NEUES PROGRAMM
Kabarett

Herzlich willkommen im Abenteuerland des tagtäglichen Wahnsinns. Was früher noch locker als Ausnahmezustand durchgegangen wäre, gilt mittlerweile als Normalität. Und dank Künstlicher Intelligenz werden wir bald wohl eh nicht mehr unterscheiden können, ob es sich hierzulande um die sogenannte Realität handelt oder um einen absurden Science-Fiction-Film. Falls Sie das beruhigend finden: Der Irrsinn hat durchaus Methode.

Beste Arbeitsvoraussetzungen also für Martin Zingsheim. Freuen Sie sich auf eine aberwitzige kabarettistische Achterbahnfahrt von A wie Bildungspolitik bis Z wie Energiewende.
Und immer wieder die Frage: „Das denkt der sich doch bloß aus, oder?“
Ja, schön wär`s!

Foto: David Jerusalem

Einlass: 19 Uhr

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Ein Hotel, ein Visionär und über hundert Jahre bewegte Geschichte – genau dort erzählt, wo sie stattgefunden hat! Seit Dezember 2022 entführt das kuenstlerhaus43 sein Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte des Wiesbadener Palasthotels. Und das mitten im Originalschauplatz! Über 50-mal wurde die turbulente Revue voller Humor, großer Gefühle, Pleiten, Pech und Pannen bereits aufgeführt. Eine Geschichte zwischen Dichtung und Wahrheit – und vor allem eine Liebeserklärung an das Theater!

Er war schick. Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silicon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren elektrisches Licht und Fernsprecher längst selbstverständlich, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete.

Sein Hotel war ein Palast. Und zur feierlichen Eröffnung um 1905 lädt er höchstpersönlich ein – mit Sektempfang, versteht sich! (Im Kartenpreis enthalten.)

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten. Schon wenige Jahre nach der Einweihung klopfte der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palasthotel!

Begleiten Sie uns auf eine turbulente Reise durch die Geschichte. Einen abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und irgendwie auch auf Münchhausens Kanonenkugel. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise durch Weltkriege, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau. Voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein. An deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte. Mit Liedern aus den Goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia und Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte.

Und am Ende vor allem eines: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman / Annegret Cratz und Wolfgang Vielsack.

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf!
Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran?
Schonungslos ehrlich, urkomisch oder wie die Jugend heute sagt: pädagogisch bodenlos!

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

Theaterstück von Win Wells

Vielfältig ist der Blick auf die Schriftstellerin Gertrude Stein: „Mutter der Moderne“, „Mannsfrau“, „Erfinderin der kubistischen Literatur“ – oder gar „lesbische Ikone“…

1903 zieht sie nach Paris und versammelt dort literarische und künstlerische Größen wie Picasso, Matisse und Hemingway um sich. 1907 lernt sie ihre zukünftige Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen – oder, wie Ernest Hemingway sie spöttisch zu nennen pflegte: „eine Begleitperson“. Gemeinsam betreiben sie den wohl wichtigsten intellektuellen Salon der Zeit: Für 30 Jahre ist die Wohnung von Gertrude Stein in der Rue de Fleurus der Treffpunkt der Pariser Kunstelite. Die beiden Frauen bleiben ein ganzes Leben lang zusammen.

Das Theaterstück GERTRUDE STEIN UND EINE BEGLEITPERSON, das beim Edinburgh Festival und beim Sydney Theatre Festival als Bestes Stück ausgezeichnet wurde, umspannt Jahrzehnte und nimmt zahlreiche Figuren aus der Welt der beiden Frauen aufs Korn, von Gertrudes Bruder Leo, Hemingway und Picasso bis hin zu amerikanischen Reportern und deutschen Soldaten. Der Autor Win Wells erforscht in dem Stück eine Beziehung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Tabu gewesen sein muss und bereits zu Lebzeiten der beiden Frauen zu zahlreichen Spekulationen geführt hat. Er zeichnet die Geschichte des Paars und ihrer illustren Besucher in ebenso ungewöhnlicher Weise nach, wie ihr Lebensstil selbst war: (als) eine Reise durch die Zeit, mit Vorausblick und Rückschau, voller berühmter Persönlichkeiten, mit offiziellen Zeitdokumenten einer längst vergangenen Ära und zugleich auch höchst privaten Einblicken in ein Leben jenseits gesellschaftlicher Konvention.

