Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Mit Werken von Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Felix Mendelssohn-Bartholdy u.a.
Sophia Aretz Traversflöte Jakob Wagner Erzlaute
Amarilis Dueñas Castán Violoncello


Wenn in Venedig die Sonne untergeht - eine Romantik, die zahllose Kunstschaffende über die Jahrhunderte zu unvergesslichen Werken inspiriert hat. Kein Wunder, Im 18. Jahrhundert galt die Hafenstadt als eines der wichtigsten Zentren für Kunst und Kultur in Europa. Die Magie dieses Ortes ist einzigartig - ebenso wie das Trio, das mit seinem Programm „Venetian Red“ in die vielschichtige Welt Venedigs entführt. Das ist Alte Musik in ihrer lebendigsten Art und Weise und bietet mediterranes Lebensgefühl im Spätherbst.
Sophia Aretz, Jakob Wagner und Amarilis Dueñas Castán sind virtuose und äußerst erfolgreiche Vertreter*innen ihrer Instrumente: Sie können zahlreiche internationale Wettbewerbserfolge, wie etwa beim Telemann- oder dem Johann Heinrich Schmelzer Wettbewerb, sowie die Zusammenarbeit mit namhaften Ensembles wie dem Concerto Köln, der Stuttgarter Hofkapelle oder dem Mozarteumorchester vorweisen.

Foto: PicturePeople GmbH

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon gastieren seit über 20 Jahren in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit – zuletzt 2024 in Monheim am Rhein – und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninow.
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ein großes, fast allumfassendes Thema: ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Aber was genau ist Heimat eigentlich? Ein Ort, Tradition, Gefühl, Worte, Sprachen und Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein bewegendes Thema – auch für die multinationalen Musikerinnen von Salut Salon.
Mit offenen Ohren und feinem Gespür hat das Quartett Stücke verschiedenster Couleur gesammelt, die in unverkennbarer Salut Salon-Manier auf die Bühne gebracht werden: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat – was ist das?
Und mit traumwandlerischer Selbstverständlichkeit geben die vier Musikerinnen ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause – und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass: 18 Uhr

Modellanlagenausstellung

Entfaltung
Sonntag, 11.10.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Hanna Havrylets (1958–2022): „An Maria“
Marie Clémence de Grandval (1828–1907): Konzert für Oboe und Orchester d-Moll op. 7
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Symphonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“

Kyiv Symphony Orchestra
Сeline Moinet, Oboe
Mojca Lavrenčič, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Lena Johannson entführt ihr Publikum in eine Welt voll kreativer Höhenflüge und emotionaler Abgründe

Im biografischen Roman Clara und Rilke – eine Liebe zwischen Worten und Farben erzählt Lena Johannson die Geschichte einer ebenso romantischen wie zerstörerischen Liebe. Sie war schon immer fasziniert von den beiden Künstlern, die ihre Skulpturen bzw. Texte über alles andere gestellt haben. „Wer selbst schreibt, kennt das permanente Ringen um das nächste Werk und die Schwierigkeit, dieses zeitraubende Unterfangen mit Familie und Freunden unter einen Hut zu bekommen. Wie viel herausfordernder wird es, wenn zwei äußerst produktive Künstler das gemeinsam versuchen“, sagt Johannson. In ihrem Roman ist sie den beiden sehr nah gekommen und schenkt ihrem Publikum gewissermaßen einen Blick durchs Schlüsselloch.

Zum Inhalt: Als der umschwärmte Dichter Rainer Maria Rilke die junge Bildhauerin Clara Westhoff das erste Mal sieht, ist er hingerissen: von ihrer Schönheit, ihrer Durchsetzungskraft, ihrer Leidenschaft für die Kunst. Als Clara das erste Mal ein Gedicht aus seinem Mund hört, erliegt sie seinem Zauber – wider besseres Wissen. Denn Rilke gilt als unstet und macht dazu noch ihrer Freundin und Malerin Paula Becker den Hof. Trotz allem beginnt eine intensive Liebe über alle Konventionen hinweg.

Lena Johannson ist es gelungen, eine Kooperation mit dem Rilke Projekt von Schönherz & Fleer einzugehen. So werden neben Romanausschnitten auch Werke von Rainer Maria Rilke zu hören sein, vertont und interpretiert von Größen, wie Ben Becker, Iris Berben oder Otto Sander.

Die lokale Presse ist herzlich zu einem Interview mit der Bestsellerautorin eingeladen. Vereinbaren Sie Ihren Termin bitte unter wortmeer@gmx.de

Einlass: 15:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Bill Mockridge, bekannt als Schauspieler, Springmaus-Erfinder und Bestsellerautor, liebt es, Geschichten zu erzählen.
In seinem neuesten Abend-Programm geht der legendäre Entertainer eine intime Beziehung mit dem Publikum ein und lässt teilhaben an unvergesslichen Geschichten. Vom ersten Kuss in einer kanadischen Nacht hin zu den trojanischen Kriegen, vom fiktionalen Dasein in der Lindenstraße über sein turbulentes reales Familienleben mit sechs Kindern.
Die Stimmer des Erzählers und die musikalische Begleitung von Sohn Liam am Piano zaubert ganze Welten für das Publikum.

