MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)

christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.
Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten, aber Christine Prayon möchte Ihnen noch was persönlich sagen:

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik. Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus?
Möglich. — REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion. Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Einlass: 19 Uhr

Frankfurt – eine Stadt, die sich ständig neu erfindet. In Damals in Frankfurt LIVE bringt History Influencer Mirco Becker in einem Dia-Standup-Programm die bewegte Geschichte der Mainmetropole auf die große Bühne – mit Bildern, Anekdoten und überraschenden Momenten, die Frankfurts Geschichte erlebbar machen.

Nach seinen ausverkauften Shows folgt nun ein Abend, der das Beste aus allen bisherigen Veranstaltungen vereint – ergänzt um neue Perspektiven und bislang nicht erzählte Geschichten.

Egal, ob man bereits bei den vorherigen Shows dabei war oder zum ersten Mal eintaucht in Frankfurts Vergangenheit – diese Live-Show bietet einen unterhaltsamen, bewegenden und oft auch augenzwinkernden Blick auf eine Stadt voller Wandel.

Wir streifen durch die Jahrhunderte, blicken dabei auf enge Altstadtgassen, malerisch schöne Winkel, sehen den Roßmarkt im Wandel der Zeit. Und auch Themen wie das Stadtbad Mitte, der Monte Scherbelino oder das Kaufhaus Schneider stehen exemplarisch für die vielen Geschichten, die Frankfurt geprägt haben – und immer noch nachwirken.

Die Veranstaltung endet gegen 21:15 Uhr und beinhaltet eine Pause.

Über Mirco Becker:

Mirco Becker, Jahrgang 1988, ist begeisterter Fan der Frankfurter Stadtgeschichte und betreibt auf Instagram und TikTok den erfolgreichen Geschichts-Account »Damals in Frankfurt«, auf dem er über 125 Tsd. Menschen auf kreative Art und Weise mit der Geschichte der Mainmetropole begeistert.

Bei seinen ausverkauften Liveshows mit Zeitreisen durchs frühere Frankfurt verbindet er kreativ und begeisternd die Vergangenheit der Mainmetropole mit der Gegenwart. Zudem ist er Autor zahlreicher Bücher: Damals in Frankfurt: Die Jahre 1846 - 1945, 101 historische Orte in Frankfurt, 101 Tatorte in Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mr. NightWash | 40 Jahre Bühne | Autor
Knacki Deuser ist Erfinder unzähliger Showformate (u. a. NightWash) und ein echter Pionier der deutschen Comedyszene. Mit 40 Jahren Erfahrung auf der Bühne, einem Deutschen Comedypreis in der Tasche und einer unerschöpflichen Leidenschaft ist er mehr als ein Entertainer. Seine Stand-up Shows sind eine Quelle der Inspiration, des Wissens und immer große Unterhaltung.

Was passiert, wenn man Humor nicht nur als Unterhaltung versteht, sondern als echte Lebenskompetenz? Intelligenz kann man messen. Humor nicht. Und trotzdem merkt man sofort, wenn jemand ihn hat. Während andere versuchen, mit künstlicher Intelligenz mitzuhalten, stellt sich Knacki Deuser eine ganz andere Frage: Warum lächeln wir eigentlich so wenig? Wenn wir etwas wirklich brauchen, dann ist es Humorintelligenz. Sie steckt in uns allen – droht aber in der Flut der Eindrücke, die täglich auf uns einprasseln, verloren zu gehen. Denn mal ehrlich: Wer kennt sie nicht – diese „Das kann doch jetzt nicht wahr sein“-Augenblicke? Wer da nicht ein bisschen Humor hat, fliegt schneller aus der Kurve, als ein Navi „bitte wenden“ sagen kann. Humor ist also ein Hilfsmittel, das uns stärker, entspannter und schlauer macht? Genau das zeigt Knacki Deuser in seiner neuen Show – einer Mischung aus Comedy, Mindset, Lebensphilosophie und verblüffenden Erkenntnissen. Denn Humor ist mehr als Lachen. Humor ist Haltung. Humor ist ein Werkzeug fürs Leben. Und in einem Land, in dem Spaß keine Kernkompetenz ist, ist Humorintelligenz ein wahrhaft revolutionärer Ansatz. Mit Tempo, Charme und pointiertem Witz erzählt Knacki Deuser (Mr. NightWash) Geschichten aus vier Jahrzehnten Bühnenleben, beobachtet sich und den deutschen Alltag mit liebevollem Blick und zeigt, warum wir oft viel mehr gewinnen würden, wenn wir öfter lächeln, statt jammern. Humorintelligenz. Vielleicht genau das, was uns gerade fehlt. Und dann, geschieht etwas, dass bei Knacki Deuser oft passiert: Das Publikum hängt an seinen Lippen – bis er es wieder loslässt und der Jubel ausbricht.