Regie & Spiel: Anja Becker und Anna-Sophie Sattler
Technik: Frowin Reber
Kulisse: Eric Lenke
Fotographie und Designbild: Andreas Kemler
Musik: Erik Satie
Produktion: Ensemble noctenytor

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 17:30 Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Jubiläumsshow den sonderbaren Super-Fall:
Die drei ??? und der seltsame Wecker
Alfred Hitchcock ruft
Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Allen gefriert das Blut in den Adern. Ist es ein Geist? Ist es ein Tier? Nein, es ist ...
Alfred Hitchcock, Meisterregisseur und Mentor der drei Juniordetektive aus Rocky Beach hat einen neuen Fall für Justus, Peter und Bob. Das Vollplaybacktheater wiederum macht einen leckeren Bandsalat daraus, kehrt mit einer brandneuen Show zurück auf die Bühne und bringt mit dem Hörspiel-Klassiker »Die drei ??? und der seltsame Wecker« die Hallen zum Beben. Sprichwörtlich.
Denn wenn ein Wecker nicht klingelt, sondern schreit, können weder die drei Detektive aus Rocky Beach noch die Hörspiel-Punker aus Wuppertal die Füße still halten. Also jagen die drei ??? plötzlich hinter verschwundenen Ölgemälden her, während das VPT mal wieder mit einer Pointe nach der anderen das Publikum in lachtränende Atemnot treibt. Und das mittlerweile seit stolzen 30 Jahren!
30 Jahre und kein bisschen leise
Es ist 1997. Girl- und Boybands dominieren die Charts. Harry Potter füllt die Bücherregale und Southpark den Bildschirm. Im Kino sinkt die Titanic, und die Men in Black retten das Universum. Alle füttern Tamagotchi und sammeln Pokémon. Aber Hörspiele? Hörspiele sind nicht mehr wirklich der heiße Scheiß. Doch das wird sich bald ändern! Ein paar durchgedrehte Kassettenkinder erfinden in Wuppertaler Hinterhöfen eine völlig neue Kunstform, die bis heute einzigartig ist: Das Vollplaybacktheater. Erst auf Kleinkunstbühnen und in Clubs, dann mit immer größeren Shows versammeln sie dank ihrer leidenschaftlichen Spielfreude eine beispiellos treue Anhängerschaft um sich. Sie fahren eine Tournee nach der anderen, spielen auf Festivals, wechseln mühelos zwischen John Sinclair, Hanni und Nanni, Flash Gordon, Edgar Wallace und natürlich immer wieder den drei ??? hin und her und verschaffen dem Genre Hörspiel endlich einen angemessenen Platz in der schillernden Welt der Popkultur.
So werden sogar die Urheber der Hörspiele auf die charmanten Tonvorlagen-Anarchisten aufmerksam: »Ich hab mir wirklich vor Lachen in die Hose gemacht. Ich fand das so lustig! Unfassbar!«, gibt Andreas Fröhlich (Stimme von Bob Andrews) in seinem Podcast »Der Bobcast« zu Protokoll. Und auf die Frage, ob die Live-Hörspiel-Tourneen der drei ??? etwas mit dem Erfolg des VPT zu tun haben sagt er: »Dieser Spaß, den man da gesehen hat beim Vollplaybacktheater, hat uns auf die Idee gebracht […] Könnte man nicht sowas machen?«
Das VPT darf sich also rühmen, die Renaissance der Hörspielwelt ordentlich angefeuert zu haben. Und auch nach drei Jahrzehnten zeigen sie locker, dass das Zusammenspiel aus ikonischen Retro-Kassetten, einfallsreicher Bühnenkunst und grundsympathischem Irrsinn Generationen verbindet und zeitlos begeistert.
»Wer soll uns sonst so lustig, leicht und liebenswert davor bewahren, zu erwachsen zu werden?« (Aus der Laudatio zum Springmann-Preis, 2026)

