Einlass: 19:00 Uhr

Die Meister-Dozenten der Workshops des Percussion Festivals zeigen im Duo Murat-Picas und Percussion Trio ihre Kunst. Danach wird mit der griechischen Fevronia Band ausgelassen gefeiert.

I. DUO MURAT COSKUN – BEATRICE PICAS
Ihre portugiesischen und türkischen Wurzeln rufen die Melancholie des Meeres und die Überschwänglichkeit der Berge hervor, beide bereichert mit einer tiefen Seele.

Murat Coskun Rahmentrommel
Beatrice Picas Gesang, Cello

II. PERCUSSION TRIO
Rhythmus ist mehr als nur Takt – er ist pure Energie, die Menschen weltweit in Bewegung versetzt und Herzen im Gleichklang schlagen lässt. Sie erzählen Geschichten von Jahrhunderten, lassen Traditionen lebendig werden und bringen Menschen zusammen, egal welche Sprache sie sprechen. Hier wird spürbar: Musik kennt keine Grenzen! Denn wenn der Beat einsetzt, zählt nur noch das Hier und Jetzt – und das verbindende Gefühl, Teil eines weltumspannenden Grooves zu sein.

Behnam Samani Tombak
Claudio Spieler Cajon
Syavash Rastani Daf

III. FEVRONIA– Neue Griechische Klänge
Das Programm der Sängerin Fevronia basiert auf traditionellem Liedgut: Rebetiko, griechischer Volks- und Modernmusik & Balkansounds, aber auch auf Greek Psych’ Rock. Fevronia begeistert sowohl mit ihrer ausdrucksstarken Stimme als auch durch ihre Vielseitigkeit und ihre Experimentierfreude.
Nebenbei debütierte Fevronia als Hauptdarstellerin der TV-Comedy „Rembetis – die Geisterjäger”, die dem Publikum ab Sommer 2025 auf ZDFneo in Serienform und mit viel Augenzwinkern die griechische Kultur näherbringen soll. Ebenfalls bereitet Fevronia mit ihrem Quintett das erste Album vor, das neben eigenen Kompositionen und Texten auch weitere Werke umfasst.

Fevronia (Vocals), Gert Kapo (Keys), Philipp Köbele (Guitar), Jonas Bareiter (Bass) und Sebastian Bauer (Drums)

Einlass: 18:30

Ich werde ein Glanz. Wollen Sie wissen was ein Glanz ist?

Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre Heimat im Rheinland und zieht nach Berlin, um ein Glanz zu werden. Sie träumt von einem Leben als Berühmtheit und stürzt sich in das Leben der Weltstadt. Auf der Suche nach Luxus, Liebe und Erfolg wird Doris mit der Realität konfrontiert – mit wechselnden Liebhabern und der Angst vor Armut.
Dann lernt sie Ernst kennen, bei dem sie ohne Gegenleistung wohnen kann. Wäre da nicht seine Ex-Frau, an der er noch hängt…

Das Theaterstück basiert auf Irmgard Keuns Zeitroman, der im Jahr 1932 vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten erschienen ist. Das Buch war in der Weimarer Republik ein großer Erfolg, bevor es 1933 vom NS-Regime verboten wurde. Neben den sozialen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Zeit werden die begrenzten Möglichkeiten für Frauen zu dieser Zeit aufgezeigt, die oft auf Beziehungen zu Männern angewiesen waren.
Ende der 1970er Jahre wurde der Roman wieder entdeckt und ist bis heute ein Klassiker der literarischen Moderne.

18:00

Restkarten an der Abendkasse 02151 5301812

Einlass: 19:00 Uhr

Im Rahmen des URBÄNG!-Festivals 2026

In Simple Machines zeigt Ugo Dehaes, wie er Roboter züchtet und zu Tänzern ausbildet.
Wir leben in einer Welt, die von wirtschaftlichen Prinzipien beherrscht wird, die uns dazu drängen, alles so effizient und billig wie möglich zu gestalten. Als Reaktion darauf hat Ugo alle seine Tänzer entlassen und erforscht, wie er seine eigenen Roboter züchten und trainieren kann. Sie schlüpfen aus verrückten Kokons und krabbeln dann wie seltsame Raupen über den Tisch. Manche bekommen Haare, andere tappen wie kleine Hunde herum. Mithilfe künstlicher Intelligenz lässt er sie ihre eigene Tanzperformance entwickeln. Dann verschwindet auch Ugos Job als Choreograf … „Simple Machines“ ist ein Versuch, den Menschen im Schaffensprozess vollständig überflüssig zu machen. Willkommen in der Zukunft.

