Farbenpracht, Pflanzen und Raritäten in Hülle und Fülle, schöne Dinge für Haus und Garten. All dies steht für den Herbstzauber Kassel. Lassen Sie sich in der Karlsaue und auf der Blumeninsel Siebenbergen von der unendlichen Vielfalt dieser bunten Jahreszeit verzaubern. Die ausgewählte Aussteller präsentieren alles was für herbstliche Gärten und ländliche Lebensart steht: Staudenraritäten, Pflanzen, traumhafte Rosen, Blumenzwiebeln, Gartenwerkzeuge, Dekorationen für Haus und Garten, Accessoires, ländliche und moderne Mode, köstliche Weine und vieles mehr werden zu sehen und zu kaufen sein. Zahlreiche Pagodenzelte und Überdachungen laden zum Verweilen ein.

Erleben Sie die Erntefülle und das besondere kulinarische Angebot des Herbstes

Kostenlose Parkplätze sind rund um das Veranstaltungsgelände vorhanden.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!

RENÈ M BIELER I Open Format DJ & Videoartist

Die ultimative Partyreihe für Musikliebhaber und Tanzbegeisterte

Erlebt die besten Club & Disco Hits ab den 70ern bis heute!

Die größten Hits der Tanzszene
Taucht ein in die Musik, die Generationen geprägt hat – von den funky Disco-Klängen der 70er über die mitreißenden Beats der 80er und 90er bis hin zu den modernen Dance-Hits von heute. Nur die besten Tracks, die Kassels Tanzflächen zum Beben bringen!

Immer tanzbar – immer unvergesslich!
Ob ihr alte Freunde trefft oder neue Leute kennenlernt – hier seid ihr genau richtig, um in entspannter Atmosphäre eine großartige Zeit zu erleben. Tanzt zu Klassikern und modernen Hymnen, genießt die besten Drinks und feiert mit Gleichgesinnten.

Wann? Jeden 1. Samstag im Monat

Tanz. Feier. Lache. – Erlebe unvergessliche Nächte voller Musik und Spaß!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Einlass: 19 Uhr

Keine Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Das Charango, das kleine lateinamerikanische Saitenwunder, wird durch Diego Jascalevich als
Soloinstrument auf die Bühne gebracht. Der gebürtige Argentinier verzaubert das Publikum mit seiner
einzigartigen Spieltechnik; mal rhythmisch-energisch￾virtuos und mal lyrisch gesanglich in Eigenkompositionen, Improvisationen und Interpretationen der Musik seines Heimatkontinents.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Konzert wie eine Leinwand: Schuberts Tänze, Chopins Scherzi und de Fallas Rhythmen zeichnen ein lebendiges Gemälde, in dem Klang zur Farbe wird und Musik zum Bild. Ein Klavierrezital mit der Pianistin Suryeon Noh.

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Angebissen!
Eine literarisch-musikalische Revue rund um die Frauenfrage, die Liebe, das Leben und die Gewürze dazwischen.
Mit Jutta Seifert.
Playbacks/Technik: Roland Klare

Als sich unsere Großmütter vor hundert Jahren aus der engen Verschnürung ihrer Korsetts befreiten, geschah dies nicht nur, weil man ohne besser Charleston tanzen konnte. Eine Generation später wuschen sich die Frauen den Trümmerstaub aus den Kleidern, zogen den Petticoat an und machten wieder Platz für das Oberhaupt der Familie.
Seit den Achtzigern stoßen sie trotz Bildung für alle an gläserne Decken und gehen schließlich für den Equal Pay Day auf die Straße.

Mit schauspielerischen Minitaturen und poetischer Wortkunst, mit Ratgeberliteratur und satirischen Chansons nimmt Jutta Seifert ihr Publikum mit auf eine Zeitreise durch 100 Jahre Frauengeschichte.
Beste Unterhaltung mit Witz und Tiefgang.

