Nach Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt kehrt Leslie Mandoki mit seiner „Sehnsucht nach Freiheit – Club Sessions“-Tour zur Essenz seiner Musik zurück. Ende April 2027 führt ihn die Akustik-Konzertreihe durch zahlreiche Städte in Deutschland und Österreich, am 1. Mai auch ins Sudhaus Tübingen.

Mit den „Club Sessions“ begibt sich Leslie Mandoki jenseits großer Bühnen und aufwendiger Inszenierungen auf die Suche nach dem Ursprung seiner Songs. In kleinen Räumen erhalten die Kompositionen ihre ursprüngliche, akustische Gestalt zurück. Emotional, fragil und direkt entsteht eine besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum. Größe bemisst sich hier nicht in Dimensionen, sondern in der Intensität der Begegnung.

Mandokis eigene Geschichte ist eng mit der „Sehnsucht nach Freiheit“ verbunden. Als junger Progrock-Musiker war er Mitte der 1970er Jahre mit seiner damaligen Band musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition gegen die kommunistische Diktatur in Ungarn. 1975 floh er durch den Eisernen Vorhang nach Deutschland, um frei zu sein und seinen Traum von einem Leben als Musiker zu verwirklichen.

Aus diesem Traum entwickelte sich eine außergewöhnliche internationale Karriere. Mandoki arbeitete mit Künstlern wie Lionel Richie, Phil Collins, Jennifer Rush und den No Angels und gründete vor über drei Jahrzehnten die Mandoki Soulmates. Mit Musiklegenden wie Ian Anderson von Jethro Tull, John Helliwell von Supertramp, Steve Lukather und Bobby Kimball von Toto, Al Di Meola, Till Brönner und Klaus Doldinger entstand ein einzigartiges musikalisches Netzwerk zwischen Progressive Rock, Jazz und Rock.

Heute versteht sich Mandoki nicht nur als Musiker, sondern auch als Brückenbauer. Angesichts von Krieg, gesellschaftlicher Spaltung und wachsender Distanz setzt er auf Begegnung, offenen Diskurs und Empathie. Seine Überzeugung: Musik kann Räume schaffen, in denen Verständigung wieder möglich wird. „Music is the Greatest Unifier.“
Genau darum geht es bei den „Club Sessions“: um die Begegnung zwischen Künstler und Publikum, um Songs, Geschichten und einen Abend, an dem Musik nicht imponieren, sondern berühren will. Der Club ist dabei nur der Raum. Die eigentliche Bühne ist die Begegnung.

Einlass: 19:00h

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit 2011 spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 15:00 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?
Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einem erfrischenden Bad im Brunnen, einer schwankenden Bootsfahrt auf verwunschenen Flüssen und einem langen, langen fall findet sich die junge Alice plötzlich in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Begleiten wir Alice auf ihrer Reise, in der sich Träume, Geschichten, reales Geschehen und Fantasie ineinander verweben.

Der Schriftsteller, Fotograf, Mathematiker und Diakon Lewis Carroll schrieb mit „Alice im Wunderland“ ein fantasiereiches Meisterwerk, das bis heute sowohl Jung als auch Alt ins Staunen versetzt.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Einführung zum Stück um 18:45 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 19 Uhr / Einführung zum Stück: 18:45Uhr

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Die Stars des Tübinger Theatersport Mirjam Woggon, Jakob Nacken und Helge Thun haben ein neues Impro-Comedy Format erfunden!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von PUR im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay!

Text: Helge Thun
Foto: Johannes Storost

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Adaption eines Märchens aus Indien von Marisas Wendt für Kinder ab 6
Inszenierung: Badische Landesbühne

Beschreibung
Ein Pferd und ein Tiger erzählen eine echt erlebte Geschichte. Zufälle lassen einen Töpfer zum Helden werden. Die temporeiche Adaption eines indischen Märchens zeigt mit Musik und Witz, wie mit einem Bananenbaum ein Krieg verhindert wird.