Nach der Aufführung ist das Publikum eingeladen, den Robotern in der Installation Arena – dem ersten Teil des Zyklus Forced Labor, der als Kulisse für Simple Machines dient – selbst neue Bewegungen beizubringen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Ugo Dehaes

Einlass: 17:00

Sebastian Krämer: Gesänge auf der Falltür - Chanson / Konzert

Für den Fall, dass sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und
Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade
noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach!
Schon bemerkt, dass auch im Bühnenboden des Senftöpfchen-Theaters eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal?
Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben?
Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe
mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und
plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der
Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-
Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche
aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten).
Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann
sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...


“Er hat´s schon drauf, dieser verschrobene Liedermacher, der auf geniale Weise Melancholie und
abstrusen Humor verbindet.”
WDR 5
„Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor
Güteklasse A.“ Kurt Krömer
„Sebastian Krämer ist der Humordienstleistungsbranche endgültig entwachsen.”
Pinnwand Edeka, Hamlo


Bayrischer Kabarettpreis 2020
Deutscher Musikautorenpreis (GEMA) 2017
Deutsch - Französischer Chansonpreis 2017
Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012
Deutscher Kleinkunstpreis (Chanson) 2009
German-International-Poetry-Slam-Champion (Einzel) 2001 + 2003
1. Preis Bundeswettbewerb Gesang (Chanson) 2003

Einlass ab 19:30 Uhr

Im Rahmen des URBÄNG!-Festivals 2026

In Simple Machines zeigt Ugo Dehaes, wie er Roboter züchtet und zu Tänzern ausbildet.
Wir leben in einer Welt, die von wirtschaftlichen Prinzipien beherrscht wird, die uns dazu drängen, alles so effizient und billig wie möglich zu gestalten. Als Reaktion darauf hat Ugo alle seine Tänzer entlassen und erforscht, wie er seine eigenen Roboter züchten und trainieren kann. Sie schlüpfen aus verrückten Kokons und krabbeln dann wie seltsame Raupen über den Tisch. Manche bekommen Haare, andere tappen wie kleine Hunde herum. Mithilfe künstlicher Intelligenz lässt er sie ihre eigene Tanzperformance entwickeln. Dann verschwindet auch Ugos Job als Choreograf … „Simple Machines“ ist ein Versuch, den Menschen im Schaffensprozess vollständig überflüssig zu machen. Willkommen in der Zukunft.

Nach der Aufführung ist das Publikum eingeladen, den Robotern in der Installation Arena – dem ersten Teil des Zyklus Forced Labor, der als Kulisse für Simple Machines dient – selbst neue Bewegungen beizubringen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Ugo Dehaes

Einlass: 17:00

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen
Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf
der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach
der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und
Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze
Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft
hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland
vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube
stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OFF.

Erlebt Hamadan Hasun live in unserer Buchhandlung im Gespräch mit Nalin (naliinci).

Die Creatorin und Aktivistin Hamadan Hasun (@hamihsn) erzählt mit ihrem Buch „Aus der Asche unserer Angst“ ihre Familiengeschichte, die Geschichte einer Flucht aus dem Irak und dem Neuanfang in Deutschland.
Als Jesiden vor dem Genozid im Irak geflohen, musste sich Hamis Familie aus dem Nichts eine neue Existenz aufbauen. Hamadan musste ihren eigenen Weg finden aus dem familiären Trauma, aus misogynen, patriarchalen Strukturen.
Was ihr dabei half, war ihre Sisterhood: Starke Frauen, die einander unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Heute nutzt Hamadan Hasun ihre Reichweite als Creatorin und fährt die Ellenbogen aus, um für jene Platz zu schaffen, die durch Frauenfeindlichkeit, Rassismus oder Klassismus marginalisiert werden.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Showgirls präsentieren sich bewusst für ein Publikum – glamourös, begehrenswert, kontrolliert. Gleichzeitig entsteht dieses Bild innerhalb gesellschaftlicher Erwartungen und Fantasien darüber, wie Weiblichkeit aussehen soll. Das Showgirl verkörpert die Spannung zwischen der Selbstwahrnehmung durch die Blicke anderer und der bewussten Inszenierung als Objekt der Betrachtung. Die Tanzperformance von Paula Pau und Andras Meneses Sousa verarbeitet diesen ambivalenten Prozess von Selbstobjektivierung anhand der Figur des Showgirls. In PANDORA geht es dabei nicht nur um Fremdbestimmung, sondern auch um die widersprüchliche Möglichkeit, gerade durch diese Inszenierung Macht, Sichtbarkeit und Handlungsspielraum zu gewinnen. Das Showgirl ist nicht nur dem Blick ausgesetzt, sondern tritt selbst in den Kreislauf von Begehren und Projektion ein, der ihr Bild hervorbringt – und bringt ihn ins Wanken. Ausgehend vom griechischen Mythos der Pandora entfaltet das Solo, in dem sich das Publikum gemeinsam mit der Tänzerin durch den Bühnenraum bewegen kann, eine Erzählung, in der Weiblichkeit für den Blick der Anderen konstruiert wird: geschmückt, begehrt und gefürchtet. Die Figur des trans Showgirls, ist geprägt von Paula Paus Kindheitserinnerungen an die Kathoey-Cabaret-Szene in Bangkok. Dort erschien Transfemininität gleichzeitig als Glamour, Spektakel und Disziplin: als sichtbare und gefeierte Präsenz, aber auch als Bild, das durch die Erwartungen anderer geformt wird.