Einlass: 19:00 Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Jubiläumsshow den sonderbaren Super-Fall:
Die drei ??? und der seltsame Wecker
Alfred Hitchcock ruft
Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Allen gefriert das Blut in den Adern. Ist es ein Geist? Ist es ein Tier? Nein, es ist ...
Alfred Hitchcock, Meisterregisseur und Mentor der drei Juniordetektive aus Rocky Beach hat einen neuen Fall für Justus, Peter und Bob. Das Vollplaybacktheater wiederum macht einen leckeren Bandsalat daraus, kehrt mit einer brandneuen Show zurück auf die Bühne und bringt mit dem Hörspiel-Klassiker »Die drei ??? und der seltsame Wecker« die Hallen zum Beben. Sprichwörtlich.
Denn wenn ein Wecker nicht klingelt, sondern schreit, können weder die drei Detektive aus Rocky Beach noch die Hörspiel-Punker aus Wuppertal die Füße still halten. Also jagen die drei ??? plötzlich hinter verschwundenen Ölgemälden her, während das VPT mal wieder mit einer Pointe nach der anderen das Publikum in lachtränende Atemnot treibt. Und das mittlerweile seit stolzen 30 Jahren!
30 Jahre und kein bisschen leise
Es ist 1997. Girl- und Boybands dominieren die Charts. Harry Potter füllt die Bücherregale und Southpark den Bildschirm. Im Kino sinkt die Titanic, und die Men in Black retten das Universum. Alle füttern Tamagotchi und sammeln Pokémon. Aber Hörspiele? Hörspiele sind nicht mehr wirklich der heiße Scheiß. Doch das wird sich bald ändern! Ein paar durchgedrehte Kassettenkinder erfinden in Wuppertaler Hinterhöfen eine völlig neue Kunstform, die bis heute einzigartig ist: Das Vollplaybacktheater. Erst auf Kleinkunstbühnen und in Clubs, dann mit immer größeren Shows versammeln sie dank ihrer leidenschaftlichen Spielfreude eine beispiellos treue Anhängerschaft um sich. Sie fahren eine Tournee nach der anderen, spielen auf Festivals, wechseln mühelos zwischen John Sinclair, Hanni und Nanni, Flash Gordon, Edgar Wallace und natürlich immer wieder den drei ??? hin und her und verschaffen dem Genre Hörspiel endlich einen angemessenen Platz in der schillernden Welt der Popkultur.
So werden sogar die Urheber der Hörspiele auf die charmanten Tonvorlagen-Anarchisten aufmerksam: »Ich hab mir wirklich vor Lachen in die Hose gemacht. Ich fand das so lustig! Unfassbar!«, gibt Andreas Fröhlich (Stimme von Bob Andrews) in seinem Podcast »Der Bobcast« zu Protokoll. Und auf die Frage, ob die Live-Hörspiel-Tourneen der drei ??? etwas mit dem Erfolg des VPT zu tun haben sagt er: »Dieser Spaß, den man da gesehen hat beim Vollplaybacktheater, hat uns auf die Idee gebracht […] Könnte man nicht sowas machen?«
Das VPT darf sich also rühmen, die Renaissance der Hörspielwelt ordentlich angefeuert zu haben. Und auch nach drei Jahrzehnten zeigen sie locker, dass das Zusammenspiel aus ikonischen Retro-Kassetten, einfallsreicher Bühnenkunst und grundsympathischem Irrsinn Generationen verbindet und zeitlos begeistert.
»Wer soll uns sonst so lustig, leicht und liebenswert davor bewahren, zu erwachsen zu werden?« (Aus der Laudatio zum Springmann-Preis, 2026)

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ab 06.11.2026 11:00Uhr

Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Das bekannteste Theaterstück von Friedrich Dürrenmatt erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle und fordert dafür einen Mord. Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.
„Die Welt ist ein Pulverfass, in der das Rauschen nicht verboten ist“. Neben seinen Theaterstücken machten Sätze wie dieser den Autor, Denker und Maler Friedrich Dürrenmatt weltberühmt. Zeit seines Lebens schrieb er aus der Überzeugung heraus, dass „einer heillosen Welt wie der unseren nur mit der Komöde beizukommen ist“.
Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstlerinnen und -künstler, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Bernt Haberland

Einlass: ab 18:30 Uhr

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

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