Einlass: 15:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1985 – Wham steht an der Spitze der Charts und alle haben einen Vokuhila. Das erste Mobiltelefon (so groß wie ein Ziegelstein) kommt auf den Markt und Wissenschaftler finden das Wrack der Titanic. Wir hören den Name Microsoft Windows zum ersten Mal und Bob Geldof überzeugt nahezu jeden, der einen Namen hat, mit ihm aufzutreten und sammelt Millionen für Live Aid. „Zurück in die Zukunft“ kommt auf unsere Bildschirme… und was kommt da über den Hügel? Aber ja! Es ist das Ukulele Orchestra of Great Britain, geboren im Jahre 1985.
Vier Jahrzehnte (und 400.000.000 Zupfer) später begeistern sie mit ihrem ausgefallen-britischen Humor und ihrer viersaitigen Virtuosität weiterhin Zuschauer in der ganzen Welt, von Tasmanien bis zum Polarkreis, von Windsor Castle bis zur Carnegie Hall. Wie kriegen sie das nur hin?
Ist es die Menagerie der Stimmen unterlegt von Post-Punk und liebgewonnen Oldies? Oder die Tatsache, dass es da kein Schlagzeug gibt, keine Klaviere, Playbacks, Gitarren oder Banjos, kein Auto-Tuning und keine elektronischen Tricks – sondern einfach nur die erstaunliche Offenbarung einer reichen Orchestrierung, dargeboten von Ukulelen und Gesang?
Feiern Sie das 40-jährige Jubiläum dieser Institution, mit einem rasanten Sprint durch alle musikalischen Genres: Von ABBA bis ZZ Top, von Tschaikowsky bis Nirvana, von Bluegrass bis Lady Gaga und vielleicht noch ein Spaghetti-Western dazu.
Das Ukulele-Orchester präsentiert seine Welttournee „mit Handgepäck“ zu seinem 40-jährigen Jubiläum. Ein geistreicher, skurriler, respektloser, großartiger, mitreißender Nachruf auf Rock´n´Roll und melodische Unterhaltung, alles gespielt auf der „Bonsai-Gitarre“. Catch them while you can!
“The best musical entertainment in the country" The Independent
"An oversized dose of unexpected hipness" The New York Times

Einlass:19 Uhr

Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!
Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen! Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen! Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel. Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.
Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.
Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“. nd ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht.
Danke.

Einlass:19 Uhr

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses
Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames
Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und
Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten
Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als
Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd
komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet.
Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd
einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem
reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so
manchen Wortschatz.
Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen
Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“
löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich
philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der
Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen
Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen
musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm ´n´ Poetry.
Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell
versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren
Alltag sampelt. Mal komödiantisch in der satirischen Überspitzung hemmungsloser
Konsumgeilheit, präsentiert als Rap-Cover eines Sommerhits. Oder provokant-
sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Aber
auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den
Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.
Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich
blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser
Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die
radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt
nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der
Menschheit überwunden wären?
Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Einlass: 19 Uhr

Keine Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Wenn sich Superheld und Fliegerpilot im Tiefflug über dem Parkett zuzwinkern und
ein Roboter im Sandkasten den Bagger repariert, dann macht MAYBEBOP
„Kinderkram“.
Der spielfreudige A-cappella-Vierer setzt seit fast 20 Jahren mit seinen zahlreichen
Bühnenprogrammen Maßstäbe in der deutschen Unterhaltung. Jetzt verwirklichen
sie sich mit ihrem ersten Studio-Kinderalbum einen lang gehegten Traum. Ganz
nach dem Motto „Wir singen, wovon wir wissen“ kramen die vier Familienväter
zielsicher in ihrer Songkiste und holen Lieder hervor, die nicht nur die Kids zum
Träumen, Lachen und Tanzen bringen. MAYBEBOP schickt kleine und große Ohren
auf die Reise in immer neue musikalische Welten. Dabei bleibt sich die kürzlich zur
„Group of the Decade“ (amerikanische Kritikerplattform „The Recorded A Cappella
Review Board“) gekürte Band treu, indem sie sich selbst nicht ernst nimmt. Und
wenn doch, berührt es umso mehr.
„Kinderkram“ ist die Garantie für das beste Echo, das je aus einem Kinderzimmer
durch die Wohnung drang: „Noch, n.o.c.h.m.a.l., NOCHMAL!“