Und schon geht es los: Der Töpfer des Dorfes verwechselt eines Nachts seinen Esel mit einem gefährlichen Tiger, der das Dorf in Angst und Schrecken versetzt. Doch schneller, als der Tiger gucken kann, reitet der Töpfer auf ihm nach Hause. Dieser Zufall macht den Töpfer zum gefeierten Helden des Dorfes. Dem scheinbar Tapferen wird eine Armee unterstellt, um das Land vor einem Angriff zu schützen. Auch hier hilft der Zufall - mit dem prächtigen Streitross, seinem mangelnden Talent als Reiter und einem Bananenbaum schlägt der Töpfer den Feind in die Flucht.

Marisa Wendt hat das indische Volksmärchen in ein temporeiches, witziges Theaterstück verwandelt. Eine Märchenstunde, die so sicher niemand erwarten wird.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert.

Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer*innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

„Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: Über meine Fehler.“

Diese Veranstaltung wird präsentiert vom Sudhaus Tübingen e.V. und dem Kino im Waldhorn Rottenburg.

Einlass: 18:30

„Foaie Verde“ hat sich ganz der Gypsymusik verschrieben und dies auf höchst virtuose, authentische und unterhaltsame Weise.
Wenn sie die Bühne betreten, springt der Funke des unbändigen Temperaments, der Melancholie und der Lebensfreude der phantastischen Musiker auf das Publikum über.

Ihre überaus hohe künstlerische Qualität sucht ihres Gleichen. Die Musiker von „Foaie Verde“ sind unter anderem Mitglieder des Staatsorchesters-Stuttgart, sowie des SWR Sinfonieorchesters und damit auf unzähligen internationalen Bühnen unterwegs.

International sind auch die Musiker von „Foaie Verde“.
Neben Deutschland und Ungarn haben die Musiker ihre Wurzeln in Rumänien, Tschechien und Russland.

Genauso bunt und vielfältig ist ihr Programm.
Folk des Balkan trifft auf Orientalisches, bulgarische Themen erscheinen neben türkischen Melodien, ungarische, rumänische, jugoslawische und russische Gypsymusik vibriert in flirrender Leichtigkeit aus den Geigen und dem Akkordeon. Gitarre und Kontrabass geben der gesamten Musik den uneingeschränkt präzisen Rhythmus in atemberaubenden Tempi.
Gleich in mehreren Sprachen singt die bezaubernden Sängerin Katalin Horvath mit ihrer ganzen Seele die Texte der Gypsylieder. Sie schwelgt, sie tanzt, sie zieht das Publikum in ihren Bann.

Foaie Verde – Ein musikalisches Erlebnis, das in Deutschland seines Gleichen sucht!

Kriminalstück von Agatha Christie
Inszenierung: Berliner Kriminaltheater

Beschreibung
Ein Fall für Miss Marple!

Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Dort steht: Ein Mord wird hiermit angekündigt. Er wird Freitag, den 29. Oktober, um 6 Uhr 30 abends in Little Paddocks verübt. Freunde und Bekannte sind herzlichst eingeladen, daran teilzunehmen. Eine zweite Aufforderung erfolgt nicht. Wie furchtbar!

Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank übernimmt Miss Marple den Fall. Doch auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Als auch noch Tante Dora vergiftet wird, steht Miss Marple vor vielen Rätseln. Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges,…

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im V8 Hotel in Böblingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im V8 Hotel das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Geführte Frühlings-Wanderung mit Traufgänge-Scout Marcus Lanz. Hexen, Höhlen, Ausblicke und verschiedene Bewohner der Schwäbischen Alb.

Saisonstart 2027. Die erste geführte Wanderung unserer Traufgänge Scouts ist verhext!

