Ulrike Neradt, Jürgen Streck und Klaus Brantzen // Sternstunden

Sternstunden – Von Widder-Frauen und Jungfrau-Männern

Ein unterhaltsamer Abend mit Ulrike Neradt, Jürgen Streck und Klaus Brantzen

2026 feiert Ulrike Neradt die Rückkehr ihres gefeierten Bühnenprogramms „Sternstunden – Von Widder-Frauen und Jungfrau-Männern“ – ein pointiertes, charmantes Spiel mit den Sternzeichen, verpackt in einer poetisch-musikalischen Revue.

Mit scharfem Blick, feinem Gespür und einer großen Portion Humor nimmt die bekannte Kabarettistin, Autorin und Chansonnière ihr Publikum mit auf eine Reise durch den Tierkreis. Ob impulsive Widder, tiefgründige Skorpione oder harmoniebedürftige Waagen – Neradt versteht es meisterhaft, astrologische Charakterzüge in unterhaltsame Reime und Szenen zu gießen. Dabei wechseln sich augenzwinkernde Erkenntnisse mit musikalischen Höhepunkten ab.

Begleitet wird sie von Pianist Jürgen Streck, der für die passende Atmosphäre sorgt, und Schauspieler und Sänger Klaus Brantzen, der mit seiner Stimme zusätzlichen Glanz verleiht. Klassiker wie Edith Piafs „Non, je ne regrette rien“, Hildegard Knefs „Für mich soll's rote Rosen regnen“ oder Brechts „Mäckie Messer“ verleihen dem Abend musikalische Tiefe und emotionalen Wiedererkennungswert.

„Sternstunden“ ist mehr als ein astrologisches Kabarett – es ist ein humorvoller, musikalisch-poetischer Abend voller Esprit, Charme und Sternenstaub, bei dem sich das Publikum selbst (und andere) mit einem Schmunzeln wiederentdeckt.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Trio élégiaque

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Ulrich Horn | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Dmitrij Schostakowitsch | Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll
Franz Schubert | Klaviertrio Nr. 1 B-Dur D 898

Kammermusik-Ikonen in der ehemaligen Rothschild´schen Orangerie. Drei mitreißende Trio-Werke von Schostakowitsch, Rachmaninow und Schubert präsentiert das hr-Sinfonieorchester bei der Premiere seiner Reihe »Kammerflimmern« im geschichtsträchtigen Pavillon im Frankfurter Günthersburgpark. Ein früher Geniestreich des jungen Schostakowitsch begegnet dabei einem musikalischen Glücksfall des späten Schubert und dem von Melancholie erfüllten »Trio élégiaque Nr. 1« von Rachmaninow. Schostakowitsch war gerade einmal 17, als er sein Klaviertrio komponierte, das aus seinen nachgelassenen Manuskripten erst 1983 veröffentlicht wurde. Mit dem Klaviertrio von Schubert erlebt man eines seiner letzten und reifsten Werke, die nach Robert Schumann »wie eine zürnende Himmelserscheinung« über das damalige Musiktreiben hinweg gegangen sind.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause

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Chamber music icons in the former Rothschild´s Orangery. The Frankfurt Radio Symphony presents three rousing trio works by Shostakovich, Rachmaninov and Schubert at the premiere of its »Kammerflimmern« series in Frankfurt´s Günthersburgpark. An early stroke of genius by the young Shostakovich meets a musical stroke of luck by the late Schubert and the melancholy-filled »Trio élégiaque No. 1« by Rachmaninov. Shostakovich was just 17 when he composed his piano trio, which was only published from his leftover manuscripts in 1983. Schubert´s piano trio is one of his last and most mature works, which, according to Robert Schumann, passed over the musical hustle and bustle of the time »like a wrathful heavenly apparition«.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Herz & Freude

Tomaž Močilnik | Klarinette
Stephanie Childress | Dirigentin

Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Robert Schumann | 3. Sinfonie (»Rheinische«)

Im Anschluss:
Meet & Greet an der Bar
mit Musiker*innen des Abends


Ein Programm ganz nach dem Geschmack von »Quick & Classy«. Mit dem späten, innig-warmen Klarinettenkonzert des Wiener Klassikers Mozart und der vom rheinischen Leben erfüllten 3. Sinfonie des deutschen Romantikers Schumann. Als ein musikalischer Spiegel der neuen Eindrücke, die er einst nach seinem Umzug an den Rhein empfing, entstanden aus Schumanns glücklicher Stimmung heraus mitreißende sinfonische Klangbilder, die die junge französisch-britische Dirigentin Stephanie Childress mit dem hr-Sinfonieorchester ebenso in Szene setzen wird wie hr-Solo-Klarinettist Tomaž Močilnik die gefühlvolle Sphären und musikalischen Nuancen Mozarts. Was dem einen das Herz, ist dem anderen die Freude.

