93 Minuten gescheiterte Perfektion
Max Beier hat einen Plan: einen Abend, an dem einfach alles stimmt.
Das Problem: Max ist Perfektionist.
Der Plan eskaliert zum Forschungsprojekt: akribische Recherche und Zeitzeugenbefragung. Freunde. Agentin. Arzt. Bundestrainer. Horoskop. Sogar sein Meerschweinchen. Das Ergebnis: K.o. durch Ratschlag.
Genug Meinungen. Jetzt wir gerechnet. Mit KI.
Und die hat eine klare Antwort. Für einen Abend mit maximalem Unterhaltungswert braucht es exakt 93 Minuten, 37 Pointen, 4,5 Songs, 8 persönliche Anekdoten, 3 Parodien, ein Gedicht, das niemand bestellt hat, 13-mal den Namen Markus, einen Moment echter Betroffenheit, zwei spontane Interaktionen, eine kontrollierte Eskalation, 3,8 Tabubrüche und 89 Grad Authentizität.
Klingt machbar.
Denn Beier ist halb Münchner und halb Hamburger. In ihm treffen Weißwurst auf Bismarckhering, Leberkäs auf Fischbrötchen und bayerisches Selbstbewusstsein auf hanseatisches Understatement. Was kann da noch schiefgehen?
Ziemlich viel.

Max Beier balanciert zwischen Fitnessfrömmigkeit, Testosteronhaushalt, Ernährungsdogmatismus und Prokrastinationskunst, um seinem Publikum den perfekten Abend zu servieren. Mit Musik, Parodien, persönlichen Geschichten, einem schelmischen Blick auf die Welt und einer gerade noch zu kontrollierenden Menge Wahnsinn. Ein Abend nach allen Regeln des Maximal-Prinzips.
Statistisch optimiert. Menschlich überfordert. Und mit dem Augenzwinkern eines Mannes, der alles maximal richtig machen will und genau weiß, dass er daran scheitern wird.
Virtuos, frech, überraschend – ein Publikumsmagnet!“
(SZ München)

„Geniale Wortspiele, intelligente Pointen, abstrus verdrehte
Geschichten und ein verdienter tosender Applaus.“
(Mopo Hamburg)

Entlarvt!? Wahre Wunder oder magischer Mumpitz?

Alles nur Trick? Oder steckt doch mehr dahinter?

Über diese Frage streiten sich zwei Freunde seit Jahren. Der eine beteuert, Gedanken lesen zu können. Der andere versichert, genau das sei Humbug. Heute Abend tragen die beiden ihren Dauerstreit endlich dort aus, wo er hingehört: vor Publikum.

Der Gedankenleser ist überzeugt, dass unsere Welt mehr Geheimnisse bereithält, als wir mit Vernunft allein erklären können. Für den Skeptiker gibt es zu jedem Wunder eine Erklärung - auch wenn er sie vielleicht erst noch finden muss; und in seinen Augen braucht ohnehin jeder Gedankenleser verdächtig viel Zubehör...

Was folgt, ist ein ebenso verblüffender wie unterhaltsamer Schlagabtausch zwischen Staunen und Zweifel, Behauptung und Beweis, Bauchgefühl und gesundem Menschenverstand:

Jedes Experiment wird zum Streitfall, jedes Argument zur Steilvorlage des nächsten Widerspruchs.

Doch je länger der Abend dauert, desto schwieriger wird es auch für das Publikum, sich festzulegen: Ist alles nur meisterhaft inszenierte Illusion? Oder gibt es tatsächlich Dinge zwischen Himmel und Erde, die sich unserer Vorstellung entziehen?

Wahre Wunder? Oder doch nur magischer Mumpitz?
Am Ende entscheiden Sie!

... oder Sie diskutieren einfach auf dem Heimweg weiter.

NEUES PROGRAMM

Wirtschafts-Comedy
Er ist wieder da: Der Schrecken aller Steueroasen, der Albtraum der Superreichen, der Robin Hood im Dienstwagen – Finanzamt-Anarcho Siegmund von Treiber kehrt zurück! Nach Jahren im Untergrund (aka "bezahlter Sonderurlaub") meldet sich der beliebteste Steuerfahnder Deutschlands mit neuer Schärfe, noch schlechterer Laune und garantiert treffsicherem Witz zurück auf der Bühne.

In „Mehr Netto von Nix“ schildert Chin Meyer alias Treiber seine aktuellen Erfahrungen mit Finanzämtern, Steuerflüchtlingen und all denen, die glauben, dass ein Konto auf den Cayman  Islands ein Menschenrecht sei. Bissig, gnadenlos und unfassbar komisch entlarvt er die neuesten Steuertricks, politischen Schildbürgerstreiche und die kreative Buchhaltung ganzer Nationen – selbstverständlich streng vertraulich und auf eigene Gefahr! Treiber kämpft diesmal nicht nur für Gerechtigkeit, sondern gegen die grassierende Gleichgültigkeit. Und gegen schlechte Laune. Seine Methode: noch schlechtere Laune – aber mit Humor! Ob Steuerschummelei, politischer Verschwendungs- oder Kryptowahn: Der Fahnder geht dahin, wo es wehtut – und zwar sehr vergnüglich.

„Mehr Netto von Nix“ – Pflichttermin für alle, die ihr Geld lieben und ihren Humor nicht beim Finanzamt abgegeben haben!

Foto: Robert Niedring

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

"Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ (Udo Jürgens)

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ in einer begeisternden Show, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt auf eine emotionale Zeitreise, geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens. Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter, bei SahneMixx stimmen alle Details. Und wenn Sänger Hubby Scherhag wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert!

Seit über 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren. Udo Jürgens höchstpersönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer Seit nunmehr 50 Jahren ist Robert Kreis der Konservator und Präsentator der versunkenen Kunst des Kabaretts und der Unterhaltung der 20er und 30er Jahre.

Seine Aufgabe sieht Robert Kreis darin, sich der kulturellen Nachlässe der so großartigen Künstler von einst anzunehmen.
Sein Engagement ist es, deren Kunst lebendig ins Rampenlicht zu setzen und den Glanz und die damaligen Erfolge wieder aktuell aufleben zu lassen.
Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die einmalige kreativ-verrückte Welt der damaligen Unterhaltungskunst.

Robert Kreis zeigt die Lebendigkeit des unsterblichen Humors, der Intelligenz und Heiterkeit und zeigt mit Parodien, Conferencen und Kabarettliedern, wie aktuell die Goldenen Zwanziger wieder sind . So findet er Anschluß an den Geist unserer heutigen „Rosigen Zeiten!“

Er lässt er sein Publikum allabendlich wie damals die Problematik des Alltags vergessen und präsentiert 2 Stunden höchstvergnügliche Unterhaltung.
Sowohl Presse als auch das Publikum sind sich einig :
Ein Abend mit “Kreis“ – unvergesslich, einfach eine runde Sache!
wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Mit Rhythm- & Blues ist es ein bisschen wie mit gutem Whisky oder Wein – je länger
gereift, desto delikater. Kein Wunder also, dass altgediente Acts wie Status Quo oder
Joe Bonamassa mehr denn je die Hallen füllen, wenn sie auf Live-Tour sind.
Einer, der im selben Atemzug dazu genannt werden muss, ist der niederländische
Progressive Blues Rock-Gitarrist Julian Sas. Sein unverkennbarer Sound –
gezimmert aus Eigenkompositionen und Covers legendärer R&B-Größen – tönt
ebenfalls bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch
aktueller denn je. Rasend schnelle Gitarrenriffs wechseln sich gekonnt ab
mit ergreifenden Blues-Soli – und das alles in klassischer „BDG“-Besetzung: Bass,
Drums, Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik
– gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.
Die Julian Sas-Band, über die das Online-Magazin laut.de schreibt:
„Besonders für ihre unbändige Spielfreude bei Live-Konzerten wird die Julian Sas
Band von ihrem Publikum geliebt.“ ist derzeit auf Tournee durch Deutschland.
Mit im Gepäck haben sie ihr aktuelles Album „Electracoustic“ – ein opulentes Werk
mit „Zwölf mal Zwei“-Konzept. 12 Songs jeweils einmal mit und einmal ohne Strom
eingespielt. Das Album zeigt einmal mehr die musikalische Bandbreite des
holländischen Ausnahmegitarristen, die nicht nur eingefleischte Progressive Blues
Rock-Fans immer wieder in Ekstase versetzt

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer Seit nunmehr 50 Jahren ist Robert Kreis der Konservator und Präsentator der versunkenen Kunst des Kabaretts und der Unterhaltung der 20er und 30er Jahre.

Seine Aufgabe sieht Robert Kreis darin, sich der kulturellen Nachlässe der so großartigen Künstler von einst anzunehmen.
Sein Engagement ist es, deren Kunst lebendig ins Rampenlicht zu setzen und den Glanz und die damaligen Erfolge wieder aktuell aufleben zu lassen.
Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die einmalige kreativ-verrückte Welt der damaligen Unterhaltungskunst.

Robert Kreis zeigt die Lebendigkeit des unsterblichen Humors, der Intelligenz und Heiterkeit und zeigt mit Parodien, Conferencen und Kabarettliedern, wie aktuell die Goldenen Zwanziger wieder sind . So findet er Anschluß an den Geist unserer heutigen „Rosigen Zeiten!“

Er lässt er sein Publikum allabendlich wie damals die Problematik des Alltags vergessen und präsentiert 2 Stunden höchstvergnügliche Unterhaltung.
Sowohl Presse als auch das Publikum sind sich einig :
Ein Abend mit “Kreis“ – unvergesslich, einfach eine runde Sache!
wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

GEGENMACHT
Aktivistische Satire

Demokratie, Klima, Frieden – sieht alles nicht so gut aus. Angesichts der autoritären Wende macht sich Ohnmacht breit.

Dabei gibt es 1000 Wege, um aus der Defensive wieder in die Offensive zu kommen. Wir sprechen darüber, was jetzt schon funktioniert und was wir größer machen müssen. Rechtskämpfe, Sorgearbeit, eigene Räume, Volksgesetzgebung, Glück. Und notfalls lernen wir dabei von Jens Spahn.

Weg mit der Ohnmacht, wir bilden die Gegenmacht!

Arne Semsrott leitet das Recherche- und Transparenzportal FragDenStaat, hat u.a. die NSUAkten veröffentlicht und verklagt regelmäßig erfolgreich die Bundesregierung. Mit dem Freiheitsfonds befreit er Menschen aus dem Gefängnis.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Liedermacher

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.

Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Auszeichnungen & Preise
2025: Deutscher Kleinkunstpreis (Musik)
2024: Stuttgarter Besen (Jury- & Publikumspreis)
2023: Satirelöwe (Jury- & Publikumspreis)
2021: Tuttlinger Krähe (Sonderpreis)
2019: Lorscher Abt (Publikumspreis)
2019: Kabarettpreis Pudding (Jury- & Publikumspreis)
2018: Kunst- und Kulturpreis der Enno und Christa Springmann-Stiftung
2017: Turiseder Troubadorum
2016: Kabarett Kaktus
2015: Förderpreis für junge Songpoeten der Hanns-Seidel-Stiftung
2015: Förderpreis der Liederbestenliste

Einlass: 19 Uhr

SHIVER ist die #1 Coldplay Tribute Band. SHIVER ist nicht einfach nur ein Song aus dem Coldplay Debütalbum “Parachutes” (Grammy Award 2002 – Best Alternative Music Album), er steht vielmehr stellvertretend für die Magie der frühen Werke, mit denen der weltweite Erfolg von Coldplay begann. Ihr Sound euphorisch und doch fragil, melancholisch und dabei stets gefasst.
Don’t You Shiver? SHIVER verneigt sich vor einer der beeindruckendsten Bands dieses Millenniums Coldplay. SHIVER ist eine mitreißende Coldplay Tribute-Band, packend in all ihrer emotionalen Tiefe. Ein kompromissloses Fest für jeden Fan! Hinter jedem Beben, das uns erzittern lässt, lauert Zartheit, die uns zu Tränen rührt. Augenblicke größter Gefühle – Momente höchsten Glücks!

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 100. Geburtstag des legendären Chansonniers Charles Aznavour hat Stephan Hippe, in Zusammenarbeit mit der Hamburger Kammeroper, ein beeindruckendes musikalisches Porträt der goldenen Ära des Chansons geschaffen.

Diese Hommage vereint Aznavours schönste Chansons mit skurrilen Geschichten, originalen Bild- und Filmsequenzen. Es erwartet Sie ein Abend voller hinreißender Musik, überraschender Momente, Sinnlichkeit und tiefer Emotionen.

Die opulent inszenierte Theater-Biografie, erzählt in deutscher Sprache, zeichnet das lebendige Zeitzeugnis einer unvergesslichen Epoche und ihrer musikalischen Größen wie Édith Piaf und Gilbert Bécaud. Stephan Hippe hat alle Stücke respektvoll überarbeitet und mit O-Tönen, Filmausschnitten und viel Musik kunstvoll arrangiert.

Hippe, der bei dessen 90. Geburtstag in Berlin dabei war, erhielt die besondere Erlaubnis, „Sa Jeunesse“ ins Deutsche zu übertragen. Unveröffentlichte Erinnerungen der Familie Aznavour machen diese multimediale Inszenierung zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.


Der Hamburger Sänger Stephan Hippe, Schauspieler und Chansonnier ist bekannt für seine innovativen multimedialen Biographicals. Zuletzt feierte er mit „CHARLES – und wie er die Welt sah“, einer Hommage an Charles Aznavour, große Erfolge. Weitere Projekte wie „Douce France“ und „Brel, une vie XL“ machten ihn zu einem Spezialisten für musikalische Portraits großer Chanson-Persönlichkeiten.

Einlass: 19 Uhr

Arthur Honneger „König David“
Szenisches Oratorium für Chor, Soli, Sprecher und Orchester
SolistInnen – Chöre am Dom
Philharmonisches Staatsorchester Mainz
Leitung: Karsten Storck

EInlass: ab 16:10 Uhr

Der VVK-Start für Konzerte 2. HJ 2027 steht noch nicht fest.

Einlass: 14:00 Uhr

Es gibt einen Satz, den man in der irischen Musik immer wieder hört: „Happy to Meet – Sorry to Part“. Es ist der Titel eines Jigs und zugleich eine Haltung, die den Geist der irischen Folkmusik sehr schön beschreibt. Denn Irish Folk war nie nur Musik. Es ist Begegnung auf Festivals, in Pubs und bei Sessions. Menschen treffen sich. Sie spielen, singen und lachen miteinander. Für einen Abend entsteht eine Gemeinschaft, als würde man sich schon ein Leben lang kennen. Und dann heißt es Abschied nehmen. Nicht traurig, sondern mit der Hoffnung, dass sich die Wege bald wieder
kreuzen. Genau dieses Gefühl begleitet seit Jahrzehnten auch das Irish Folk Festival. Jeden Abend reisen MusikerInnen an einen neuen Ort. Für wenige Stunden teilen sie ihre Musik, ihre Geschichten und ihre Leidenschaft mit ihrem Publikum. Aus Fremden werden Freunde. Aus einem Konzert wird eine Begegnung. Und kaum hat man sich kennengelernt, heißt es schon wieder Abschied nehmen. Ein IFF Abend endet nie mit einem endgültigen Abschied. Es endet mit der Vorfreude auf das nächste Wiedersehen.
Happy to Meet – Sorry to Part

mit JULIANNE QUIRKE • Hypnotic, folk infused songs
CIARA MAGUIRE & DEIRDRE GALWAY • Fiddle fireworks
ARDÚ • Six voices – that’s it
RÉALTA • A bright star of Irish Folk
FESTIVAL SESSION

Einlass: 19:00 Uhr

Elke Winter ist zurück und sie hat wie immer Lösungen im Gepäck, unser aller Alltag erträglicher zu machen.
In ihrem neuen Programm „Früher war alles kesser!“ schaut Deutschlands erfolgreichste Live-Travestie-Künstlerin deshalb mit Witz, Wärme und Selbstironie auf eine Zeit, in der nicht alles besser war, aber manches entspannter.

Dabei geht es ihr nicht darum, die 80er- und 90er-Jahre zu verklären, sondern, sich etwas Wunderbares aus der eigenen Jugend zurückzuholen: wieder mehr Augenzwinkern, mehr Schlagfertigkeit, mehr Spaß am Unperfekten, die Lust am offenen Wort, am genauen Zuhören, am gemeinsamen Lachen und an einem Leben, das nicht bei jeder kleinen Reibung gleich die Nerven verliert. Elke Winter zeigt so am Beispiel ihrer aufregenden und in weiten Teilen auch ein wenig skandalösen Biografie, dass Humor die eleganteste Art ist, mit der Wirklichkeit fertigzuwerden.

„Früher war alles kesser!“ ist dennoch keine Nostalgieshow, sondern ein charmantes Plädoyer für mehr Leichtigkeit, mehr Mut und mehr Spaß am Menschsein. Wer lacht, bleibt beweglich. Und genau darum geht es. Wie immer singt Elke Winter viele eigene Songs, nimmt kein Blatt vor den Mund und ist kreischend lustig. Versprochen! Also! Avanti Dilettanti, auf, auf ins Leben!

Buch & Regie: Jan Martensen & Olaf Krüger
Songtexte: Heiko Wohlgemuth

Dekker ist das Soloprojekt des amerikanischen Songwriters Brookln Dekker, der heute im britischen Nottingham lebt. Nach vielen Jahren auf internationalen Bühnen mit dem Indie-Folk-Duo Rue Royale und gemeinsamen Arbeiten im Projekt Lambert & Dekker hat er sich unter seinem eigenen Namen einen ruhigeren, persönlicheren und zugleich unverwechselbaren musikalischen Kosmos erschaffen.


Seit 2019 veröffentlichte Dekker vier Alben, eine EP und eine stetig wachsende Sammlung von Songs, die inzwischen mehr als 250 Millionen Streams erreicht haben. Seine Musik begleitet Menschen weltweit – im Schlafzimmer, auf Kopfhörern, bei langen Spaziergängen oder nächtlichen Autofahrten. Doch so groß die digitale Reichweite auch ist: Live entfaltet Dekker seine eigentliche Kraft.

In den vergangenen 18 Jahren spielte Brookln Dekker mehr als 2.000 Konzerte in Europa und darüber hinaus. Aus dieser Erfahrung ist eine besondere solistische Bühnenpräsenz entstanden: intim und humorvoll, melancholisch und leicht, immer zutiefst menschlich. Mit nichts weiter als seinen Gitarren, seinen Geschichten und einer entwaffnenden Offenheit schafft Dekker Abende, die sich weniger wie klassische Konzerte anfühlen als wie gemeinsame Zwischenräume – Orte, in denen sich Fremde für einen Moment nahekommen.

Musikalisch bewegt sich Dekker zwischen Indie-Folk, langsam aufblühendem Pop und klugem, reflektiertem Songwriting. Einflüsse von José González, Sufjan Stevens und Bon Iver sind spürbar, doch Dekker hat längst eine ganz eigene Stimme und Atmosphäre entwickelt: warm, atmosphärisch, unmittelbar und voller leiser Nachwirkung.

In den vergangenen Jahren folgten ausverkaufte Tourneen durch Europa, starke Unterstützung von europäischen Radiosendern und redaktionell kuratierten Playlists. Gleichzeitig wächst seine Fangemeinde – angezogen von Songs, die nicht nur gut klingen, sondern etwas auslösen. Von ihrer emotionalen Offenheit, ihrer Wärme und der besonderen Menschlichkeit, die in jeder Zeile mitschwingt.

Denn im Kern geht es bei Dekker nicht um großes Spektakel, sondern um Verbindung. Um Songs, die einen begleiten. Um Musik, die dabei hilft, sich selbst und die Welt ein wenig klarer zu verstehen. Um den Moment, in dem ein Konzertsaal für kurze Zeit zu einem gemeinsamen Zuhause wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 11.11.2026 um 10:00 Uhr.

Weil Politik ohne Humor nicht zu ertragen ist: Katja Berlin geht 2027 mit „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee
Im Herbst 2027 geht Katja Berlin, die unangefochtene Meisterin der satirischen Infografik, mit ihrer Erfolgsshow „Die Torten der Wahrheit“ in die dritte Runde. Auf einer großen Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz präsentiert die Bestseller-Autorin ein neues Programm und beweist einmal mehr: Keine Krise ist so komplex, dass sie sie nicht in einem Kreisdiagramm erklären könnte.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin ein Millionenpublikum damit, gesellschaftliche Dynamiken, politische Absurditäten und den Zeitgeist auf ein simples Diagramm herunterzubrechen. Was auf den ersten Blick wie trockene Statistik aussieht, ist in Wahrheit eine hochkomische, pointierte Analyse unserer Gegenwart. Nach den fulminanten Tourneen der Vorjahre bringt sie nun die neusten "Torten" live auf die Bühne.
Das Publikum erwartet einen zugleich klugen wie komischen Abend. Zwischen scharfsinnigen Beobachtungen und interaktiven Momenten seziert Katja Berlin die großen Themen der Gegenwart – von künstlicher Intelligenz über den Rechtsruck bis hin zur Frage, warum Männer eigentlich immer noch so viel Macht haben. Wer wissen will, wie es um unsere Gesellschaft steht, sollte eine Show von Katja Berlin besuchen.
Die Tour 2027 führt Katja Berlin in zahlreiche Städte, darunter Berlin, Hamburg, Köln, München, Stuttgart und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind ab sofort unter katjaberlin.reservix.de erhältlich und versprechen einen Abend, bei dem einem das Lachen über die bittere Wahrheit im Halse stecken bleiben darf – bevor man einfach weiterlachen muss.

Verpassen Sie nicht, wenn Katja Berlin mit scharfsinnigem Humor und ihrer einzigartigen Art, politische Wahrheiten zu präsentieren, die Bühnen des Landes erobert!

Einlass: 18:00 Uhr

Der Vorverkauf startet in Kürze!