Verkehrte Welt mit Wurzeln im Himmel, so startet der verschlungene Weg in Richtung Schloßbergturm. Über Stufen und Steine wird nach einigen Ecken die Heimat der Hexen sichtbar, hoffentlich ist keine da und verhext uns. Auf dem von Jugendhand mit errichteten Weg besuchen wir ein kleines Hotel, genießen einen tollen Ausblick auf eine Hütte und werden die scheuen Bewohner des Waldes hoffentlich zu Gesicht bekommen bevor wir wieder am Parkplatz sind

Länge: ca. 4,5 km | Dauer: ca. 2 Std. | Teilnehmer: max. 20

Hinweise: Hunde sind nicht erlaubt, die Wanderung ist für Kinderwagen nicht geeignet.

Die Wanderung finden bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthof Adler in Horb am Neckar stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gasthof Adler, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Die Geburt des Spielmanns und andere Monologe aus Mistero Buffo

Dario Fo

Deutsch von Peter O. Chotjewitz

Premiere: 29. Mai 2027

„Kommt herbei, ihr Leute, der Spielmann ist da! Ein Spielmann bin ich, der tanzt und springt, der euch zum Lachen bringt und sich lustig macht über eure Herren! 

„Die Geburt des Spielmanns“ ist ein Monolog aus Dario Fos Sammlung „Mistero Buffo“, die eine besondere Stellung in Fos Theaterwerk einnimmt. Darin bringt der große italienische Komödiant und Literaturnobelpreisträger Dario Fo (1926-2016) sein zentrales politisch-künstlerisches Vorbild ins Spiel: den volksnahen Spielmann, Gaukler, Scharlatan und fahrenden Sänger. „Der Monolog des Spielmanns“ ist ein mittelalterliches Volksstück aus Sizilien. Wir erleben einen Gaukler, der erzählt, daß er ein Bauer war, bevor er Spielmann wurde und dass Christus ihn zum Volksdichter gemacht habe. In diesen „weltlichen Mysterienspielen“ treten die biblischen Figuren nicht als Heilige auf, sondern als Menschen aus dem Volk. So auch in dem Stück „Die Hochzeit von Kanaa“, in dem ein Betrunkener und ein Erzengel um die Gesprächshoheit ringen.

Udo Rau spielt, wie von Dario Fo empfohlen, überwiegend in der regionalen Mundart, also Schwäbisch. 

Besetzung:
Es spielt Udo Rau in der Regie von Thomas Bockelmann.

Die Geburt des Spielmanns und andere Monologe aus Mistero Buffo

Dario Fo

Deutsch von Peter O. Chotjewitz

Premiere: 29. Mai 2027

„Kommt herbei, ihr Leute, der Spielmann ist da! Ein Spielmann bin ich, der tanzt und springt, der euch zum Lachen bringt und sich lustig macht über eure Herren! 

„Die Geburt des Spielmanns“ ist ein Monolog aus Dario Fos Sammlung „Mistero Buffo“, die eine besondere Stellung in Fos Theaterwerk einnimmt. Darin bringt der große italienische Komödiant und Literaturnobelpreisträger Dario Fo (1926-2016) sein zentrales politisch-künstlerisches Vorbild ins Spiel: den volksnahen Spielmann, Gaukler, Scharlatan und fahrenden Sänger. „Der Monolog des Spielmanns“ ist ein mittelalterliches Volksstück aus Sizilien. Wir erleben einen Gaukler, der erzählt, daß er ein Bauer war, bevor er Spielmann wurde und dass Christus ihn zum Volksdichter gemacht habe. In diesen „weltlichen Mysterienspielen“ treten die biblischen Figuren nicht als Heilige auf, sondern als Menschen aus dem Volk. So auch in dem Stück „Die Hochzeit von Kanaa“, in dem ein Betrunkener und ein Erzengel um die Gesprächshoheit ringen.

Udo Rau spielt, wie von Dario Fo empfohlen, überwiegend in der regionalen Mundart, also Schwäbisch. 

Besetzung:
Es spielt Udo Rau in der Regie von Thomas Bockelmann.

SWR3-HEAD OF COMEDY

Andreas Müller kommt mit neuem Programm.

Andreas Müller - Der langjährige Head-of-Comedy des Radiosenders SWR3, der bereits selbst unzählige Comedy-Formate im Radio geschaffen hat, wie z.B. Feinkost-Zipp (Morggään), die Lallers (Dringemroiner?), Klinscamp,und Jogis Jungs (Mirsindiewogwinnewelle) oder die Tierdocs (Washatterdann?), die Leihstimme unzähliger Promis, begibt sich auf die Suche, wer die Krone „Head of Comedy“ verdient oder auch nötig hat. Wer amüsiert uns am meisten, wer spendet der Welt gewollt oder ungewollt einen Lacher ?
Donald Trump ist bestimmt unter den Top 10, aber da gibt es bestimmt auch nettere Leute.
Erlebt die One-Man-Preisverleihung der besonderen Art.
Der Head-of-Comedy, der gleichzeitig auch als Head-of-Parody, Actuality und Music agiert, kommt in die Stadt.

Er imitiert, parodiert, politisiert, karikiert und musiziert. Er ist
Comedian, Kabarettist, Satiriker, Humorist, der Mann der 1000 Stimmen,
multitalentierter Großimitator (1,91 Meter). Sein Name ist Müller, Andreas
Müller. Comedy-Persönlichkeitsspaltung in Perfektion, multimedial und
interaktiv – das alles ist SWR3-Comedy-Chef Andreas Müller im Alltag.
Zu fast allem und jedem geht ihm was komödiantisches durch den Kopf.
Daher zappt sich der „Head-Of-Comedy“ in seinem Programm automatisch virtuos und manchmal auch virtuell durch alle alten und neuen Kanzlerinnen und Kanzler, Ministerpräsidenten, Sport- und Musiklegenden und vieles, was einem vielleicht noch so durch den Kopf gehen kann.
Erlebt den „SWR3-Head-of-Comedy“ Andreas Müller LIVE.

SWR3-HEAD OF COMEDY

Andreas Müller kommt mit neuem Programm.

Andreas Müller - Der langjährige Head-of-Comedy des Radiosenders SWR3, der bereits selbst unzählige Comedy-Formate im Radio geschaffen hat, wie z.B. Feinkost-Zipp (Morggään), die Lallers (Dringemroiner?), Klinscamp,und Jogis Jungs (Mirsindiewogwinnewelle) oder die Tierdocs (Washatterdann?), die Leihstimme unzähliger Promis, begibt sich auf die Suche, wer die Krone „Head of Comedy“ verdient oder auch nötig hat. Wer amüsiert uns am meisten, wer spendet der Welt gewollt oder ungewollt einen Lacher ?
Donald Trump ist bestimmt unter den Top 10, aber da gibt es bestimmt auch nettere Leute.
Erlebt die One-Man-Preisverleihung der besonderen Art.
Der Head-of-Comedy, der gleichzeitig auch als Head-of-Parody, Actuality und Music agiert, kommt in die Stadt.

Er imitiert, parodiert, politisiert, karikiert und musiziert. Er ist
Comedian, Kabarettist, Satiriker, Humorist, der Mann der 1000 Stimmen,
multitalentierter Großimitator (1,91 Meter). Sein Name ist Müller, Andreas
Müller. Comedy-Persönlichkeitsspaltung in Perfektion, multimedial und
interaktiv – das alles ist SWR3-Comedy-Chef Andreas Müller im Alltag.
Zu fast allem und jedem geht ihm was komödiantisches durch den Kopf.
Daher zappt sich der „Head-Of-Comedy“ in seinem Programm automatisch virtuos und manchmal auch virtuell durch alle alten und neuen Kanzlerinnen und Kanzler, Ministerpräsidenten, Sport- und Musiklegenden und vieles, was einem vielleicht noch so durch den Kopf gehen kann.
Erlebt den „SWR3-Head-of-Comedy“ Andreas Müller LIVE.