Konzertdauer: ca. 75 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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A program entirely to the taste of »Quick & Classy«. With the late, warm and heartfelt Clarinet Concerto by the Viennese classic Mozart and the Symphony No. 3 by the German Romantic composer Schumann, which is full of Rhenish life. As a musical mirror of the new impressions he once received after his move to the Rhine, Schumann´s happy mood gave rise to rousing symphonic soundscapes, which the young French-British conductor Stephanie Childress will stage with the Frankfurt Radio Symphony, as will hr solo clarinettist Tomaž Močilnik with Mozart´s soulful spheres and nuances. One man´s heart is another man´s joy.

Concert duration: about 75 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Schumanns Orchesterausflug

Theo Plath blickt auf
Schumanns »Rheinische Sinfonie«

Stephanie Childress | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 und 4


Wie klingt ein Fluss? Wie marschiert Musik? Und wer spielt eigentlich was im Orchester? In diesem Konzert für die Jahrgänge 3 und 4 gehen Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit Solo-Fagottist Theo Plath und dem hr-Sinfonieorchester auf musikalische Entdeckungsreise. Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns »Rheinische Sinfonie« – ein Werk, das wie ein musikalisches Reisetagebuch voller Eindrücke ist. Inspiriert von seinem Umzug ins Rheinland, verarbeitete Schumann darin Naturbilder, Erlebnisse und Stimmungen – mal festlich, mal verträumt. Stück für Stück werden die Instrumente vorgestellt, ihre Aufgaben im Orchester erklärt – und natürlich live erlebt. Ein interaktiver Ausflug mitten hinein in die Welt der klassischen Musik: anschaulich, lebendig und voller Hör-Spaß für kleine Ohren!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Forellenquintett

Fanny Pujol | Violine
Liisa Randalu | Viola
Ulrich Horn | Violoncello
Ioan Cristian Braica | Kontrabass
Hansjacob Staemmler | Klavier

Johannes Brahms | Klavierquartett c-Moll op. 60
Franz Schubert | Klavierquintett A-Dur D 667 (»Forellenquintett«)


Finale mit zwei Meisterwerken. Wer kennt und liebt es nicht, Schuberts einziges Klavierquintett mit seinem berühmten Variationssatz über die »launische Forelle«. Der heitere Tonfall des Lieds legt das ganze Quintett auf eine Aura unbeschwerter Musizierfreude fest, zu der auch sein lichter, heller Klang beiträgt. In größtmöglichen Kontrast dazu davor das lang gereifte, letzte Klavierquartett von Brahms, das tiefe biografische Zwiespälte widerspiegelt. Es gehört zu den eindrucksvollsten Kammermusiken der Romantik. Als er die Endfassung seinem Verleger schickte, meinte Brahms einst scherzhaft, man solle doch in der Notenausgabe ein Bild des Komponisten »im Werther-Kostüm« abdrucken – eine Anspielung auf Goethes verzweifelten Selbstmörder wie ein Reflex auf die Nachwirkungen seiner über 20 Jahre zurückreichende Zerrissenheit in seiner Dreiecksbeziehung zu Clara und Robert Schumann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Finale with two masterpieces. Who doesn´t know and love Schubert´s only piano quintet with its famous set of variations on the »moody trout«. The cheerful tone of the song imbues the entire quintet with an aura of light-hearted musical joy, to which its light, bright sound also contributes. In the greatest possible contrast to this, Brahms´ long matured last piano quartet, which reflects deep biographical ambivalence. When he sent the final version to his publisher, Brahms once joked that a picture of the composer »in Werther´s costume« should be printed in the score – an allusion to Goethe´s desperate suicide as a reflection of the after-effects of the turmoil he had experienced in his love triangle with Clara and Robert Schumann over 20 years earlier.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Brahms 4

Vilde Frang | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Béla Bartók | 2. Violinkonzert
Johannes Brahms | 4. Sinfonie


Ein zeitloser Klassiker und dabei dennoch ein Werk, das jedes Mal neu elektrisiert: Das ist Bartóks 2. Violinkonzert – vor allem wenn es derart unter Strom gesetzt wird wie von Vilde Frang. Ein Kraftwerk ganz anderer Art: die letzte Sinfonie des klassischsten unter den Romantikern. Mit der 4. Sinfonie setzt Chefdirigent Alain Altinoglu seine Brahms-Reihe mit dem hr-Sinfonieorchester fort, mit der er den Komponisten von seiner transparenten, klanglich frischen Seite zeigt. Die Vierte nun: ein Werk wie ein Zauberwürfel, jeder Moment bringt neue Perspektiven, alles in ständiger Veränderung. Eine kluge Sinfonie ist das, und eine, bei der jedes Detail zählt. Wie anders kommt da Bartóks Violinkonzert über seine Zuhörer, vor allem das Finale: Rauschhaft, tänzerisch-wild, mit bukolischem Furor, dabei so perfekt auf die Möglichkeiten des Instruments abgestimmt – es ist nicht umsonst eines der meistgespielten und auch beim Publikum beliebtesten Violinkonzerte des 20. Jahrhunderts.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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A timeless classic and yet a work that never fails to electrify: That is Bartók´s Violin Concerto No. 2 – especially when it is as energized as it is by Vilde Frang. A powerhouse of a completely different kind: the last symphony by the most classical of the Romantics. With the 4th Symphony, Music Director Alain Altinoglu continues his Brahms series with the Frankfurt Radio Symphony, in which he shows the composer from his transparent, tonally fresh side. The Fourth now: a work like a Rubik´s cube, every moment brings new perspectives, everything is constantly changing. This is a clever symphony, and one in which every detail counts. How different Bartók´s Violin Concerto comes across to its listeners, especially the finale: intoxicating, wildly dance-like, with bucolic furor, yet so perfectly attuned to the possibilities of the instrument – it is not without reason that it is one of the most frequently performed and most popular violin concertos of the 20th century.
 

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Darcy James Argue & Walter Smith III

Walter Smith III | Saxofon
Darcy James Argue | Leitung

Walter Smith III ist in Europa noch ein echter Geheimtipp, dabei ist er schon auf über 100 Platten zu hören. Der Saxofonist hat mit den meisten wichtigen Jazzmusikern unserer Zeit gespielt, jetzt tritt er selbst ins Rampenlicht. Sein melodiöser Modern Jazz klärt den Geist und lenkt den Fokus auf das Wesentliche. Darcy James Argue wird Smiths Stücke für die Big Band neu arrangieren.

Seit 2023 ist Walter Smith III beim renommierten Label Blue Note unter Vertrag. Sein erstes Album dort, “Return to Casual”, enthält Eigenkompositionen von Smith und bringt ein phänomenales Ensemble zusammen, mit Musikern wie Kendrick Scott am Schlagzeug und Ambrose Akinmusire an der Trompete. Schon ein Jahr später erschien Smiths zweites Album bei Blue Note, diesmal mit einem Quartett, zu dem auch Jason Moran am Klavier gehört. Das Album ist eine Hommage an Smiths Heimatstadt, wie schon der Titel verrät: “Three of us are from Houston and Reuben is not”, was darauf anspielt, dass nur Bassist Reuben Rogers kein Texaner ist.

Walter Smith III ist außer auf seinen eigenen Platten auf den Veröffentlichungen zahlreicher bekannter Künstler zu hören. Dazu zählen Roy Haynes und Ralph Peterson, der Sänger Bilal und die Band Destiny’s Child. Er studierte an zahlreichen namhaften Instituten: erst Musikpädagogik am Berklee College of Music, dann an der Manhattan School of Music und am Thelonious Monk Institute of Jazz (heute Herbie Hancock Institute). Während seiner Zeit dort ging er mit Herbie Hancock und Wayne Shorter auf Tourneen. In den USA und Kanada hat er bereits zahlreiche Preise gewonnen. Mittlerweile lehrt Smith selbst am Berklee College of Music.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Walter Smith III is still an insider tip in Europe, but he can already be heard on over 100 records. The saxophonist has played with most of the important jazz musicians of our time and is now stepping into the limelight himself. His melodious modern jazz clears the mind and directs the focus onto the essentials. Darcy James Argue will rearrange Smith's pieces for the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.