DIE EINLADUNG –

Ein Abend. Eine Lüge. Ein völlig fremder "bester Freund". Was kann da schon schiefgehen?
Willkommen in der Welt von Daniel – erfolgreicher Anwalt, Ehemann … und notorischer Ausredenkünstler. Um seine Affäre geheim zu halten, hat er sich einen imaginären Freund namens „Charlie“ ausgedacht. Alles läuft wie geschmiert – bis seine Frau darauf besteht, diesen ominösen Charlie endlich kennenzulernen.

Was tun? Ganz einfach: Einen wildfremden Mann in der Bar ansprechen und bitten, für einen Abend den besten Freund zu spielen. Klingt verrückt? Ist es auch!

Was folgt, ist ein Fest der Missverständnisse, eine brillante Kettenreaktion aus Lügen, Enthüllungen und urkomischen Momenten, bei der kein Auge trocken bleibt.

💥 Pointenfeuerwerk mit Herz und Tempo
Die gefeierte französische Komödie von Hadrien Raccah feierte nicht nur in Paris große Erfolge, sondern sorgt nun auch auf deutschen Bühnen für Begeisterung! Mit bissigem Witz, überraschenden Wendungen und charmanten Charakteren erleben Sie einen Theaterabend voller Tempo, Timing und treffsicherem Humor.
🎟️ Ein Muss für Fans von klugem Boulevardtheater, charmanten Intrigen und knackigen Dialogen.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Billy Joel ist der vielseitigste Songwriter unserer Zeit, der mühelos Pop-, Rock-, Jazz- und Latin-Stile miteinander verbindet. Alexander Broussard, seine Band und das Crossover-Streichquartett La Finesse interpretieren an diesem Abend rockig, klassisch und authentisch alle Mega-Hits des amerikanischen Enfant terrible. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und Emotionen – die Energie einer Rockband trifft auf die Eleganz eines Streichquartetts: zwei Klangwelten, die miteinander verschmelzen.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Abend mit der Musik von Billy Joel.

„We Didn’t Start the Fire“, „The Longest Time“, „Uptown Girl“, „New York State of Mind“, „Goodnight Saigon“ u. v. m.: Alle Hits aus über 50 Jahren kreativen Wirkens des amerikanischen „Piano Man“ sind an diesem Abend zu hören.

Eine Verbeugung vor dem Piano Man

Alexander Broussard und seine Band gewannen 2022 den nationalen TV-Wettbewerb The Tribute: Battle of the Bands in den Niederlanden und zählen heute zu den erfolgreichsten Tribute-Acts Europas.

Einlass: 19:00 Uhr

Hausgemacht ist ein Benefizkonzert zugunsten des Salon-Theaters, bei dem Musikerinnen und Musiker aus der Region gemeinsam die Vielfalt der heimischen Kulturszene präsentieren. Vier ganz unterschiedliche Formationen – von Liedermacherkunst über Jazz und Independent bis hin zu Chormusik – gestalten einen abwechslungsreichen Konzertabend voller musikalischer Kontraste. Sämtliche Einnahmen kommen dem Salon-Theater zugute und unterstützen den Erhalt eines lebendigen Kulturortes für Theater, Musik und Begegnung.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Hinweis: Die Veranstaltung wurde auf den 03.10.2026 verlegt.

Coldplay haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern.
Goldplay.live ist Europas gefragteste Coldplay Tribute Show. Unterstützt durch eine farbenfrohe akzentuierte Lightshow, Bühnendekorationen und einem brillantem Sound zelebriert die Coldplay Tribute Band seit über einem Jahrzehnt mit Hingabe die zeitlose Musik Ihrer Vorbilder. Die überzeugende Performance von Goldplay.live spielt dabei eine tragende Rolle, denn viel näher kann man an Coldplay kaum herankommen!
Ein Abend mit Goldplay.live verspricht wie beim Original ein fulminantes Konzert Erlebnis!