Bill Mockridge lädt Sie ein zu einem Programm voller persönlicher Geschichten und Lieder, die im Gedächtnis bleiben.

Thomas Kölsch, General-Anzeiger Bonn
"Ein bewegendes Leben. Meisterhaft erzählt. Tosender Applaus am Ende."

Foto: William Mockridge

Einlass ab 19:30 Uhr

Was geschieht, wenn die Politik versagt und Aktivisten die Dinge selbst in die Hand nehmen? Was geschieht, wenn ein Experiment aus dem Ruder läuft und die Wirkung viel größer ist als berechnet? Genau diese Frage stellt Andreas Echbach in seinem neuen Wissenschaftsthriller ,,Novembersommer". Erlebt den Autor hier vor Ort und gewinnt Einblicke hinter die Kulissen und in sein neues Buch.

Zum Buch:
Es ist bei Lippenbekenntnissen geblieben. Keine Maßnahme hat den Ausstoß von Kohlendioxid wirklich reduziert, die Temperaturen steigen weltweit immer weiter an. In Deutschland wird es im November mitunter so heiß wie früher im Sommer. Eine Umweltbewegung, angeführt von dem charismatischen Klimawissenschaftler Dr. Frederick Rookwerper, propagiert, dass nur Geo-Engineering den Hitzekollaps der Erde noch verhindern kann. In der Absicht, ein Umdenken zu bewirken, starten die Aktivisten einen Modellversuch. Sie ahnen nicht, worauf sie sich eingelassen haben ...

Einlass: 18:00 Uhr

Anatol, der Trommeltroll
Interaktives Kinderkonzert | 3+

Vorsicht, hier kommt Anatol! Der kleine Trommeltroll hat einen Bärenhunger auf Rhythmen und verspeist kurzerhand alle Klänge, die ihm vor die Nase kommen. Stille auf der Bühne? Von wegen! Ein kräftiger „Hicks“ befördert die Töne nach und nach wieder ans Tageslicht. So entstehen aus Anatols Bauch die wunderbarsten Musikstücke: von sanften Wetterklängen und Traummusiken bis hin zur wilden Kissenschlacht-Melodie. Aber wo sind die Melodien der schönen Melomaya geblieben? Hat Anatol sie etwa auch verschluckt? Helft uns, sie wiederzufinden!

In diesem interaktiven Kinderkonzert zeigen die Profi-Musiker und Musikerinnen des jungen Münchner Ensembles „Art2Beat“, was in ihren Instrumenten steckt. Ob klassische Trommeln, Marimbaphon oder sogar Blumentöpfe – Cristina Lehaci und Moritz Knapp entzünden ein echtes Percussion-Feuerwerk mit Werken von Johann Sebastian Bach bis Iannis Xenakis.
Ein schlagkräftiges Erlebnis, bei dem Stillsitzen streng verboten ist!


Produktion: „mini.musik“ – Große Musik für kleine Menschen e.V.

Mit:
Ensemble „Art2Beat“
Cristina Lehaci, Moritz Knapp | Trommeln, Vibraphon, Marimbaphon, Blumentöpfe usw.
Uta Sailer | Moderation


Dauer: ca. 45 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Wahrscheinlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz(KI) entstanden ist. Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen!
Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz genauso vom Aussterben bedroht wie Leoparden, Wale und Altenpflegerinnen. Es gibt 25 Milliarden Hühner auf der Welt, aber nur noch 1000 Berggorillas. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ… Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit mancher Politiker, Nachbarn und Ex-US-Präsidenten nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz
und zieht Bilanz: Kreative Schöpfungen wie Musik, Sprachen und das Kamasutra
stehen Defiziten wie Kriegen, Trump und TikTok gegenüber. Griess gibt so lustige wie
überraschende Antworten auf die großen Fragen: Hat Gott uns erschaffen oder ist
Gott die erste von Menschen erfundene KI, die allmächtig wurde? Wie wollen wir leben,
wer wollen wir sein?
Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives im Publikum bekennen:
Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer
der letzten, vom Aussterben bedrohten Berggorillas in Freiheit?

„Das neue Programm von Robert Griess zeigt die Natürliche Intelligenz noch einmal in Bestform, unmittelbar vor dem Verglühen.“
Stephen Hawking (Frontmann von The Black Holes)

Robert Griess ist einer der scharfsinnigsten und lustigsten Kabarettisten der Republik. Laut Kölner Stadt-Anzeiger hat er die „schnellste und frechste Klappe von Köln“. Die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“
Seit 30 Jahren lautet sein Motto: „Satire darf alles– außer langweilig sein!“ Er schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen. Bundesweit unterwegs. Radio- und TV-Auftritte. Auszeichnungen und Preise. Kopf des legendären „Schlachtplatte“-Ensembles. Autor von Büchern („Köln“, „Stappers Revolte“), Drehbüchern („Käpt´n Blaubär“), Kolumnen (u.a. manager-magazin, Handelsblatt, Brigitte) und Theaterstücken. Sein Werk „Berlin@Play“ wurde 2023 zur X. Theater-Olympiade nach Budapest eingeladen. Lebt abwechselnd in Köln und auf Schiffen.

Einlass ab 19:30 Uhr