Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

“Gala flamenca bailaoras”

In einer von Miguel Ángel konzipierten, groß angelegten Choreografie stellen sich die vier bailaoras vor bevor jede Einzelne in einem großen Solo ihr Können, Leidenschaft und pure Lebensfreude zeigt. Die 4 live Musiker tragen dieses Werk sicher und virtuos um die „Gala flamenca de mujeres“ für alle Beteiligten unvergessen zu machen. In der Probenzeit in Stuttgart entstand dieses ungewöhnliche künstlerische Zusammentreffen so verschiedener Künstler, die sich gemeinsam auf dieses Wagnis eingelassen haben.
Besetzung:

Tanz: Carmen Camacho, Laura Funez, Araceli Munoz
Gitarre: Antonio Espanadero, Fernando de la Rua
Gesang: Carmen Fernández, Momi de Cádiz
Idee, Künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino

MINE hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und innovativen Klängen als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik vereint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann.
Support: EPILOG - Experimental Synth-Pop aus Bremen

Am Samstag, 2. August 2025, lädt das Kulturhaus Schwanen ab 20 Uhr (bis 23:30 Uhr) zur „70s & 80s Party X Vor12Club • Silent Disco Edition“ auf die Open-Air-Bühne der Schwaneninsel ein.
Der legendäre „DJ Andy“ trifft auf den Vor12Club-Newcomer „DJ The man from California“ und gemeinsam sorgen beide für eine einzigartige Silent Disco-Erfahrung.

Zwei Kanäle, zwei Styles, eure Wahl:
Die größten Hits der 70er und 80er Jahre treffen auf Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock-Sounds der 2000er. Mit speziellen „Silent Disco Kopfhörern“ können die Gäste zwischen beiden Kanälen wählen und die Musik nach ihrem Geschmack genießen:

Für alle, die noch nicht wissen wie eine #Kopfhörerparty eigentlich genau funktioniert, es ist wirklich ganz einfach: Jeder Gast bekommt an der Abendkasse einen speziellen "Silent Disco Kopfhörer" und kann dann entscheiden wann er welchen Kanal wie laut hören möchte. Jeder Kanal hat dabei eine eigene Farbe.
🎧 Kanal 1: 70 & 80s mit DJ Andy
🎧 Kanal 2: Best of 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock mit DJ The man from California
🎧 Kanal 3: Live-Jukebox - wünscht euch eure Lieblingssongs einfach direkt im Club

Und so funktioniert‘S:
An der Abendkasse erhalten alle Gäst:innen gegen 10 Euro Pfand (und 10 Euro Eintritt) einen Kopfhörer. Jeder Kanal ist einer Farbe zugeordnet, sodass man jederzeit sieht, wer gerade welchen Sound hört. Die Lautstärke ist individuell einstellbar. Kopfhörer auf = Party on, Kopfhörer ab = Party off – so einfach ist das.

Egal ob DJ Andy-Stammgast, Tanzwütige:r oder Familienmanager:in – hier kommen alle zusammen, um den Alltag zu vergessen und gemeinsam zu feiern.
Die Mischung macht’s – die Meister mische!
Lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen und tanzt zu den Sounds eurer Jugend.

Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Bitte 10 € Pfand in Bar für Kopfhörer-Pfand mitbringen!

flamenquitos©

Semiprofessionelle, Amateure aus dem Flamencobereich, also Menschen, die tagsüber einem “normalen” Beruf nachgehen und sich in ihrer Freizeit mit Flamenco beschäftigen, wurden aufgerufen, für diesen Abend ihr Können zu zeigen. So verspricht dieser Abend kurzweilig und voller Überraschungen zu werden. Das Publikum bekommt auf eine ungewöhnliche Weise Einblick in eine KulturSzene, die voller Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt ist. Vielleicht sehen Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Stab
Regie Catarina Mora und Miguel Ángel Espino Ton Alex Katsaros Licht Dominik Schwahn Bühne Dieter Weimann und Kai Hausser Foto Sibylle Nuñez Díaz Produktion Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks von beiden Seiten überspannt und mit ihren irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten viele, viele, viele Menschen glücklich gemacht hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da. Mit neuem Stoff im Handgepäck.
Zuverlässig sind Jen Bender (Vox), Raphael Schalz (Keys) und Chriz Falk (Drums) eigentlich nur in ihrer Unberechenbarkeit, wie das nächste Lied wohl klingen wird. Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder „Feierabend“ ständig am Hits ballern, die subkulturell anmuten, aber dann generations- und genreübergreifend für im Kollektiv gemotzte gute Laune sorgen.
Da steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen HipHop, garniert von stilistischen Querschlägern und U-Turns, ‚ner Menge Synthies und einem latenten Hang zur Exzentrik.