Foto: Guido Schröder

Einlass: 19:00 Uhr

Eva Eiselt // JETZT oder SIE

Das Ende des PatriarChats - du hast die Gruppe verlassen

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle
Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.

In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

„Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“ (Martin Zingsheim)

Auszeichnungen:
2020 St. Ingberter Pfanne (Jurypreis)
2023 Stuttgarter Besen (Goldener Besen)
2023 Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis)

Foto: Sandra Stein

Einlass: 19 Uhr

„Kann man machen“
- endlich kommt das brandneue Programm von Sven Garrecht!
Der junge Mann mit der Kappe holt aus zu einem musikalischen
Rundumschlag zwischen Haltung und Hintersinn und sorgt dabei erneut für
Ohrwürmer, Lachfältchen und Furore. Mit feinem Wortwitz und charmanter
Frechheit fragt sich Garrecht nicht nur, was man machen kann in diesen
Zeiten, sondern auch, was dringend getan werden sollte und was man
vielleicht dann doch gerne mal lässt.
„Kann man machen“ richtet sich an alle anderen Verschieber und
Prokrastinatoren, Besserwisser aber Nichtsmacher, Weltverbesserer und
ewige Nörgler, die wie Garrecht auf der Suche sind nach dem perfekten
Gleichgewicht zwischen Aktionismus und Lethargie.

Einlass 19 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Rückzug über die Minen der Ebene - Zum letzten Mal in die KÄS!

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.

Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ich hatte mich jünger in Erinnerung
Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.

Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein "erstes Mal" erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt – oder wie man von der Werbung gemacht wird?

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" - da schneit aber auch schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Raffiniertes Psychodrama, in dem der Zufall zwei Personen aufeinandertreffen lässt,
die beide ein dunkles Geheimnis hüten: den 35-jährigen Georg, der noch bei seiner
Mutter wohnt, und die verheiratete 42-jährige Caroline.
Sie liegt nach einem Unfall im selben Krankenhaus, in dem auch Georgs Mutter un-
tergebracht ist. Er verbringt viele Stunden am Bett der bewusstlosen Caroline, in de-
nen er ihr erfundene Geschichten erzählt. Die Handlung des Stücks setzt da ein, wo
die genesene Caroline Georg in dessen Wohnung besucht. Zunächst überwiegt das
Gefühl, einander fremd zu sein. Dann aber entsteht zwischen den beiden ein Sog,
der sie in die Tiefe zu reißen droht. Schritt für Schritt, in sich steigerndem Tempo,
enthüllen sich die im Dunklen verborgenen Wahrheiten und Verstrickungen.
Einsamkeit, Angst, verschüttete Leidenschaften und radikale Zärtlichkeit sind der
Stoff, aus dem dieses Stück gemacht ist.

Geschrieben von Christoph Gottwald und Walter Weyers

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären.

Ein weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: „Mein Körper und ich“ zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei. Wir kommen garantiert.

Einlass: 18:00 Uhr

GLÜCK

„Wenn das Glück kommt, muss man ihm einen Stuhl hinstellen.“
Mirjam Pressler

Zum fünften Mal findet „Literatur uneingeschränkt – Texte ohne Grenzen“ statt – und erneut öffnet die Volksbühne im Großen Hirschgraben ihre Türen für dieses besondere Literaturformat. Schülerinnen und Schüler aus verschiedenen Frankfurter Schulen verfassen eigene Texte, inspiriert von Werken der Weltliteratur, und bringen sie selbst auf die Bühne. Dieses Mal steht alles im Zeichen des Glücks – begleitet von Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart: Aristoteles und Nietzsche, Hesse und Kaléko, Helene Fischer und Die Toten Hosen. Wer dem Glück an diesem Abend begegnen will, findet seinen Platz bei uns.

Mit Michael Quast, Bettina Hoppe, Franziska Deliry, Florian Cieslik sowie Frankfurter Schülerinnen und Schülern


Die Veranstaltung ist barrierefrei und wird in Gebärdensprache übersetzt.

Kooperationsveranstaltung der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main mit der Volksbühne im Großen Hirschgraben

Florian Cieslik

Florian Cieslik ist künstlerischer Leiter von "Literatur uneingeschränkt". Er lebt und schreibt in Frankfurt am Main und gehört zu den erfolgreichsten Bühnenpoeten des deutschsprachigen Raumes. Um seine Leidenschaft für Sprache weiterzugeben, leitet er Workshops zum kreativen Schreiben und Poetry Slam. Ein Lehramts-Fachbereichsleiter Deutsch zu Ciesliks Workshops: „...selten kommen die Kraft der eigenen Worte und pädagogisches Fingerspitzengefühl, Poesie und Struktur so zusammen… .”

Franziska Deliry

Franziska Deliry ist Impulsgeberin von "Literatur uneingeschränkt" und verantwortet die konzeptionelle Gesamtleitung des Projekts. Sie spezialisierte sich bereits im Studium (Musik, Deutsch, Latein) auf Inklusion im System Schule, gerade auch am Gymnasium. Derzeit ist sie als Oberstudienrätin und Inklusionsbeauftragte an der Wöhlerschule tätig. Als Mitglied im „Arbeitskreis Inklusion“ der Polytechnischen Gesellschaft initiierte sie das literarische Inklusionsprojekt „Literatur uneingeschränkt“ in Zusammenarbeit mit Florian Cieslik und Renate Bleise.

Bettina Hoppe

Bettina Hoppe wurde an der Hochschule der Künste in Berlin zur Schauspielerin ausgebildet. Erste Engagements folgten am Deutschen Theater Berlin und am Maxim Gorki Theater. Von 2006 bis 2009 war sie festes Ensemblemitglied der Schaubühne Berlin. Von 2009 bis 2014 gehörte sie dem Ensemble des Schauspiel Frankfurt an. Für ihre Darstellung der Cäcilie in Goethes "Stella" wurde sie 2011 bei den Hessischen Theatertagen als beste Darstellerin ausgezeichnet und für den Theaterpreis "Der Faust" nominiert. Seit der Spielzeit 2017/18 ist sie Teil des Berliner Ensembles. Mit Franziska Deliry verbindet sie eine Freundschaft seit Schulzeiten.

Michael Quast

Geboren 1959 in Heidelberg, lebt in Frankfurt am Main. Schauspieler, Kabarettist, Regisseur, Produzent und Conférencier. Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Engagements an verschiedenen Theatern. Zugleich war Quast ab 1985 als Kabarettist mit Soloprogrammen unterwegs. Quast machte sich auch mit gewitzten Adaptionen von großen Stoffen für kleine Besetzung, darunter zahlreiche Offenbach-Operetten, einen Namen, die er teils zusammen mit Rainer Dachselt entwickelt hat. Quast ist Mitbegründer und Protagonist des Sommerfestivals "Barock am Main". 2008 gründete Quast mit Gleichgesinnten die Fliegende Volksbühne Frankfurt. Seit 2020 ist er Direktor und Künstlerischer Leiter der Volksbühne im Großen Hirschgraben in direkter Nachbarschaft zum Goethe-Haus und dem Deutschen Romantikmuseum. Hier werden musikalische Produktionen wie Operetten oder Revuen, literarische Klassiker, neue Formate und Stücke in südhessischer Mundart unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Mit Humor, Anspruch und Frankfurt-Bezug!

Einlass ab 18:00 Uhr

Woody Feldmann – "Die Werkhallenshow!"
„Sachma geht’s noch?“ oder "Was issen?" oder, oder...
In ihrem "Wohnzimmer", der Werkhalle in Rüsselsheim, läuft Woody regelmäßig zur Höchstform auf!
Ein Abend voller Tempo, Temperament und typischen Woody-Momenten. Lachen bis der Bauch wehtut garantiert – denn Woody bleibt, wie sie ist: direkt, echt und zum Schreien komisch! Es werd schee!

Einlass: 18.30Uhr (freie Sitzplatzwahl) HoTi-EVENTS auf Instagram & Facebook!