Goldplay.live - Take part in a colourful show experience

Dirk Hoppe - lead vocals, piano and acoustic guitar
Markus Schmidt - e-guitar and backing vocals
Willy Wagner - bass guitar and backing vocals
Martin Werner - drums

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Menschen unterschiedlicher Generationen aus Frankfurt begegnen sich auf dem Bockenheimer Campus in einer Choreografie aus alltäglichen Gesten des Miteinanders. Das Publikum wird Zeug*in einer Welt, in der Zärtlichkeit und Katastrophe, Sorglosigkeit und Gefahr nebeneinander bestehen. Was sichtbar ist, ist nicht das, was hörbar ist, und doch entsteht eine fragile Wechselbeziehung, eine Bezugnahme, eine mögliche Erzählung.
Die Choreografin und Tänzerin richtet den Blick auf die Wahrnehmung von Gewalt, die in den Details sichtbar wird: latent, unterschwellig, fast unsichtbar, versteckt in einfachsten Gesten und scheinbar harmlosen Situationen. Begleitet von ihrem Kollaborateur, dem Soundkünstler David Oppetit, erforschen sie, was es bedeuten würde, eine Geschichte der Gewalt durch Gesten und Klänge zu erzählen. Eine beunruhigende Partitur entsteht, die mit den Brüchen und Dissonanzen zwischen Bild und Ton spielt. Dabei wird das Alltägliche einschneidend unterbrochen, und das Vertraute erscheint plötzlich gar nicht mehr so vertraut.

„Scènes de vie“ wird zur einfühlsamen Geste, um sichtbar zu machen, was fehlt, und die Erzählung dort entstehen zu lassen, wo man sie nicht erwartet. Eine akustische Geschichte der Gewalt, betrachtet durch das Prisma alltäglicher Gesten.

Bild: L’Heure en commun. Visual by Nancy Naseraldeen

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Frankfurter Hof Seppche in Frankfurt stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Frankfurter Hof Seppche das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

„KID.“ ist zwei in eins. Zwei Aufführungen, die gleichzeitig stattfinden. Im selben Raum sitzen sich Erwachsene und Kinder gegenüber. Getrennt durch eine meterhohe Wand. Was auf der jeweils anderen Seite geschieht, bleibt verborgen. Man hört alles – doch nicht immer ist es das, was man zu hören glaubt. Und was man sieht, passt nicht unbedingt zu dem, was man hört.

„KID.“ lädt Kinder (8+) zu einer philosophischen Slapstick-Performance darüber ein, was Erwachsene eigentlich sind. Hinter der Wand befindet sich der Backstagebereich: Dort setzen Erwachsene (18+) wirklich alles daran, die Vorstellung für die Kinder am Laufen zu halten – und gönnen sich dabei die eine oder andere Vergnügung für „Ältere“, etwa ein Glas Rotwein oder gelegentlich einen Hauch von Nacktheit.

„KID.“ stammt von den Stars der niederländischen und belgischen Theaterszene für Junges Publikum hetpaleis und BOG. Unter der Regie von Jetse Batelaan stellen sie gemeinsam die Frage, was Erwachsensein überhaupt bedeutet. Wird man erwachsen, wenn man groß ist? Wenn man ein Haus bezahlen kann? Wenn man häufiger traurig als glücklich ist?

Für Erwachsene ist „KID.“ ebenso entlarvend wie berührend, für Kinder steckt das Stück voller überraschender Entdeckungen – und für alle ist es ein urwitziges Erlebnis.

Nach der Vorstellung kommen alle wieder zusammen und können – wenn sie wollen – verraten, was auf der jeweils anderen Seite tatsächlich geschehen ist. Oder auch nicht.

Bild: an-sofie kesteleyn

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

Mysterium des deutschen Gangsta Raps mit neuer Musik auf Headliner Tour in Deutschland, Österreich und Schweiz

Kolja Goldstein zählt aktuell zu den schillerndsten Figuren im deutschen Gangsta-Rap. Der in Augsburg geborenen Rapper vermischt wie kein Anderer Fakten und Fiktion und schafft es so als einer der ganz wenigen mit mit dem eigentlich auserzählten Genre Gangsta-Rap zu überzeugen und zu begeistern. Seine assoziative Erzählweise ist gespickt mit Insiderwissen aus der Halbwelt und es gelingt ihm mit nur wenigen Lines in seinen Songs starke Bilder und Stimmungen entstehen zu lassen. Dazu viel Druck, klare Artikulation, fetter Bass und atmosphärische Beats. Kein Wunder, dass er sich nach seinen beiden Top Ten Alben „Global“ (2023) und „Interpol“ (2024) und #1 Trendchart- Singles wie „Montparnasse“ oder „NYC 2003“ inzwischen vor Kollabo-Anfragen nicht mehr retten kann. Er hat bereits mit Sido, Capo, Dú Maroc, Mozzik, Silva, Ngee und vielen mehr zusammengearbeitet und ist bei Universal unter Vertrag.