JETHRO TULL

Ian Anderson und die Band Jethro Tull sind eine der erfolgreichsten und beständigsten Progressive Rock Bands der Welt. Anfang Februar 1968 erschien Jethro Tull erstmals unter diesem Namen im berühmten Marquee Club in der Wardour Street, London. Schnell baute die Band dort und in den vielen anderen kleinen Blues-Clubs und Pubs in ganz England eine Fangemeinde auf und erlangte beim Sunbury Jazz and Blues Festival im Sommer 1968 breite mediale und öffentliche Anerkennung, wo sie der Überraschungshit der Veranstaltung waren.
Tull nahm mit der Originalbesetzung - bestehend aus Anderson, Cornick, Bunker und Abrahams - auf und veröffentlichten ihr erstes Album „This Was“ später in diesem Jahr. Nach dem Weggang von Mick Abrahams und seiner Ablösung durch Martin Barre, wechselten im Laufe der Jahrzehnte etwa dreißig weitere Musiker, von denen einige für einige Monate, andere für die längere Zeit blieben.
Obwohl Ian Anderson heute seinen eigenen Namen in Verbindung mit den Tull-Auftritten und dem Repertoire verwendet, hat die Marke Jethro Tull bis heute Bestand. Als Autor, Produzent, Flötist, Sänger und Gelegenheitsgitarrist tritt Anderson mit der Band jedes Jahr typischerweise in 80 - 100 Shows in vielen Ländern der Welt auf.

Ian Anderson wird von Tull-Bandmusikern David Goodier (Bass), John O´Hara (Keyboards),
Timothy Jack (Gitarre) und Scott Hammond (Schlagzeug) begleitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:30 Uhr

Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los. Er entdeckte manch neue Talente an sich, und so steht er seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, einem Genre, das er seit seiner frühesten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Thomas Quasthoff, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrist Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden muss. Sie auf dieser ebenso abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen, unvergesslichen Abend – unter Freunden.

Thomas Quasthoff - Gesang
Shawn Grocott - Posaune
Wolfgang Meyer - Gitarre

Foto: Thomas Quasthoff © Gregor Hohenberg

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch
verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my
Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-
Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Cía Manuel Liñán „VIVA!“

„Als Kind schloss ich mich immer in meinem Zimmer ein und zog den grünen Rock meiner Mutter an. Ich schmückte mein Haar mit Blumen, legte Make-up auf und tanzte heimlich. Außerhalb dieser vier Wände war dieser Tanz undenkbar“.

Aus dieser intimen Kindheitserinnerung heraus entsteht Viva in einer Situation, in der die gesellschaftlichen und künstlerischen Regeln dem Künstler vorschreiben, sich dem Geschlecht entsprechend zu zeigen. Nachdem die Illusion, das Verlangen und das Bedürfnis isoliert wurden und jahrelang im Schweigen verharrten, sieht Viva das Licht und erinnert sich an diese Momente. Sie lässt die Tür offen, die das Private vom Öffentlichen trennt.

Ein Schrei nach der Freiheit der Verwandlung, die nicht immer eine Art der Maskierung bedeutet, sondern eher eine Nacktheit.

Im Zeichen des Festes stellt Liñán die Pluralität des Tanzes, die verschiedenen Formen und die Einzigartigkeit eines jeden von ihnen vor. Mit sechs Tänzern, die dieses faszinierende Universum des Transvestismus erforschen und erkunden und so den formalen Teil dieser Identitäten, die unsere eigene Natur ausmachen, offenlegen werden.


Leitung und Tanz Manuel Liñán, Bühnendirektor Alberto Velasco, Choreografie:Manuel Liñán, Tänzer und Choreografien Manuel Liñán, Manuel Betanzos, Jonatán Miro, Hugo López, Miguel Heredia, Víctor Martin y Daniel Ramos, Musikalische Leitung Francisco Vinuesa, Musik Francisco Vinuesa, Victor Guadiana, Kike Terron, Komposition David Carpio y Antonio Campos Gitarre Francisco Vinuesa, Gesang David Carpio y Antonio Campos Violine Victor Guadiana Percussion Kike Terrón Lichtdesign Gloria Montesinos Licht Alvaro Estrada Kostüme Yaiza Pinillos Schneiderinnen Gabi Besa, José Galván (Batas de colas) Schuhe ArteFyl Foto MarcosGpunto y Sofía Cruz Text extracto “Juego y teoría del duende” Federico García Lorca Tour Manager Daniela Rozental Produktion und Management: Ana Carrasco, Produktion Manuel Liñan in Zusammenarbeit mit Teatros del Canal

Die neue Show von Pop & Poesie widmet sich komplett der „Power of Love“, mit vielen Hits, die noch nie zuvor im Programm waren. Die Band spielt die Songs wie gewohnt in der Originalsprache, liebevoll neu arrangiert und perfekt in Szene gesetzt. Schauspieler:innen vermitteln mit den deutschen Übersetzungen eindrucksvoll, wie vielfältig die Liebe in den größten Hits aller Zeiten Ausdruck findet. Durch den Abend führt SWR1 Moderator Jochen Stöckle.

Gerade in Zeiten wie diesen ist sie die wichtigste und stärkste Kraft: die Liebe. „The Power of Love“ ist auch in der Popmusik DIE Inspiration für großartige Texte. Texte über die Liebe zum Leben, zur Natur, über die Liebe zu den Menschen und natürlich die romantische Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch
verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my
Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-
Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Verwunschene Schlösser, schaurige Gespenster, tragisch und glücklich Liebende – das Abschlusskonzert der Schlosshofkonzerte Tübingen taucht ein in die Welt der Königskinder, Wassernixen und Poltergeister. Balladen und Gesänge für Chor a cappella werden mit Gedicht-Rezitationen spannungsreich in Beziehung gesetzt.
Die Bandbreite der Dichter_innen reicht von William Shakespeare über Johann Wolfgang von Goethe und Justinus Kerner bis hin zu Ludwig Uhland, Eduard Mörike und Theodor Fontane. Annette von Droste-Hülshoffs „Knabe im Moor“ darf ebenso wenig fehlen wie Johann Gottfried Herders mordlüsterner „Edward“ oder Ludwig Höltys rachsüchtige „Nonne“.
Die Gedichte von brennender Liebe und Eifersucht, von Übersinnlichem, Abenteuer und Gefahr, aber auch von Rettung, Erlösung und Happy End inspirierten viele Komponist_innen bis in die Gegenwart. Sei es Friedrich Silchers legendärer „Barbarossa“, Josephine Langs ätherisch schönes „Brautlied“, Jaakko Mäntyjärvis für Chor bearbeitetes Beethoven-Fragment „Erlkönig“, Hugo Distlers spukhafter „Feuerreiter“ oder Robert Schumanns „Wassermann“, in dem gar „die Jungfern von Tübingen Tanz“
halten – beim mitreißend musizierenden Chor Ensemble Horizons sind sie alle bestens aufgehoben.
Für die Rezitation sorgt die Theater- und Filmschauspielerin Mechthild Großmann, unter anderem bekannt für ihre Rolle als ARD-„Tatort“-Staatsanwältin Wilhelmine Klemm.
Zusammen gestalten sie ein unvergessliches Programm an einem sagenhaften Ort, das noch lange nachklingen wird.

Mechthild Großmann - Rezitation
Ensemble Horizons - Chor
Matthias Klosinski - Musikalische Leitung

Foto: Mechthild Großmann © Jan Riephoff

Pietro Lombardi: „Kapitel“-Tour 2025 – Zum letzten Mal auf großer Tour!

Pietro Lombardi kündigt seine letzte große Tournee an. Mit der „Kapitel“-Tour 2025 schenkt er seinen Fans unvergessliche Abende auf den großen Bühnen – verbunden mit einem DANKE für all die Liebe und Treue über die Jahre.

In der deutschen Popmusik gibt es kaum einen Künstler, der seine Fans so direkt und offenherzig an seinem Leben teilhaben lässt wie Pietro Lombardi. Er hat seine Fans immer mit Ehrlichkeit und Nähe begeistert. Seine Musik erzählt Geschichten voller Leidenschaft, Lebensfreude und Emotionen – über Höhen und Tiefen, die das Leben schreibt. Die „Kapitel“-Tour vereint all das: die größten Hits wie „Phänomenal“, „Cinderella“ und „Bella Donna“, die zum Feiern und Mitsingen einladen, und neue Songs, die berühren und einen Blick in Pietros Gefühlswelt erlauben.

Die Sommer-Vibes seiner Show bringen Licht und Energie in die kalten Wintermonate. Gleichzeitig sorgt seine kraftvolle Live-Band für einen unvergesslichen Abend, bei dem Lachen, Tanzen und Gänsehaut garantiert sind. Pietro Lombardi zeigt sich auf dieser Tour so nahbar und authentisch wie nie zuvor – der charmante Entertainer, der herzliche Familienmensch, der Mann, der mit seiner Musik Millionen erreicht hat.

Mit über 2 Millionen Followern auf Instagram, 1,5 Millionen Fans auf TikTok und 656.000 monatlichen Hörern auf Spotify hat Pietro eine Fan-Community geschaffen, die ihn liebt und begleitet. Doch diese Tour ist eine einzigartige Gelegenheit, ihn noch einmal hautnah in voller musikalischer Leidenschaft zu erleben.

„Bleib dir treu, und die Welt wird sehen, wer du wirklich bist.“ – Dieses Motto zieht sich wie ein roter Faden durch diese letzte große Tournee, die einen emotionalen und kraftvollen Abschluss markiert.

Einlass: 19:00 Uhr

SCHILLER kündigt mit „Sommertraum” seine Sommer Open Airs 2025 an – Die
Fortsetzung des Sommermärchens.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Sommerlust” Shows 2024 meldet sich SCHILLER,
Deutschlands unangefochtener Meister der elektronischen Klänge, mit einem neuen LiveErlebnis zurück: „Sommertraum” Live 2025. Diese Tour wird die perfekte Fortsetzung der
musikalischen Reise sein, die Tausende von Fans bereits im Jahr 2024 begeistert hat.

SCHILLER, auch bekannt als Christopher von Deylen, hat sich in den letzten Jahrzehnten
als Deutschlands führender Elektronik-Künstler etabliert. Mit seinen atmosphärischen
Soundlandschaften, die Elektronik mit Emotion verbinden, hat er weltweit Millionen von
Zuhörern fasziniert. Seine Musik ist nicht nur ein Hörgenuss, sondern eine Reise in andere
Welten.

Die „Sommertraum” Shows 2025 versprechen, nahtlos an die Magie der „Sommerlust”
Konzerte anzuknüpfen und das Publikum erneut in eine zauberhafte Welt aus Klang und
Licht zu entführen. Spektakuläre Sounds in wunderschönen Locations. Freuen Sie sich auf
eine unvergessliche Show, die den Zauber des Sommers in all seinen Facetten
widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr

SCHILLER kündigt mit „Sommertraum” seine Sommer Open Airs 2025 an – Die
Fortsetzung des Sommermärchens. Tickets gibt es unter eventim.de und an allen
bekannten Vorverkaufsstellen.

