Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

"Follow the Sun - Der Sommer meines Lebens" lautet Helmut Zierl´s autobiographischen Buch, in dem er sich an einen spannenden und erlebnisreichen Flower-Power-Sommer in seiner Jugend erinnert. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und geballte Lebenserfahrung.

Helmut Zierl‘s Bühnensolo nimmt das Publikum mit auf eine wilde Reise in die 70er. Ein humorvoller, witziger, aber auch nachdenklicher Abend, der die Zuschauer wie ein packendes Roadmovie zu den verrücktesten Schauplätzen und Menschen führt: hautnah und spannend.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Festhaus 1880 in Fritzlar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Festhaus 1880 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 17:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seit den frühen 70er-Jahren weiß diese Band, was sie will. Kraan werkeln beständig und nach diversen Pausen wieder ausdauernd daran, Jazz und Rock auf ihre kongeniale Art und Weise zu verbinden. Die Band entwickelte sich in den 70er- und 80er-Jahren zu den wichtigsten Vertretern der Kraut- und Jazz-Rock-Szene. Nach einem zwischenzeitlichen Split und zahlreichen Besetzungswechseln sind die drei Gründungsmitglieder Hellmut Hattler (Bass), Peter Wolbrandt (Gitarre) und Jan Fride (Schlagzeug) bereits seit einigen Jahren wieder aktiv und begeistern ihr Publikum wie eh und je.

Von Beginn ihrer Karriere an hatten Kraan ein Händchen dafür, bekannte Musik- und Stilrichtungen aufzugreifen, diese zu vermischen, zu verändern und neu zu verzahnen. Bestens hören kann man das auf dem 1975 veröffentlichten Album „Kraan live“. Auf der Bühne verquirlen Kraan ihr Soundgemenge aus Jazz, Rock und Funk so souverän wie locker. Flirrende Melodien verlieren sich in Rhythmen, die mal fließend, mal verschachtelt sind. Rasante Wechsel in Harmonie und Rhythmus beherrschen Kraan ebenso wie pulsierende Dynamik und flinkeste Bassläufe. Songs wie „Nam Nam“, „Holiday am Marterhorn“ und „Andy Nogger“ sind mittlerweile längst Klassiker des Jazz-Rock-Genres.

Bei Gigs von Kraan gilt auch heute immer noch das, was bei Konzerten der Band schon vor fast fünf Jahrzehnten galt. Frisch und unverbraucht steigern sie sich bei jedem Bühnenauftritt in einen Rausch der Spielfreude, getragen von der Lust an der Improvisation. Nun sind sie im Rahmen der Veranstaltung "Jazz in der Totenkirche" in Schwalmstadt zu hören und zu sehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Gewandhauschor ist in seiner Geschichte eng mit dem Gewandhausorchester verbunden und kann auf eine Tradition von mehr als 150 Jahren zurückblicken. Berühmte Dirigenten haben mit dem Klangkörper zusammengearbeitet, darunter die jeweils amtierenden Thomaskantoren und Gewandhauskapellmeister – zuletzt Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly und Andris Nelsons. Die Leitung des Chores liegt seit der Saison 2007/2008 in den Händen von Gregor Meyer.

Motetten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Anton Bruckner

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Aus Klassik und Pop entsteht ein konstruktives Miteinander. Aber anders als sonst. Zu hören sind nicht die Popversionen klassischer Werke, sondern Live-Versionen adaptiert von einem Streichquintett. Der Name des Ensembles: Wooden Elephant, denn „elektronisch-basierte Musik von elefantösen Proportionen wird auf nichts anderem als unseren kleinen hölzernen Instrumenten präsentiert“. Das Ergebnis ist bemerkenswert – und lädt ein, sich von den jungen Musikern in eine unbekannte und doch vertraute (Klang-)Welt mitnehmen zu lassen.

Das Quintett Wooden Elephant spielt – von Bratscher und Arrangeur Ian Anderson bearbeitete – originell und fantasievoll ikonische Pop-Alben für Streichinstrumente. Schon in den letzten Jahren begeisterte das Kammermusikensemble mit Alben von Björk und Radiohead, kürzlich haben sie sich Beyoncés hochgelobtes Konzeptalbum „Lemonade“ vorgenommen.

BEYONCÉ: Lemonade (2019)
für erweitertes Streichquintett und Erzähler

Beyoncé hat neben dem traditionellen Audioalbum eine visuelle Version von „Lemonade“ zusammen mit dem Dichter Warsan Shire veröffentlicht. Beyoncé dokumentiert ihren Weg vom Bekanntwerden der Affäre ihres Mannes über Wut, Leere, Verantwortlichkeit, Vergebung und schließlich Erlösung. In ihrer akustischen Streichquintett-Version verfolgt Wooden Elephant diese Verschmelzung von Musik und gesprochenem Wort.

Aoife Ni Bhriain - Violine
Hulda Jonsdottir - Violine
Ian Anderson - Viola
Stefan Hadjiev - Cello
Nikolai Matthews - Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Herr Sturm ist ein freundlicher, aber einsamer Mann, der eines Tages einen Wurm vor einer
Elster rettet. So beginnt eine ungewöhnliche Freundschaft. Eine poetische und heitere Geschichte, die zeigt, wie nahe Glück und Trauer bei Freundschaften nebeneinander liegen.
Für Kinder ab 3 Jahren.

Einlass ab 20:00 Uhr

Der Kasseler Künstler und Komponist Welf Kerner bekennt sich voll und ganz zu Schiller´s Sinnspruch: „der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt.“ Dies tut er bevorzugt auf dem Akkordeon und nimmt mit dem
„Wind im Balg“ das Publikum mit auf eine Reise durch Raum und Zeit. Gesungene und harmonisierte Naturgedichte u. a. von Fleming, Goethe und Rilke bilden im Wechsel mit Instrumentalstücken ein fließendes Spiel aus Harmonie, Rhythmus, Melodie und Text. Unendliche Schwingungen im Walde.

Ein unverwechselbarer Gitarrensound, vielseitige Arrangements und eine stilistische Bandbreite die MK-Tribute-Band bringt die legendären Songs von Mark Knopfler und den Dire Straits live auf die Bühne. Geprägt wird der Sound vom Gitarrenspiel und Gesang Axel Netzbands, der mit viel Authentizität für das knopflereske Flair sorgt. Rocksongs, melancholische Blues-Anleihen und folkige Momente wechseln sich ab. Selbstverständlich dürfen Klassiker der Dire Straits wie „Sultans of Swing“ oder „Brothers in Arms“ nicht fehlen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Wenn nach einem warmen Sommertag die ersten Tropfen auf die trockene Erde fallen, ist er da, der unverwechselbare Duft nach Regen. Dieser Geruch heißt „Petrichor“ und kommt nur im Sommer vor.

Der musikalische Grenzgänger David Orlowsky stellte 2024 für sein Trio ein Album mit genau diesem Namen zusammen. „Petrichor“ steht dabei für eine von elf Kompositionen, in Musik gefasste ganz spezielle Düfte und Gerüche, die in uns etwas Positives auslösen.

Orlowsky ist international für sein fesselndes und ausdrucksstarkes Klarinettenspiel bekannt und gilt heute weltweit als einer der führenden Interpreten des Klarinettenrepertoires von Mozart über Golijov bis hin zur Klezmermusik. Er wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassikpreis ausgezeichnet.

David Orlowsky – Klarinette
Daniel Stelter – Gitarre, Mandoline, Komposition
Tommy Baldu – Schlagzeug

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Schon über 50 Jahre währt die Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. In den vergangenen Jahrzehnten füllten sie Konzerthäuser in den USA, Kanada, Japan und Europa. Sie traten als erstes westliches Bläser-Ensemble in China auf, spielten in Australien, im Mittleren Osten, in Russland und in Südamerika mit einer aufregenden Mischung aus Hingabe, Spielfreude und Spontaneität und humorvollem Entertainment. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs. Auf der Sommertournee 2025 spielen sie Werke von Joh. Seb. Bach, den Beatles, Jazz-Standards und beschwören spanisches Temperament mit Bizets „Carmen-Suite“ und Ravels „Habanera“.