Nach seiner erfolgreichen ersten Headliner Tour 2025 ist Kolja Goldtsein 2026 mit neuer Musik in Deutschland, Österreich und Schweiz im Rahmen der „Baltic Café Tour“ zu sehen.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Duo Conny BauerDE (Posaune) und Kalle KalimaFI (Gitarre) verbindet die Tradition des Avantgarde-Jazz mit zeitgenössischer Kunstmusik. Bauer, eine prägende Figur des DDR-Jazz, trifft auf Kalimas breites musikalisches Spektrum, das Einflüsse aus Jazz, Rock und Neuer Musik vereint. Ihr Spiel zeugt von einer einzigartigen Sensibilität für Dynamik und Dramaturgie und schafft Klangwelten in Echtzeit – ein Beispiel für die Kunst des Instant Composing. Ihr gemeinsames Album „13 Kuukautta“ (13 Monate) symbolisiert dabei den Bruch mit alltäglichen Zeitstrukturen und die Schaffung eines eigenen Zeit-Raum-Kontinuums.
Finnisch-Berliner Klangdialog: Posaune trifft E-Gitarre - frei, spontan, grenzenlos.

19:30 Uhr

Eine Frau, deren sehnlichster Wunsch es ist, ein KInd zu haben, pflanzt ein magisches Gerstenkorn in die Erde. Dieser Saat entspringt schließlich ein winziges Mädchen - kaum größer als ein Daumen, weswegen das Kind fortan Däumeline genannt wird. In der Welt erwarten Däumeline zahlreiche Abenteuer und Gefahren. Nachdem sie eines Tages von einer Kröte entführt wurde, gelingt es ihr zwar, sich zu befreien, allerdings muss sie daraufhin aus eigener Kraft versuchen, in einer ihr völlig unbekannten Welt - der wilden Natur - den Weg zurück nach Hause zu finden. Ein Gefühl von Einsamkeit begleitet Däumeline auf ihrer Reise. Zwar scheinen viele Tiere wie der Schmetterling oder der Maikäfer als ebenso kleine Wesen eine passende Größe zu haben, als wahre Wegbegleiter oder gar Freunde erweisen sich diese aber zumeist nicht. Ob Däumeline in der oft so kalt daherkommenden Welt doch noch ihr Glück finden wird? Vielleicht liefert das zwitschernde Lied der Schwalbe die Antwort...

Die phantastischen Kunstmärchen des dänischen Dichters Hans Christian Andersen (genannt H.C. Andersen) haben seit 2019 ihren festen Platz im Repertoire des freien Theaters Junge Bühne Mainz. Nach "Die kleine Meerjungfrau" (2019 - 2022) und "Der mutige Zinnsoldat & die Papiertänzerin" (2022 - 2025) ist "Däumeline" die bereits dritte Bühnenbearbeitung eines Andersen-Märchens unter der Regie von Philip Barth für die Junge Bühne Mainz.

Copyright Foto: (c) Junge Bühne Mainz

Einlass: ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

FRIEDE DEN HÜTTEN! Ein Klang- & Sprachraum für Büchner, Weidig & den Hessischen Landboten: Vier Posaunen, ein Bariton & ein Sprecher in einem Multimedia-Konzert.

mit
Pospurtal - das rheinhessische Posaunenquartett
Johannes Hill (WDR-Rundfunkchor)
Christian Suhr (BüchnerBühne)

Uraufführung 3.10.25
im Georg-Büchner-Saal des Landratsamtes Groß-Gerau

Komposition: Birger Petersen & Immanuel Ott
Libretto: Christian Suhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr