Frauen im Fokus

Beethoven 200

Wandi Xu | Violine
Shoko Magara | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Barbara Petit | Violoncello

Grażyna Bacewicz | Streichquartett Nr. 4
Emilie Mayer | Streichquartett g-Moll op. 14
Beethoven | Streichquartett A-Dur op. 18 Nr. 5

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt

Erneut gastiert die außergewöhnliche Kammermusik-Reihe des hr-Sinfonieorchesters im Internationalen Theater Frankfurt. Beim Saisonauftakt von »Kammerflimmern« stehen diesmal ein prominenter Jubilar sowie zwei bedeutende Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts im Mittelpunkt. Von Emilie Mayer ist ein Streichquartett zu erleben, das wesentlich bekannter geworden sein dürfte, wäre sie einst unter dem Namen ihrer Altersgenossen Schumann oder Mendelssohn erschienen. Die Nachwelt gab ihr mitunter den fragwürdigen Beinamen »weiblicher Beethoven«, und auch der »männliche« Beethoven kommt an diesem Abend zu Wort mit einem frühen, deutlich am Vorbild Mozarts orientieren Quartett. Zu Beginn des Programms präsentieren die vier Musikerinnen des hr-Sinfonieorchesters das meistgespielte der sieben Streichquartette Grażyna Bacewicz’, mit dem die polnische Komponistin, Geigenvirtuosin und Pädagogin 1951 den Internationalen Wettbewerb für Streichquartett-Komposition im belgischen Lüttich gewann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

In cooperation with the International Theater Frankfurt.

Once again, the Frankfurt Radio Symphony’s special chamber music series is making a guest appearance at the International Theatre in Frankfurt. This season’s opening concert of »Kammerflimmern« focuses on a prominent figure celebrating a milestone anniversary, as well as two significant female composers of the 19th and 20th centuries. You can listen to a string quartet by Emilie Mayer, which would likely have become far better known had it been published under the name of her contemporaries Schumann or Mendelssohn. Posterity has sometimes given her the questionable epithet »the female Beethoven«, and the »male« Beethoven also features this evening with an early one of his quartets, clearly modelled on Mozart. The programme opens with the four musicians of the Frankfurt Radio Symphony performing the most frequently heard of the seven string quartets by Grażyna Bacewicz, with which the Polish composer, violin virtuoso and teacher won the International Competition for String Quartet Composition in Liège, Belgium, in 1951.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Von der ersten Sekunde an spürt man die unbändige Lust an der Musik und die geballte Energie von Franz Wüstenberg und seiner sechsköpfigen Band. Die Atmosphäre des Folk Rocks pendelt zwischen der intimen Idylle einer alten Kopfsteinpflasterstraße und dem überwältigenden Großstadtsound einer New Yorker Straßenkreuzung.
Wüstenberg steht nicht nur für musikalische Vielfalt, der Künstler lässt in seinen Songs auch tief in seine Persönlichkeit blicken. Seine markante Stimme erzählt bildgewaltig vom Kampf gegen sich selbst, vom Aufbruch und einer Welt, die voller Magie steckt.
„Ich brauche Druck, Energie, Spielfreude, aber auch einen Konflikt, ein Drama, eine gewisse Melancholie. Die Kombination aus beidem gibt für mich eine absolut elektrisierende, lebensechte Mischung.“
So zeigt sich dieses Spannungsfeld auch in der bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier.
Franz Wüstenberg hat nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann bei „The O’Reillys and the Paddyhats“ ein neues Kapitel aufgeschlagen, das mit Wüstenberg auch eine neue Handschrift erkennen lässt. Er öffnet Schubladen und lässte diese offen, trägt das, was gerade passt. Wozu dienen Genregrenzen, wenn man sie nicht übertreten darf?
Mit brennender Begeisterung reißt Wüstenberg das Publikum in einen wirbelnden Strudel aus hookigen Melodien und lebhaften Geschichten

Einlass: 19:00Uhr

In seinem fünften Soloprogramm geht es Ningel um das große Ganze: um Harmonie - in Musik und Gesellschaft. Schon die alten Griechen hatten einen verwegenen Gedanken: Musikalische Harmonie und kosmische Harmonie basieren auf der gleichen Ordnung. Ningel führt diesen Gedanken fort und fragt sich, wie es um die Harmonie der Gegenwart steht. Warum fühlen sich die heutigen Zeiten so aus dem Takt geraten an? Ist der Puls der Zeit nicht vielmehr ein Kammerflimmern? Und warum können diese ganzen Menschenfeinde weder singen noch tanzen? Ob schmerzhafte Nierenkoliken, versteckte Tragödien unterm eigenen Laminatboden oder die Omnipräsenz von Bildschirmen im öffentlichen Raum: Mit Gesang, Klavier, Synthesizer und diversen Kleininstrumenten überträgt er gesellschaftliche Phänomene in Musik.
Trotz vielfacher Auszeichnungen mit Kleinkunstpreisen weiß Matthias Ningel leider auch nicht, wie man die Welt in Ordnung bringt. Aber als promovierter Musiker und Kabarettist versucht er das Chaos zu ordnen bis ein stimmiges Ganzes heraustritt. Er entlockt den Dingen ihre Musikalität, macht aus Wörtern Drumgrooves und schafft es sogar die kreischende Spargelschälmaschine zum Soloinstrument im Weltenorchester zu machen. Harmonie ist universelles Musikkabarett für alle Generationen und eine Liebeserklärung an die Musik.

Foto: Simon Diefenbach

Einlass ab 19:00 Uhr

Woody Feldmann – „Sachma geht’s noch?“
Geht’s noch schneller, geht’s noch blöder, geht’s noch…?
Woody Feldmann ist wieder da – und diesmal fragt sie laut, was viele nur denken: „Sachma geht’s noch?“ Mit ihrem brandneuen Comedyprogramm zündet Woody ein Feuerwerk aus Witz, Wahnsinn und Wahrheiten über das alltägliche Chaos des modernen Lebens. Zwischen Selfiewahn, Zeitdruck, Dauerstress und der Frage, ob’s überhaupt noch „normal“ gibt, nimmt sie kein Blatt vor den Mund – und bezieht sich selbst in diesen Wahnsinn ein.Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus frecher Schnauze, ehrlicher Lebensweisheit und herzerfrischender Spontanität bringt Woody das Publikum zum Lachen, Staunen – und manchmal auch zum Nachdenken.
Denn wenn das Leben immer schneller, lauter und absurder wird, hilft nur eins: drüber lachen!
„Sachma geht’s noch?“ – das ist Comedy mit Herz und Haltung.
Ein Abend voller Tempo, Temperament und typischen Woody-Momenten.
Lachen bis der Bauch wehtut garantiert – denn Woody bleibt, wie sie ist: direkt, echt und zum Schreien komisch!

Einlass: 19.00 Uhr (freie Sitzplatzwahl) HoTi-EVENTS auf Instagram & Facebook!

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Moritz Petz und Amélie Jackowski
Theater Mummpitz

„Huch“ machte der Dachs, als er aufwachte. „Heute bin ich aber schlecht gelaunt. So etwas von schlecht gelaunt.“ Aber er sagt sich: „Man wird ja noch schlechte Laune haben dürfen“ und verlässt seinen Bau, natürlich nicht ohne ordentlich die Tür zu knallen. Unterwegs trifft er Waschbär, Hirsch und Eichhörnchen und steckt alle mit seiner schlechten Laune an. Kein Tier wird verschont. Bald knurrt und faucht und brummt und raunzt der ganze Wald. Und der Dachs denkt: „Vielleicht hätte ich doch besser zu Hause bleiben sollen. Was mache ich jetzt nur?“
Ein Spiel mit viel Musik und Witz.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 50 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Rudi Ott

Einlass: ab 15 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

IKONENABENDE IM IKONENMUSEUM
Kunstführungen mit theologisch-kulturwissenschaftlich-kunsthistorischen Reflexionen
Ikonenmuseum

Himmlische Bodygards
Mi 18. November 2026
18:00–19:00 Uhr
Die Erzengel

· Dr. Konstanze Runge, Ikonenmuseum
· Dr. Harmjan Dam, Theologe
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Museumseintritt 6 € / 4 €
Ikonenabend im Eintritt enthalten,
Freunde und Förderer des Ikonenmuseums frei.

