Ausnahmestellung unter den Nachwuchstalenten. Ein Abend voller musikalischer Entdeckungen.


Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Figurentheaterstück nach dem Märchen von Astrid Lindgren

für Alle ab 4 Jahren

Tieftraurig ist Bertil und kann sich gar nicht vorstellen, dass sich das jemals wieder ändern
könnte. Opa ist nicht mehr da. Doch es knirscht und rumpelt in Opas Werkzeugschrank und
denkt euch bloß: da drin wohnt jemand. Ein Däumling! Er heißt Nils und von nun an wird
alles zum Abenteuer: heizen, essen, schlafengehen und sogar Füße waschen.
Ein liebevolles Stück über die Großartigkeit von Freundschaft.

„…vor den Augen des staunenden Publikums verwandelte sie sich vom großen Bertil, den
sie selbst mit roter Wollmütze hinreißend darstellte, in einen kleinen Bertil. Dieser war nur
noch so groß wie eine Hand und aus Holz, genauso wie sein Freund Nils. So entstand eine
konzentrierte, trotzdem leichte und poetische Inszenierung, die das trübe Wetter für eine
Stunde vergessen ließ.“
Schwäbische Zeitung

Führung auf Deutschlands größtem Marktplatz & Freudenstadt-Film

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Im Anschluss wird im Kurhaus der Freudenstadtfilm gezeigt.

Gruppenführungen bei Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald Plus Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigungen mit der SWP-Karten nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )