Wir alle verstehen die Welt nicht mehr – also hat Lara Ermer mal nachgelesen.
Mit erfrischender Klarheit widmet sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit, ohne sich
daran die Finger zu verbrennen.
Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell
ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du?
Hinter ihrem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium.

Fundierter wird Comedy nicht.

Bei ihrem wachen Blick auf unsere Gesellschaft trägt Lara Ermer ganz sicher keine rosarote Brille. Sie beschönigt nichts, hat stattdessen immer wieder verdammt unterhaltsame Perspektiven parat.
Mut zur Heftigkeit! So bewegt sie sich mit Schärfe und Selbstbewusstsein auf dem schmalen Grat zwischen Aktivismus und Apokalypse.

Wenn die Welt schon brennt, ist das doch ein prima Moment, um alles aufzuwirbeln. So stellt die Comedienne humorvoll vermeintliche Selbstverständlichkeiten und eingerostete Ansichten in Frage. Um es mit Laras Worten zu sagen: Wenn du’s machen willst wie der Neandertaler, ist das völlig okay. Nur sei bitte konsequent: stirb aus.

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.

Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?

© Dorothea Tuch

evtl. vereinzelte Restkarten an der Abendkasse

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Die dreiköpfige Indie-Pop-Rock-Sensation NEEVE geht im September 2026 auf ihre vierte Headline-Tour durch Deutschland.

Die Familienband, die weltweit fast eine halbe Million Follower in den sozialen Medien erreicht hat, bringt ihr zweites Studioalbum auf die Bühnen der „that’s how I survive“ - Tour.

Energiegeladener, tanzbarer Indie-Rock trifft auf Gitarren-Melancholie und hoffnungsvolle Texte über mentale Gesundheit.

Einlass: 19:00Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Wann wird aus dem Daten endlich eine Beziehung?
Warum wurde ich geblockt?
Was würden wir gerne vom anderen wissen wollen, trauen uns aber nicht, zu fragen?

Greta und Oskar finden genau das heraus bei einer zufälligen Begegnung am Gardasee – und sprechen überraschend offen über Dating, Beziehungen, Bindungsängste, Eifersucht und die Frage nach echter Nähe.

Wir bringen das Stranger-on-the-Train-Projekt in die Buchhandlung.

Saskia Hirschberg und Maik Neumann lesen aus ihrer Geschichte, geben psychologische Einblicke – und Sie können mitmachen: Stellen Sie anonym die Fragen, die Sie sich sonst nie zu stellen trauen.

Einlass: 19:30 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Dieses Mal nicht auf der Bühne, sondern auf dem Sofa inmitten des Publikums lädt Isabella Caldart die Autorin Son Lewandowski in der ROMANFABRIK zu einem Gespräch über ihren Roman "Die Routinen" (Klett-Cotta) ein.

Das Buch seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen "Die Routinen" zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Ein Gesprächsabend auf Augenhöhe!

Einlass ab 18:30 Uhr

Landschaft ohne Zeugen – Buchenwald und der Riss der Erinnerung
Buchvorstellung
Mi 23. September 2026, 19:30–21:00 Uhr

Der Erinnerungsdiskurs in Ost und West war zeitlich und inhaltlich unterschiedlich gewichtet – doch bleibt die gemeinsame Verantwortung für zukunftsweisende Gedächtnisarbeit. Ines Geipel untersucht Leerstellen der Erinnerung und plädiert für eine konstruktive deutsch-deutsche Aufarbeitung: Traumata lassen sich weder verdrängen noch reinwaschen.

· Ines Geipel, Autorin, Publizistin
Kooperation:
· Gegen Vergessen – Für Demokratie e.V. Frankfurt Rhein-Main
· Hessische Landeszentrale für politische Bildung

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 23.09.26 / 19.30 h
Şeyda Kurt: Zeit der Monster
Moderation: Miryam Schellbach
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwischen Apokalypse und Neuanfang
Şeyda Kurt hat ihren ersten Roman geschrieben! Nach „Radikale Zärtlichkeit. Warum Liebe politisch ist“ und „Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“ erscheint jetzt „Zeit der Monster“ (Hanser). Ein Roman ohne Balsam, so aufwühlend wie ein gutes, lange überfälliges Gespräch, so stürmisch-hart wie der letzte Blick zurück auf ein altes Leben. Geschrieben, so die Autorin: „Für alle, die hoffen, und für alle, die verzweifeln. Für diejenigen, die sich verlieren, und für diejenigen, die einander wiederfinden wollen. Für alle, die spüren, dass wir inmitten des Chaos menschlich bleiben müssen.“ Die Literaturkritikerin und Lektorin Miryam Schellbach führt durch einen Abend, an dem es mit allen literarischen Mitteln um alles geht.