Anmeldung nicht erforderlich

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues.

Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

Einlass 19:00 Uhr

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

A Tribute to Albert Mangelsdorff

Matthias Müller (Posaune)
Andreas Willers (Gitarre)
Christian Marien (Schlagzeug)

Womit identifizieren sich die Menschen im Rhein-Main-Gebiet am meisten? Handkäs‘, Äppelwoi, die Eintracht und – Albert! Auf den Posaunisten, den alle nur beim Vornamen nennen, kann sich jede und jeder rund um Frankfurt einigen: Albert Mangelsdorff! In ganz Deutschland wird der vor 21 Jahren gestorbene Künstler als bedeutendste Figur der hiesigen Jazz-Geschichte gefeiert. Merkwürdig nur, dass kaum eine Komposition, kaum eine Platte des Meisters im öffentlichen Bewusstsein verankert ist. Im Radio wird er nicht gespielt, und auf der Bühne ist kaum ein Cover seiner Musik erinnerlich. Mit einer Ausnahme: „Trilogue“, ein legendärer Live-Mitschnitt von den Berliner Jazztagen, aufgenommen am 6. November 1976 in der Berliner Philharmonie. Joachim Ernst Berendt hatte Mangelsdorff mit den seinerzeit führenden Instrumentalisten Jaco Pastorius (E-Bass) und Alphonse Mouzon (Schlagzeug) zusammengebracht. Dieses Trio entfesselte einen hochkonzentrierten Sound aus Rhythmik und individuellem Ausdruck. 50 Jahre später widmen sich nun drei Musiker der Berliner Szene dem großen Vorbild: Matthias Müller (Posaune), Andreas Willers (Gitarre) und Christian Marien (Schlagzeug) bearbeiten die Musik des Albums – nicht als notengerechte Cover-Versionen, sondern als Ausgangspunkte für persönliche Improvisationen im Geiste unserer Zeit. Albert hätte seine Freude daran!

Veranstaltungsort: Stadtkirche Rüsselsheim | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der ev. Martinsgemeinde Rüsselsheim

Foto: Tito Knapp

Einlass: ab 18:30 Uhr

Luke Combs UK – Europas ultimatives Country-Tribute-Erlebnis im November 2026 für fünf Shows in Deutschland

„Deutschland, macht euch bereit!“ – Die weltweit führende Luke-Combs-Tribute-Show kommt für fünf Konzerte nach Deutschland. Luke Combs UK bringt den Sound, die Leidenschaft und die Energie des Country-Superstars auf die Bühne – so echt, dass man zweimal hinschauen muss.

Von Luke Combs persönlich empfohlen und eingeladen, in seiner Bar „Category 10“ in Nashville zu spielen, sorgt diese britische Show für Gänsehaut-Momente weltweit. Nach ausverkauften Tourneen in Großbritannien, Irland und den USA feiern sie nun ihre Deutschland-Premiere.

Der US-amerikanische Country-Star Luke Combs stammt aus North Carolina und lebt mittlerweile in der Hochburg seines Musikgenres: Nashville. Schon als Kind stand er auf der Bühne und entschied sich nach der Uni seiner Leidenschaft für Musik zu folgen. Sein Debütalbum „This One's for You“ erschien 2017 und machte ihn schlagartig bekannt; sein zweites Album erreichte weltweit Chartspitzen. Bei den Konzerten von Luke Combs UK werden alle Hits mit dabei sein, darunter „Beer Never Broke My Heart“, „Hurricane“, „Beautiful Crazy“, „Fast Car“. Die Shows bringen das Gefühl von Nashville direkt auf die Bühne – mitreißend, leidenschaftlich und voller Herzblut. Luke Combs UK ist so nah am Original wie nur möglich.

Einlass: 19:00Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Vorverkaufsstart am 23.03.2026, 12:00 Uhr!

Improvisationstheater FGKH
Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG den Zauber des Improvisationstheaters - Schauspiel mit Humor und Tiefgang aus dem Stegreif. Jede Aufführung ist eine Premiere, jeder Abend ist anders, denn die Inspirationen des Publikums sind die Grundlage für alles, was auf der Bühne passiert.
Das gespielte Format entnehmen Sie bitte dem Einzeltermin oder unserem Programmheft !

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr