Das HAU4-Game-Release musste aufgrund von technischen Problemen verschoben werden, neues Release-Datum folgt in Kürze.

Einlass: 16:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg im Frühjahr dieses Jahres, in der Konzerthalle Bamberg, kann man auch im Jahr 2025 wieder den „Zauber der Operette“ in Bamberg genießen. Erleben sie mit einem neuen Programm die unvergessene Musik der Meisterwerke von Johann Strauß, Franz Lehár, Emmerich Kálmán, Eduard Künneke, Robert Stolz u.a. und Höhepunkte aus deren Werken, wie „Wiener Blut“, „Die Fledermaus“, „Paganini“, „Gräfin Mariza“, „Csardasfürstin“, „Vetter aus Dingsda“, „Im weißen Rössl“ u.v.m.

Die Operettengala „Zauber der Operette“ ist ein musikalisches Feuerwerk beliebter Operettenmelodien. Aus der überschäumenden Fülle der bekanntesten Operetten hat das Ensemble ein Potpourri der Highlights des Genres ausgewählt und zu einem Ganzen gefügt.

Die Operette fasziniert immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Nur ein paar Takte von einem beschwingten Walzer, einem feurigen ungarischen Csárdás oder einem sehnsüchtigen Liebesduett genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf und man möchte mitsingen oder ist einfach hingerissen von diesen Melodien.

Tauchen sie in diese Zauberwelt ein mit international renommierten Solisten, welche u.a. Preisträger internationaler Wettbewerbe sind oder beispielsweise schon an renommierten Theatern/Konzerthäusern bzw. Festspielen zu erleben waren, wie: Seefestspiele Mörbisch, Volksoper Wien, Salzburger und Bregenzer Festspielhaus, Gewandhaus Leipzig, Opernhaus und Tonhalle Zürich, Beijing Musikfestival, Musikverein Wien, Operettenfestspiele Bad Hall oder vielerlei Staatstheater u.v.m.

Für die musikalische Begleitung konnte abermals, mit dem international bekannten Dirigenten Lorenz C. Aichner, ein absoluter Operetten - Fachmann (u.a. Volksoper Wien und Staatstheater am Gärtnerplatz) am Klavier gewonnen werden. Unterstützt wird er dabei vom Streicher - Ensemble Trio Vier. Aber auch auf eine humorvolle und charmante Moderation mit dem Tenor Martin Fösel, der selbst bei vielen internationalen Operettenfestivals u. Tourneen gesungen hat, dürfen sie sich freuen.

Mitwirkende:

-Doris S. Langara (Sopran) / Kerstin Grotrian (Sopran)

- Harald Wurmsdobler (Tenor) / Michael Mrosek (Bariton) / Martin Fösel (Tenor & Moderation)

-Lorenz C. Aichner (Klavier)

-Trio Vier (Rebekka Wagner, Violine / Sophia Schulz, Cello / Stephan Goldbach, Kontrabass)

Gastchor: „Die Heinrichsspatzen“ & „The next sparrows generation“ (Ltg.: Anita Fösel)

Einlass: 15.00 Uhr

Wie lässt sich Zeit spürbar machen? Wie kann man ihr eine Form geben, sie in Bewegung erfassen? Das ist die Herausforderung, auf die sich dieses Kunststück einlässt. In einem fantastischen Universum zwischen Poesie und Physik, Objekttheater und Zirkus gleiten Fäden und Ketten durch Hände, rinnen in Gefäße, suchen sich selbst ihren Weg. Schwerkraft, Bewegung, Magnetismus – eine waghalsige Jonglage der Zeit. Im Wechsel von Licht und völliger Dunkelheit, in einem poetischen und dabei sehr eigenwilligen Rhythmus vermittelt sich die Symbolik der Objekte durch ihre Kinetik, ihren Klang und ihre Beleuchtung. Alexis Rouvre spricht vom „Blick auf die Rückseite des Augenblicks, der sich öffnet, alles enthält, vergeht und doch immer alles bewahrt“.

Die Compagnie Modo Grosso entstand 2015 aus der Begegnung des Zirkuskünstlers Alexis Rouvre mit dem Tänzer und Bildenden Künstler Tiziano Lavoratornovi. Ein Hauptthema ist die Auseinandersetzung mit der Beziehung und der Bewegung zwischen Gegenständen und dem menschlichen Körper.

„Welche Magie den Dingen anhaften kann, wenn sie mit intensiver Konzentration in Bewegung gebracht werden, führt Alexis Rouvre von der Compagnie Modo Grosso aus Belgien in ,Tout/Rien‘ mustergültig vor. Hier werden Ketten, Steine, Perlen auf klassische Weise animiert. Dabei entsteht eine faszinierende Welt des schönen Scheins voller Poesie.“
(double, Nr. 51, 1/2025)

Foto: © Veronique Lesperat

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Wie lässt sich Zeit spürbar machen? Wie kann man ihr eine Form geben, sie in Bewegung erfassen? Das ist die Herausforderung, auf die sich dieses Kunststück einlässt. In einem fantastischen Universum zwischen Poesie und Physik, Objekttheater und Zirkus gleiten Fäden und Ketten durch Hände, rinnen in Gefäße, suchen sich selbst ihren Weg. Schwerkraft, Bewegung, Magnetismus – eine waghalsige Jonglage der Zeit. Im Wechsel von Licht und völliger Dunkelheit, in einem poetischen und dabei sehr eigenwilligen Rhythmus vermittelt sich die Symbolik der Objekte durch ihre Kinetik, ihren Klang und ihre Beleuchtung. Alexis Rouvre spricht vom „Blick auf die Rückseite des Augenblicks, der sich öffnet, alles enthält, vergeht und doch immer alles bewahrt“.

Die Compagnie Modo Grosso entstand 2015 aus der Begegnung des Zirkuskünstlers Alexis Rouvre mit dem Tänzer und Bildenden Künstler Tiziano Lavoratornovi. Ein Hauptthema ist die Auseinandersetzung mit der Beziehung und der Bewegung zwischen Gegenständen und dem menschlichen Körper.

„Welche Magie den Dingen anhaften kann, wenn sie mit intensiver Konzentration in Bewegung gebracht werden, führt Alexis Rouvre von der Compagnie Modo Grosso aus Belgien in ,Tout/Rien‘ mustergültig vor. Hier werden Ketten, Steine, Perlen auf klassische Weise animiert. Dabei entsteht eine faszinierende Welt des schönen Scheins voller Poesie.“
(double, Nr. 51, 1/2025)

Foto: © Veronique Lesperat

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Was bedeutet es, als Frau* zu altern, in einer Zeit, in der das Streben nach ewiger Jugend zur kulturellen Norm geworden ist? Während die meisten Menschen ein hohes Alter erreichen wollen, wird Alter in westlichen Gesellschaften oft nur dann positiv wahrgenommen, wenn es jugendlich wirkt. Was bedeutet es, in diesem Spannungsfeld von gesellschaftlichen Erwartungen und biologischen Transformationen zu leben? Als cis und trans*Frauen bringen die vier Performer*innen unterschiedliche Perspektiven auf die Sichtbarkeit von Weiblichkeit und die sich wandelnde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper in verschiedenen Lebensphasen mit.

In einem Bühnenraum zwischen Laboratorium und Kunstinstallation verweben sich Klangcollage und Bewegung, historische und persönliche Geschichten zu einem vielschichtigen Geflecht. Die Performer*innen tauchen tief in die Kultur- und Medizingeschichte ein, um zu verstehen, wie diese Transformationen sie geprägt haben und wie eng ihre Erfahrungen mit der Gesellschaft verwoben sind, in der sie altern.

Seit 2009 ist die Performance-Künstlerin und Choreografin Eva Meyer-Keller regelmäßig beim internationalen figuren.theater.festival in Erlangen zu Gast. Ihre 20-jährige künstlerische Praxis ist geprägt von interdisziplinären und kollaborativen Projekten, die bewusst die Grenzen zwischen bildender und darstellender Kunst und Wissenschaft überschreiten.

„Ein kluger, zugänglicher, sinnlich-lustvoller und zutiefst bereichernder Abend ist entstanden, bei dem sich still das Frausein genießen lässt.“ (Theresa Schütz, nachtkritik.de)

Foto: © Mayra Wallraff

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Ein zu kurzer Rock, eine nackte Schulter, ein zu tiefer Ausschnitt … All denjenigen, die behaupten, dass Frauen, die sexuellen Übergriffen ausgesetzt sind, für das, was ihnen widerfährt, (mit-)verantwortlich sind, antwortet die indische Künstlerin Mallika Taneja in einem bissigen, satirischen Stück. Mit dem kompromisslosen Humor einer Aktivistin zeigt sie die Absurdität sexistischer Diskurse auf.

Taneja reflektiert über die Vorsicht als zentralem Bestandteil der Lebenserfahrung einer Frau und hinterfragt unser Verständnis von Sicherheit. Sie entlarvt eine Kultur, die sich hinter ihren ignoranten, prüden Sitten versteckt und zeigt die Widersprüche des stagnierenden sozialen Fortschritts in Indien auf. Obwohl tief in ihrem Heimatland verwurzelt, thematisiert ihr Stück ein weltweites Problem.

Mallika Taneja lebt und arbeitet in Neu-Delhi. In Performances, Installationen und kuratorischen Arbeiten ergründet sie Fragen zu Geschlecht, Solidarität, Vergnügen und Erinnerung. Ihr besonderes Interesse gilt dabei der Erforschung des politischen Potenzials des Performativen. Zu ihren Werken und Gemeinschaftsarbeiten gehören „Allegedly“, „Rest of the Struggle“, „Zanana ka Zamana“, „Women Walk at Midnight“ und „Sex Chat Room“. Sie wurde 2015 mit dem ZKB Anerkennungspreis und 2021 mit dem ZKB Förderpreis des Zürcher Theater Spektakels ausgezeichnet. Ihre neueste Produktion „Do you know this song?“ wird am Freitag, 23. Mai, im Künstlerhaus in Nürnberg zu sehen sein.

Foto: © Tanis Imberg

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Das HAU4-Game-Release musste aufgrund von technischen Problemen verschoben werden, neues Release-Datum folgt in Kürze.

In einer Arztpraxis treffen ein alternder Wolf und ein hypochondrischer Hase aufeinander. Eigentlich sollte der Wolf den Hasen sofort hinunterschlingen, aber er hat Magenprobleme und fühlt sich seit längerem nicht richtig fit: Er kann nicht mehr so schnell rennen wie früher, hat graue Haare im Fell und sieht und hört immer schlechter. Der Hase kennt sich hingegen mit Krankheiten aus. Denn angeblich, hat er jede schon mal gehabt. Als der Wolf den Arzt nach dessen Diagnose „Sie werden alt“ im Affekt auffrisst, einigen sich Hase und Wolf auf einen folgenschweren Deal: Der Nager wird versuchen, den Wolf zu heilen. Der Wolf verspricht dafür, ihn (wenigstens vorläufig) nicht zu fressen. Doch nach und nach wandelt sich die Zweckgemeinschaft in gegenseitige Sympathie und Zuneigung. Aber können ein Wolf und ein Hase wirklich Freunde werden?

Theater Gustavs Schwestern, das sind Sibylle Grüter und Jacqueline Surer. Seit 2005 bringen die beiden Figurentheater für Kinder und Erwachsene auf die Bühne. Mit ihren Produktionen sind sie in Theatern in der Schweiz und auf Festivals im Ausland zu Gast, u. a. mit „Der Tag, an dem Louis gefressen wurde“ und „Määäh! Ein Schafskrimi“ auch beim internationalen figuren.theater.festival 2023 in Erlangen. „Wolf trifft Nager“, inspiriert von Josephine Marks preisgekröntem Comic „Trip mit Tropf“ (Kibitz Verlag), ist ein Stück über das Älterwerden, den Umgang mit Krankheit und eine unerwartete Freundschaft zwischen den Generationen.

Foto: © LeniO

Schulvorstellung | Buchung ausschließlich über das Kulturamt

Hier keine Buchung mehr möglich.

Die in Côte d’Ivoire geborene Tänzerin und Choreografin Nadia Beugré ist seit Mitte der 1990er-Jahre als Tänzerin aktiv. 2009 nahm sie an einem Programm für aufstrebende Choreograf*innen am Centre Choréographique National de Montpellier teil und kreierte seitdem mehrere eigene Produktionen. 2020 gründete sie ihre eigene Tanzcompagnie „Libr’Arts“ in Montpellier, die auch eine Plattform für Projekte zwischen Frankreich und Côte d’Ivoire ist.
2022 und 2023 kehrte Nadia Beugré in ihre Heimatstadt Abidjan zurück, woraus zwei neue Produktionen entstanden, die sich mit den Ruinen, den Träumen und den Energien innerhalb der Stadt befassen. Beide Stücke porträtieren eine brennende Jugend, vergessen und ausgegrenzt, aber immer noch sehr lebendig und für eine bessere Zukunft kämpfend.

In „Filles-Pétroles“ arbeitet Beugré mit Aya und Christelle zusammen, zwei junge Frauen, die ihren eigenen Weg gehen und für diese Generation stehen. Sie sind die „brennenden Mädchen“, die niemals aussterben dürfen. Aya lebt im konfliktreichen Viertel Abobo, als sie eines Tages zu tanzen beginnt, so als würde sie in eine Arena springen – ohne ein Netz. Die Besonderheit ihrer Bewegungen brachte ihr bald den Spitznamen „La Chinoise“ (das China-Mädchen) ein. Mit ihren Moves reklamierte sie einen Platz, der traditionell Männern vorbehalten ist, und dekonstruiert eine zugewiesene Weiblichkeit. Für das Stück begleitete Nadia Beugré die beiden Performerinnen in ihrem Alltag – es entstand ein Dialog zwischen Frauen, zwischen Generationen und Lebenswegen.

Im Anschluss an die Vorstellung am 27. Mai in Erlangen findet ein Inszenierungsgespräch statt.

Foto: © Anne Volery

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Im magischen Land der Sunderbans – dem riesigen bewaldeten Deltagebiet in Westbengalen und Bangladesch, wo große Flüsse zusammenfließen und sich teilen bevor sie in den Golf von Bengalen münden, einer Region von extremer ökologischer Verletzlichkeit – herrscht ein fragiles Gleichgewicht zwischen Land und Wasser, Wald und Feld, Heim und Wildnis, Mensch und Mensch, Mensch und Tier, Ruhe und Sturm. Wie kommt das Leben zurecht, wenn jede*r Anspruch erhebt, wenn jede*r in den Raum des anderen eindringt?

Geschichten und Glaubensvorstellungen bilden wichtige Anker für die Menschen der Sunderbans, wobei die Legende „Bonbibi“ in der Vorstellung der Menschen eine große Rolle spielt. Bonbibi soll in das „Land der 18 Gezeiten“ gekommen sein, um allen Bewohnern des Landes zu helfen – wenn diese ihren Bedingungen zustimmen. Tun sie es nicht, folgt Verwüstung! Noch immer werden Episoden aus dieser Legende sowie alltägliche Aspekte des Lebens in den Sunderbans von den traditionellen und zeitgenössischen Puppenmacher*innen vor Ort nachgespielt.

Tram Arts Trust bringt diese Puppen – ursprünglich für den Gottesdienst, zum Kinderspiel und zur Schaustellung verwendet – auf die Bühne und verbindet diese Kunst- und Handwerkstraditionen mit zeitgenössischem Objekt- und Materialtheater. Mit ihren Arbeiten, die u. a. auf Festivals in Indien und im Ausland zu sehen sind, sensibilisiert Tram Arts Trust dafür, gewöhnliche Objekte als Träger von Erinnerungen, Geschichten und lebendigen Kulturen zu erleben.

Foto: © Abhisar Bose

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Im magischen Land der Sunderbans – dem riesigen bewaldeten Deltagebiet in Westbengalen und Bangladesch, wo große Flüsse zusammenfließen und sich teilen bevor sie in den Golf von Bengalen münden, einer Region von extremer ökologischer Verletzlichkeit – herrscht ein fragiles Gleichgewicht zwischen Land und Wasser, Wald und Feld, Heim und Wildnis, Mensch und Mensch, Mensch und Tier, Ruhe und Sturm. Wie kommt das Leben zurecht, wenn jede*r Anspruch erhebt, wenn jede*r in den Raum des anderen eindringt?

Geschichten und Glaubensvorstellungen bilden wichtige Anker für die Menschen der Sunderbans, wobei die Legende „Bonbibi“ in der Vorstellung der Menschen eine große Rolle spielt. Bonbibi soll in das „Land der 18 Gezeiten“ gekommen sein, um allen Bewohnern des Landes zu helfen – wenn diese ihren Bedingungen zustimmen. Tun sie es nicht, folgt Verwüstung! Noch immer werden Episoden aus dieser Legende sowie alltägliche Aspekte des Lebens in den Sunderbans von den traditionellen und zeitgenössischen Puppenmacher*innen vor Ort nachgespielt.

Tram Arts Trust bringt diese Puppen – ursprünglich für den Gottesdienst, zum Kinderspiel und zur Schaustellung verwendet – auf die Bühne und verbindet diese Kunst- und Handwerkstraditionen mit zeitgenössischem Objekt- und Materialtheater. Mit ihren Arbeiten, die u. a. auf Festivals in Indien und im Ausland zu sehen sind, sensibilisiert Tram Arts Trust dafür, gewöhnliche Objekte als Träger von Erinnerungen, Geschichten und lebendigen Kulturen zu erleben.

Foto: © Abhisar Bose

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Leo Lionni

Statt wie der Rest der Mäuse Tag und Nacht hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben, Töne und Wörter. Das sind seine Vorräte für die dunklen, grauen Tage. Als der lange Winter beginnt auf die Gemüter der Mäuse zu drücken, kann Frederick sie auf seine ganz eigene Art überraschen und ihre Herzen erwärmen. Eine der berühmtesten Geschichten seit es Träumer*innen gibt, für das Figurentheater neu interpretiert.

Inga Schmidt und Stefan Spitzer – die Artisanen – sind ein frei arbeitendes Puppenspieler*innen-Duo aus Berlin, das sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin zusammengefunden hat und seither mit einer Vielzahl an Produktionen an Theatern und bei Festivals, in Deutschland und international, zu Gast ist. Ausgehend von klassischem Puppentheater nutzen sie Spielarten des Objekt- und Materialtheaters, genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, Bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln. 2023 waren sie mit ihrer Inszenierung des Kinderbuchklassikers „Als die Tiere den Wald verließen“ in Erlangen zu Gast.

Foto: © Sandra Hermannsen

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Die litauische Hafenstadt Klaipeda hat eine schmerzhafte Vergangenheit und ist doch immer wieder aus der Asche auferstanden. Im Zweiten Weltkrieg wurde sie zunächst vom Deutschen Reich annektiert, bis im Herbst 1944 die meisten der damaligen Einwohner*innen evakuiert wurden. Als die Rote Armee die Stadt erreichte, fand sie nur noch wenige Menschen dort vor. Auf Einladung des Klaipėda Puppet Theatre konzipierte der französische Puppenspieler, Regisseur und langjährige Intendant des „tjp – Théâtre Jeunesse Public Straßburg“ Renaud Herbin, der schon häufig in Erlangen zu Gast gewesen ist, ein Stück über dieses dunkle Kapitel der Stadtgeschichte. Gemeinsam mit seinem kreativen Team geht er – auf gewohnt poetische Weise – der Frage nach, was es bedeutet, die Erinnerung zu verlieren. Wie wird Geschichte erzählt, wenn man sich nicht an alles erinnert oder nicht erinnern will. Und was geschieht mit diesen Lücken in der Erinnerung? Welcher Erzähler ist realer, der Schauspieler oder die Marionette? Die Aufführung versucht nicht die Wahrheit wiederherzustellen – sie bedient sich stattdessen der Fantasie, die auch eine Art von Erinnerung ist, eine kollektive Erinnerung. So ist „Kissing the Ashes“ eine von tausend möglichen Geschichten darüber, was passiert, wenn eine Stadt ihr Gedächtnis verliert.

Foto: © Kristijonas Lucinskas

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Die litauische Hafenstadt Klaipeda hat eine schmerzhafte Vergangenheit und ist doch immer wieder aus der Asche auferstanden. Im Zweiten Weltkrieg wurde sie zunächst vom Deutschen Reich annektiert, bis im Herbst 1944 die meisten der damaligen Einwohner*innen evakuiert wurden. Als die Rote Armee die Stadt erreichte, fand sie nur noch wenige Menschen dort vor. Auf Einladung des Klaipėda Puppet Theatre konzipierte der französische Puppenspieler, Regisseur und langjährige Intendant des „tjp – Théâtre Jeunesse Public Straßburg“ Renaud Herbin, der schon häufig in Erlangen zu Gast gewesen ist, ein Stück über dieses dunkle Kapitel der Stadtgeschichte. Gemeinsam mit seinem kreativen Team geht er – auf gewohnt poetische Weise – der Frage nach, was es bedeutet, die Erinnerung zu verlieren. Wie wird Geschichte erzählt, wenn man sich nicht an alles erinnert oder nicht erinnern will. Und was geschieht mit diesen Lücken in der Erinnerung? Welcher Erzähler ist realer, der Schauspieler oder die Marionette? Die Aufführung versucht nicht die Wahrheit wiederherzustellen – sie bedient sich stattdessen der Fantasie, die auch eine Art von Erinnerung ist, eine kollektive Erinnerung. So ist „Kissing the Ashes“ eine von tausend möglichen Geschichten darüber, was passiert, wenn eine Stadt ihr Gedächtnis verliert.

Foto: © Kristijonas Lucinskas

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Das HAU4-Game-Release musste aufgrund von technischen Problemen verschoben werden, neues Release-Datum folgt in Kürze.

Inspiriert von der Welt des deutschen Renaissance-Malers Lucas Cranach dem Älteren, erkundet die Aufführung das beunruhigende Innenleben von Figuren, die von der manischen Erinnerung an eine frühere Existenz heimgesucht werden. Die Figuren erscheinen hinter den Fenstern einer Trompe-l’œil-Wand und schaffen so lebende Bilder, in einer Atmosphäre, die von Humor, Erotik und Geheimnissen beherrscht wird. Adam und Eva, umschlungen von der Schlange, reichen sich den Apfel, die schöne Judith, der Kardinal mit dem Fisch und andere Gestalten der Renaissance, der Bibel und der Mythologie tauchen auf und verschwinden wieder.

„Die neuesten Halluzinationen von Lucas Cranach dem Älteren“ sind eine vollständige Neuinszenierung des Stücks, das bereits im Januar 1990 uraufgeführt wurde, fast 25 Jahre lang durch Europa tourte und bereits 1997 beim internationalen figuren.theater.festival zu sehen war. Mittlerweile hat sich unser Verhältnis zu Bildern und zur Welt stark verändert, die Intimität verschwindet langsam und die sozialen Netzwerke lassen die Details unserer Gedanken und Handlungen verflachen. Anlässlich des 40-jährigen Bühnenjubiläums der Compagnie Mossoux-Bonté kehrt ein Klassiker des Bildertheaters nun zum Festival zurück und wirft einen neuen Blick auf die Symbole und Bilder unserer Zeit.

In Nürnberg ist Mossoux-Bontés neueste Produktion „Ophelia-s“ zu Gast in der Tafelhalle.

Foto: © Thibault Gregoire

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

A Non-Academic Lecture Performance

Ein Plakat am Salzburger Kunstverein warnt vor einem Luftangriff. Ein Passant alarmiert daraufhin die Polizei. Diese geht von einer akuten Bedrohung aus und beginnt das Gebäude zu evakuieren. Dabei gehört das Plakat eigentlich zu einer Ausstellung des Medien- und Performancekünstlers Rabih Mroué. Es ist die Reproduktion eines Flugblattes, das die US-Armee über dem Irak abgeworfen hat, um bevorstehende Bombardierungen anzukündigen – eine ebenso gängige wie zynische Praxis, um vor Luftangriffen zu warnen. In seiner Lecture-Performance „Before Falling Seek the Assistance of Your Cane“ nimmt Rabih Mroué die Ereignisse in Salzburg zum Anlass, um Fragen zum Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit aufzuwerfen. Wie kann aus einem künstlerischen Objekt ein Objekt der Bedrohung werden?

Der libanesische Künstler Rabih Mroué arbeitet an der Schnittstelle von Theater, Performance und Bildender Kunst. Meisterhaft verknüpft er ästhetische Fragen mit sozialen und politischen Realitäten und untersucht anhand von Videos, Fotografien und historischen Dokumenten, wie Bilder und Geschichten konstruiert und instrumentalisiert werden – und wie dadurch die Grenze zwischen Fiktion und Realität verschwimmt.

Foto: © Christian Schuller

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Was macht ein himmelblauer Trabbi im Wald? Fuchs, Hase, Waschbär und Eichhörnchen finden eines Tages ein altes Autowrack in ihrem Wald. Eine Entdeckung, die das Leben der vier ungleichen Freunde schlagartig verändern könnte! Als auch noch der Wolf und ein kleiner Mann im Mond auftauchen, beginnt ein irrwitziges Abenteuer. Ein Stück über tierisches Miteinander und den Wandel, der überall um uns herum Einzug hält.

Das Theater Kuckucksheim aus Heppstädt ist mit seinen charakteristischen Inszenierungen aus Schauspiel, Puppenspiel, Musik und Gesang seit vielen Jahren Gast des internationalen figuren.theater.festivals. Für „Tanz der Tiere“ arbeiten sie mit Daniel Wagner und Anna Wagner-Fregin vom Theater Zitadelle zusammen. Neben Theaterstücken für ein junges Publikum ist es mittlerweile Tradition, dass auch die neueste Produktion für Erwachsene während des Festivals Premiere feiert – „Waldstock“ wird am 31. Mai in Erlangen zu sehen sein.

Foto: © Frederik Seeberger

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!