Einlass: 15.30 Uhr

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer
neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom
kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von
berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur
bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht
uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal.
Also alles wie immer.
Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen
Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen
kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche
festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine
Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt.
Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein
Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal
kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Einlass:19 Uhr

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“
– Leben nach Kriegsende 1945-1949

Am 8. Mai 2025 haben sich das Ende des von Hitler-Deutschland begonnenen Zweiten Weltkriegs und die Befreiung Deutschlands vom Nationalsozialismus zum achtzigsten Mal gejährt. Aus diesem Anlass versetzen sich Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 in ihrem neuen Programm zurück in die frühe Nachkriegszeit der Jahre 1945 bis 1949.
Wie erlebte die Bevölkerung das Kriegsende in und um Beverungen? Für jeden Konzertort entwickelt das Ensemble eine individuelle Episode in Abstimmung mit Archiven vor Ort. Fast sechs Jahre hatte der Zweite Weltkrieg gedauert und unvorstellbare 60 Millionen Opfer gekostet. In Deutschland lagen die Großstädte in Schutt und Asche. Unzählige Menschen waren obdachlos, auf der Flucht oder in Kriegsgefangenschaft. Das Sagen im Land hatten nun die Siegermächte.

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“ erzählt in literarischen Texten, Reportagen und Zeitzeugnissen von einem Land zwischen Apokalypse und Aufbruch, von der Ankunft der Sieger, von der Konfrontation der Deutschen mit den Gräueltaten des NS-Regimes, dem Schicksal jüdischer KZ-Überlebender, die nach ihrer Befreiung als „Displaced persons“ durch das Land der Täter irrten, von Hungerwintern, Vertriebenen und Kriegsheimkehrern.
Doch auch von kulturellen Aufbrüchen und Neuanfängen handelt das Programm. Roman Knižka rezitiert aus Werken der Nachkriegsliteratur von Wolfgang Borchert, Bertolt Brecht und Nelly Sachs.
Bereits kurz nach Kriegsende entstanden in völlig zerbombten Städten wie Darmstadt und München Foren für Neue Musik. OPUS 45 interpretiert Werke von Nachkriegsavantgardisten sowie weitere Kompositionen am Puls der Zeit.

Roman Knižka wurde 1970 in Bautzen geboren, und verließ die DDR noch vor dem Mauerfall. Nach seinem Studium an der Bochumer Schauspielschule spielte er zunächst am dortigen Schauspielhaus und begann dann, sich einen Namen in TV-Dramen, Liebesfilmen, „Tatorten“ sowie auf der Bühne zu machen. In Beverungen war er 2006 in dem Schauspiel „Von Mäusen und Menschen“ zu Gast.
Das Bläserquintett OPUS 45 gründete sich bei einem Berliner Orchesterprojekt. Es besteht u.a. aus Musiker:innen der Hamburgischen Staatsoper, Beethoven Orchester Bonn, NDR Radiophilharmonie Hannover sowie BBC Symphony Orchestra Glasgow und beschreitet seit einiger Zeit gemeinsam mit dem Schauspieler Roman Knižka neue, disziplinübergreifende Wege.

Pressestimme zur Premiere am 7.10.2024: „Stehende Ovationen für Roman Knižka und OPUS 45! Diese musikalische Lesung lässt den Zuhörern den Atem stocken (…)“ (Aachener Zeitung)

Foto: Markus C. Hurek

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.
Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.
Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?
Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Einlass:19 Uhr

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“
– Leben nach Kriegsende 1945-1949

Am 8. Mai 2025 haben sich das Ende des von Hitler-Deutschland begonnenen Zweiten Weltkriegs und die Befreiung Deutschlands vom Nationalsozialismus zum achtzigsten Mal gejährt. Aus diesem Anlass versetzen sich Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 in ihrem neuen Programm zurück in die frühe Nachkriegszeit der Jahre 1945 bis 1949.
Wie erlebte die Bevölkerung das Kriegsende in und um Beverungen? Für jeden Konzertort entwickelt das Ensemble eine individuelle Episode in Abstimmung mit Archiven vor Ort. Fast sechs Jahre hatte der Zweite Weltkrieg gedauert und unvorstellbare 60 Millionen Opfer gekostet. In Deutschland lagen die Großstädte in Schutt und Asche. Unzählige Menschen waren obdachlos, auf der Flucht oder in Kriegsgefangenschaft. Das Sagen im Land hatten nun die Siegermächte.

„Dass ein gutes Deutschland blühe …“ erzählt in literarischen Texten, Reportagen und Zeitzeugnissen von einem Land zwischen Apokalypse und Aufbruch, von der Ankunft der Sieger, von der Konfrontation der Deutschen mit den Gräueltaten des NS-Regimes, dem Schicksal jüdischer KZ-Überlebender, die nach ihrer Befreiung als „Displaced persons“ durch das Land der Täter irrten, von Hungerwintern, Vertriebenen und Kriegsheimkehrern.
Doch auch von kulturellen Aufbrüchen und Neuanfängen handelt das Programm. Roman Knižka rezitiert aus Werken der Nachkriegsliteratur von Wolfgang Borchert, Bertolt Brecht und Nelly Sachs.
Bereits kurz nach Kriegsende entstanden in völlig zerbombten Städten wie Darmstadt und München Foren für Neue Musik. OPUS 45 interpretiert Werke von Nachkriegsavantgardisten sowie weitere Kompositionen am Puls der Zeit.

Roman Knižka wurde 1970 in Bautzen geboren, und verließ die DDR noch vor dem Mauerfall. Nach seinem Studium an der Bochumer Schauspielschule spielte er zunächst am dortigen Schauspielhaus und begann dann, sich einen Namen in TV-Dramen, Liebesfilmen, „Tatorten“ sowie auf der Bühne zu machen. In Beverungen war er 2006 in dem Schauspiel „Von Mäusen und Menschen“ zu Gast.
Das Bläserquintett OPUS 45 gründete sich bei einem Berliner Orchesterprojekt. Es besteht u.a. aus Musiker:innen der Hamburgischen Staatsoper, Beethoven Orchester Bonn, NDR Radiophilharmonie Hannover sowie BBC Symphony Orchestra Glasgow und beschreitet seit einiger Zeit gemeinsam mit dem Schauspieler Roman Knižka neue, disziplinübergreifende Wege.

Pressestimme zur Premiere am 7.10.2024: „Stehende Ovationen für Roman Knižka und OPUS 45! Diese musikalische Lesung lässt den Zuhörern den Atem stocken (…)“ (Aachener Zeitung)

Foto: Markus C. Hurek

Einlass in das Foyer: 10:00 Uhr

Zwei mal zwei macht DREI – Diese mathematische Rechnung geht in diesem Falle wirklich auf: Zwei Duos mit zwei unterschiedlichen Sängerinnen, die beide mit dem selben Pianisten spielen. Und so wird aus Duo Season und Sentimental Two das Trio „Sentimental Season“.
Dahinter stecken die drei Freunde Tabea Henkelmann (Gesang), Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Piano/Gesang).
So, wie man es von beiden Duos allein kennt, kreieren sie in ihrem Triokonzert eine emotionale, humorvolle Reise durch bekannte und verborgene Schätze aus Pop, Soul und Chanson mit ihren ganz eigenen Arrangements. Mal im Duett, mal mit mehrstimmigem Gesang, verzaubern die drei ihr Publikum. Da bleibt kaum ein Auge trocken – ob vor Weinen, oder Lachen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Jubiläumsspecial der Stadt Vellmar!

Mit dem Megahit „She´s got that light“ stürmte das Pop-Duo ORANGE BLUE im Jahr 2000 die Deutschen Charts.
Es folgten Echo-Nominierung, Europa-Tourneen, mehrfacher Tonträger-Gold-Status, Songs für TV-Kampagnen sowie diverse Auszeichnungen und Musikpreise.

ORANGE BLUE, bestehend aus Sänger Volkan Baydar und Pianist Vince Bahrdt, durfte als erste deutsche Band einen Titelsong für Walt Disney komponieren, produzieren und singen („Can somebody tell me who I am“ – Titeltrack für Disney’s „Dinosaurier“) und später auch den Titelsong für den Hollywood-Blockbuster „America’s Sweethearts“ mit Julia Roberts und Catherine Zeta-Jones in den Hauptrollen beisteuern.

Neben ORANGE BLUE ist Vince Bahrdt auch als Komponist von Songs auf den letzten sieben Alben von Udo Lindenberg vertreten. Neben diesen diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen singt, textet, produziert und synchronisiert er für verschiedene Disney-TV-Serien, schreibt und produziert gerade sein viertes Solo-Album und komponiert außerdem Songs für TV-Werbung und -Dokumentationen (Nominierung ´Goldene Kamera´).

Volkan Baydar hat gerade die Single "Seelenfreunde" seines bald erscheinenden dritten Solo-Albums veröffentlicht, komponiert und produziert Songs für verschiedene TV-Formate und trittt als Gastsänger auf Alben unterschiedlichster Genres in Erscheinung. Er komponierte und produzierte den Titelsong „Beautiful life” für die ZDF-Vorabendserie Dr. Klein und ist als Schauspieler in der RTL-Comedyserie „Alle lieben Jimmy” zu sehen.

Mit ihren herausragenden Werken und über eine Million verkaufter Tonträger zählen ORANGE BLUE zu den erfolgreichsten Künstlern der Deutschen Musikszene und insbesondere zu den ganz wenigen, die ihre Songs selbst komponieren, texten und produzieren.

Einlass:19 Uhr

Zwei mal zwei macht DREI – Diese mathematische Rechnung geht in diesem Falle wirklich auf: Zwei Duos mit zwei unterschiedlichen Sängerinnen, die beide mit dem selben Pianisten spielen. Und so wird aus Duo Season und Sentimental Two das Trio „Sentimental Season“.
Dahinter stecken die drei Freunde Tabea Henkelmann (Gesang), Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Piano/Gesang).
So, wie man es von beiden Duos allein kennt, kreieren sie in ihrem Triokonzert eine emotionale, humorvolle Reise durch bekannte und verborgene Schätze aus Pop, Soul und Chanson mit ihren ganz eigenen Arrangements. Mal im Duett, mal mit mehrstimmigem Gesang, verzaubern die drei ihr Publikum. Da bleibt kaum ein Auge trocken – ob vor Weinen, oder Lachen.

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Einlass: 19:30 Uhr

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Last Penny Party | featuring MR. BROWN
MR. BROWN (Deejay seit 1967) feiert nun schon seit über 10 Jahren seine gefeierte monatliche „LAST PENNY PARTY“, in Erinnerung an den legendären Club Last Penny, der von 1974-1987 die Heimat von Kassels Soul- und Funk-Fans war, wie auch für die vielen US Soldaten, die damals noch in Kassel und der weiteren Umgebung stationiert waren…
Unser Publikum war entweder seinerzeit regelmäßiger Gast dort, oder – und das zeigt sich an jedem 2. Samstag im Monat – liebt einfach nur die Soul Music der späten 70s, der 80s und der frühen 90s.
MR. BROWN ist mit dieser und ähnlichen Mischungen ein fester Bestandteil der deutschen Soul Szene, tritt auf Soul- und Jazz Festivals, in kleinen Clubs und großen Discos auf, immer unter dem Motto: „Let’s have a funky Good Time!“
Diese Party sollte man nicht verpassen.