„Im Großen und Ganzen war sie unsichtbar, konnte durch die Welt gehen, als gäbe es sie nicht.“

Seit 45 Jahren putzt Leonora Bloch für Dr. Bronnstedt, in seinem Luxuskaufhaus wie auch in seiner Privatvilla. Sie nimmt diese Aufgabe ernst – so ernst, dass die Polizei keine Spuren sichern kann, als Bronnstedt brutal ermordet aufgefunden wird: Leonora hat den Tatort zu sorgfältig gereinigt. Die ermittelnden Beamten rätseln: Ist das bloß jenes Pflichtbewusstsein, das auch Bronnstedt einst dazu brachte, testamentarisch zu verfügen, Leonora möge sogar seine Beerdigung organisieren? Oder hat die alte Frau etwas zu verbergen?
Alle Indizien deuten darauf hin, dass Yael Inokai mit »Die Auster« einen lupenreinen Krimi vorgelegt hat, doch der Schein trügt. Mit der stilistischen Präzision, für die Yael Inokai bekannt ist, beschreibt sie die gar nicht so feinen Unterschiede zwischen Reinigungskolonne und den Menschen, die in den Delikatessabteilungen dieser Welt einkaufen. Mit Leonora Bloch steht dabei eine besondere Figur im Fokus der Aufmerksamkeit: Aufgrund ihrer eigenen Stellung in der Gesellschaft übersehen, sieht sie selbst doch alles. Und während sie glaubt, dass ihr Pflichtgefühl ihre größten Stärke ist, lernen wir nach und nach die Verwerfungen kennen, zu denen eine falsch verstandene Diskretion in ihrem Leben auch geführt hat.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Yael Inokai, geboren 1989 in Basel, lebt in Berlin. Ihr zweiter Roman »Mahlstrom« wurde mit dem Schweizer Literaturpreis 2018 ausgezeichnet. Für ihren Roman »Ein simpler Eingriff« erhielt sie den Anna Seghers-Preis 2022 und den Clemens-Brentano-Preis 2023. Sie ist in sieben Sprachen übersetzt.

IKONENABENDE IM IKONENMUSEUM
Kunstführungen mit theologisch-kulturwissenschaftlich-kunsthistorischen Reflexionen
Ikonenmuseum

Berufung
Mi 23. September 2026, 18:00–19:00 Uhr
Das Ikonenkreuz von San Damiano

· Dr. Konstanze Runge, Ikonenmuseum
· Dr. Harmjan Dam, Theologe
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Museumseintritt 6 € / 4 €
Ikonenabend im Eintritt enthalten, Freunde und Förderer des Ikonenmuseums frei.

Ikonenabend im Eintritt enthalten. Anmeldung nicht erforderlich.

Angeblich sieht man mit dem zweiten besser. Ob man mit den dritten besser beißt? Evelyn Wendler und Peter Hoffmann sind in ihrem Leben noch nie so vielen jüngeren Menschen begegnet. Und es werden Jahr für Jahr mehr. Von wegen alternde Gesellschaft. Während die Jahre gingen sind die beiden in die Jahre gekommen. Kabarettistisch sind die beiden nach wie vor auf der Höhe der Zeit – auch wenn die Zeiten unterirdisch sind. Immerhin hat der Seniorchef nach wie vor mehr zu sagen als der Juniorchef.
In seinem 35. Programm beschäftigt sich Kabbaratz mit dem Alter: also ihrem eigenen. Vielleicht aber auch mit dem des Publikums. Das gilt ja schon für die Ü-30-Generation: Weniger Aussichten, mehr Einsichten. Aber die alten Hasen wissen jetzt schon: es kann immer noch besser werden – nur nicht jünger.

Foto: Heinz Hefele

Einlass ab 19:00 Uhr

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.