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Sommerlust” Shows 2024 meldet sich SCHILLER,
Deutschlands unangefochtener Meister der elektronischen Klänge, mit einem neuen LiveErlebnis zurück: „Sommertraum” Live 2025. Diese Tour wird die perfekte Fortsetzung der
musikalischen Reise sein, die Tausende von Fans bereits im Jahr 2024 begeistert hat.

SCHILLER, auch bekannt als Christopher von Deylen, hat sich in den letzten Jahrzehnten
als Deutschlands führender Elektronik-Künstler etabliert. Mit seinen atmosphärischen
Soundlandschaften, die Elektronik mit Emotion verbinden, hat er weltweit Millionen von
Zuhörern fasziniert. Seine Musik ist nicht nur ein Hörgenuss, sondern eine Reise in andere
Welten.

Die „Sommertraum” Shows 2025 versprechen, nahtlos an die Magie der „Sommerlust”
Konzerte anzuknüpfen und das Publikum erneut in eine zauberhafte Welt aus Klang und
Licht zu entführen. Spektakuläre Sounds in wunderschönen Locations. Freuen Sie sich auf
eine unvergessliche Show, die den Zauber des Sommers in all seinen Facetten
widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr

COLDPLAY FIEBER IN CALW

COLDPLAY ist der aktuell größte Player im internationalen Bandzirkus. Alle Konzerte sind in atemberaubender Zeit ausverkauft und die Band hat alle Superlative in der Musikwelt erreicht. Jetzt kommt am 07. August die Tributeformation „EVERGLOW“ nach Calw in das Kloster Hirsau und nicht nur Coldplayfans dürften sich auf das besondere Event freuen.
EVERGLOW ist nicht nur bekannt für einen authentischen Sound und hat mit Frontmann Oli Dums ein besonderes Gesangsass im Ärmel, sondern haut auch bei der Bühnenshow ganz schön auf den Putz.

Ein Coldplay-Highlight nach dem anderen schleudert EVERGLOW von der Bühne und die Musiker sind mit einem unbändigen mitreißenden Spaß bei der Sache. Kein Wunder, alle Akteure sind Profis und verstehen ihr Metier. Aushängeschild und Publikumsmagnet Oli Dums stellt bei der Tributeband seine Leidenschaft unter
Beweis. In Kombination mit den großen Fähigkeiten seiner Bandkollegen lässt die Band den EVERGLOW-Himmel voller Sterne leuchten. An der Gitarre wäre Philipp Graf zu nennen, der als Gitarrenlehrer und erfahrener Studiotechniker mit seinem besonderen Hang zur Perfektion in Sachen Sound die Band faszinierend und absolut authentisch klingen lässt. Er ist maßgeblich dafür verantwortlich, dass EVERGLOW den originalen Sound abliefert. Dazu bringt er als Gitarrist ein besonderes Talent mit und ist in der Lage jede Stilistik zu bedienen. Personell hat die Band aber noch mehr zu bieten. Mit Darien Pfirrmann an der Bassgitarre, steht ein Mann mit viel Bühnenerfahrung auf der Bühne und wird von seinen Kollegen intern als „Rakete“ bezeichnet. Das liegt an seiner energiereichen Performance und seinem Spaß ordentlich mit dem Bass und dem Körper zu grooven.
So fegt der Basser ausgelassen über die Bühne und steckt das Publikum mit seiner Energie an. Mit Kai Rogowski am Schlagzeug ist EVERGLOW komplett. Der bekannte Drummer zeigt pure Spielfreude, wenn er an seinen Trommeln wirbeln kann. Der sympathische Rhythmusmann hat aber in der Band noch eine weitere wichtige Funktion, er ist der Meister was Show und Technik angeht und heckt zusammen mit Sänger Oli Dums meistens irgendwelche technische Neuigkeiten aus.

Man darf also gespannt sein, was EVERGLOW am 07. August im Kloster Hirsau umsetzen kann. Eines jedoch ist ziemlich sicher: gemeinsam mit dem Publikum feiert EVERGLOW die Songs von Coldplay und will ein nicht enden wollendes Dauerfeuer, das jeden Coldplay-Fan vor Freude glühen lässt, entzünden.

Einlass: 19:00 Uhr