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Kaufungen und der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba. Die vier jungen Musiker von Maxjoseph verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik und verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und Vertrautes mit Fremdem.
Traditionen werden aufgeweicht, um neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen zu lassen.
Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

Georg Unterholzner – Gitarre, Andreas Winkler – Steirische Harmonika, Nathanael Turban – Geige, Florian Mayrhofer - Tuba

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Mit ihren „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt das Arcis Saxophon Quartett den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. So erwarten den Zuhörer „kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt“. Es erklingen Werke von Frank Zappa, Erwin Schulhoff, Astor Piazzolla u.a.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Maire Breatnach/ Thomas Loefke (Irland/ Deutschland): Celtic Fiddle, Harp and Song

Máire Breatnach, Irlands bekannteste Geigerin, ist eine musikalische Geschichtenerzählerin, eine moderne Vertreterin der keltischen Bardenzunft. Ihre Kompositionen handeln von den Liebespaaren der irischen Mythologie, ihre Lieder sind die großen traditionellen Liebeslieder Irlands, natürlich in gälischer Sprache: “Sean nos” - voller Sehnsucht, Leidenschaft und Wehmut. Die Riverdance Geigerin ist eine Ausnahmeerscheinung in der irischen Musikszene: Sie war an fast allen wichtigen Produktionen der vergangenen 3 Jahrzehnte beteiligt: als Komponistin, Arrangeurin, Studiomusikerin oder Produzentin und arbeitete u.a. mit Nigel Kennedy, Mike Oldfield, Clannad, Donovan und den Chieftains zusammen.

Thomas Loefke, bekannt durch die Gruppe Norland Wind, begleitet Máire auf einer Traumreise in die keltische Vergangenheit Irlands.

Eine Stunde vor Konzertbeginn

Die Riverdance-Geigerin Máire Breatnach, wohl Irlands bekannteste Geigerin, ist eine musikalische Geschichtenerzählerin, eine moderne Vertreterin der keltischen Bardenzunft. Sie arbeitete u.a. mit Nigel Kennedy, Mike Oldfield und Donovan zusammen. Ihre Lieder, hier präsentiert im Duo mit dem deutschen Harfenisten Thomas Loefke von „Norland Wind“ sind die großen traditionellen Liebeslieder Irlands, natürlich in gälischer Sprache.

Einlass und Bewirtung ab 18:30 Uhr

Wochenend-Ticket

Internationales Festival für Folk und Weltmusik - 25.07.-26.07.2025

Freitag, 25.07.2025
Máire Breatnach & Thomas Loefke
19:30 Uhr | Bad Wildungen, Phillip-Nicolai-Kirche Alt-Wildungen

Die Riverdance-Geigerin Máire Breatnach, wohl Irlands bekannteste Geigerin, ist eine musikalische Geschichtenerzählerin, eine moderne Vertreterin der keltischen Bardenzunft. Sie arbeitete u.a. mit Nigel Kennedy, Mike Oldfield und Donovan zusammen. Ihre Lieder, hier präsentiert im Duo mit dem deutschen Harfenisten Thomas Loefke von „Norland Wind“ sind die großen traditionellen Liebeslieder Irlands, natürlich in gälischer Sprache.


Samstag, 26.07.2025

Lange Folknacht
18:30 Uhr | Bad Wildungen, Wandelhalle

18:30 Uhr: Leléka (UA/SE/DE)
Folk und Jazz aus der Ukraine. „LELÉKA“ (Storch) steht für Frühling und neues Glück. Dynamisch groovende Passagen und zarte Balladentöne.

19:50 Uhr: Badi Assad/Ana Trea (BR)
Musica Brasileira – Gefühlvolle Melodien und ein geballtes Rhythmus-Feuerwerk von zwei Vollblut-Musikerinnen mit zwei Stimmen, Nylon-String und E-Gitarre.

21:20 Uhr: Cara (IE/DE) – Irish Folk
Träumerischen Balladen und archaische gälische Mouth Music, virtuose Dudelsack-Soli, rasante Geigenpassagen, meisterhaftes Gitarrenspiel und zwei Stimmen im Zentrum.

Celtica bringen Rockmusik auf dem Dudelsack auf ein neues Level. Eine Celtica-Show bebt vor Energie und entflammt das Publikum – im wahrsten Sinne des Wortes, denn die Band spickt ihr actiongeladenes Programm mit einer Feuershow. Auch musikalisch gesehen setzen Celtica neue Maßstäbe im Genre: Neben Coverversionen und Filmmusiken stammen die meisten Titel aus eigener Feder und sind den rockenden Pipes auf den Leib geschrieben. Die Band hat sich in nur wenigen Jahren von einem Geheimtipp zu einem Headliner keltischer Festivals entwickelt!

Bitte bringen Sie sich eine eigene Sitzgelegenheit mit.

Bewirtung ab 18:30 Uhr