Die Bühne wird zu einer zeitgenössischen Büchse der Pandora: Ein aufgeladener Raum, in dem Begehren, Fantasie und Angst in Bewegung geraten. Inspiriert von thailändischem Cabaret, Showtanz, chinesischer Oper und rituellen Praktiken aus Paula Paus kulturellem Hintergrund folgt das Stück einem Körper zwischen Perfektion und Bruch, Bild und Präsenz – bis die ausgestellte Figur beginnt, zurückzublicken.
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PANDORA is a dance performance by Paula Pau (co-creator and performer) and Andras Meneses Sousa (co-creator and director) that examines self-objectification through the figure of the showgirl, as both a form of power and of constraint. Taking the Greek myth of Pandora as its frame, the work draws on a narrative in which femininity is fabricated for the gaze: adorned, desired and feared.

At its centre is a trans showgirl figure shaped by Paula Pau’s childhood memories of Bangkok’s Kathoey cabaret scene. There, transfemininity appeared as glamour, spectacle and discipline at once: a visible and celebrated presence, and also an image formed through the expectations of others. In PANDORA, this ambivalence unfolds in direct exchange with the audience, where the showgirl is not only exposed to the gaze, but also enters and unsettles the circuit of desire and projection that shapes her image.

The stage becomes a contemporary Pandora’s box: a charged space in which desire, fantasy and fear are set in motion. Drawing on Thai cabaret, show dance, Chinese opera and ritual practices connected to Paula’s background, the piece follows a body moving between polish and fracture, image and presence, until the figure on display begins to look back.

Begeben Sie sich auf eine kulinarische Reise nach Indien und lassen Sie sich von den exotischen Aromen und Gewürzen verzaubern! Freuen Sie sich auf leidenschaftlich zubereitete, indische Spezialitäten und erleben Sie einen Abend voller Genuss.
Genießen Sie bunte Gerichte, lebendige Atmosphäre und herzliche Geselligkeit – ein Abend voller Geschmack, Freude und indischem Lebensgefühl.

Copyright: Gut Landscheid

Einlass: 17:30 Uhr

ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose
Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,
Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie
eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout
und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.
Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu
schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte
fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer
lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn
je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.
Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck
des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –
aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden
durch das gesamte Werk.
Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt
provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und
dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht
verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.
„Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle
Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche
Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet.
ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der
gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.
Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der
Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive
und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt
das Album zum Pulsieren.
ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu
vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen
Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist
Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.
Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht
nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist
okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese
Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Hygge gibt es in Dänemark, „Jeföhl“ aber nur in Köln. Nicht unwesentlich hat die seit 1972 erstmals als „Ne Höhnerhoff“ aufgetretene Kultband „Höhner“ zu der engen emotionalen Bindung zur Stadt Köln, ihrer Kultur, dem Karneval und der rheinischen Lebensart beigetragen. Ihre Hits begeistern nicht nur die Eingeweihten zwischen Kölsch- und Altbieräquator. Songs wie „Viva Colonia“ sind bereits in das deutsche Kulturerbe eingegangen.

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben ihre musikalische Erfolgsgeschichte auch im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens mit Hits weiter, die in aller Munde sind. Mit ihrem Programm „11+11“ kombinieren die Musiker elf neue Titel mit elf zeitlosen Meilensteinen aus der Bandgeschichte.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound und einer Sprache, die man trotz kölscher Mundart überall versteht, bewegen sich die „Höhner“ musikalisch nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. Durch diese Flexibilität sprudeln die Hits wie vom Fließband und überraschen die Fans dennoch immer wieder. Der Abend mit „11+11“ wird garantiert extrem abwechslungsreich und vor allem einhundert Prozent authentisch.

Einlass: 19 Uhr