Wer erzählt unsere Anfänge – und warum so oft aus männlicher Perspektive? In ihren ausgezeichneten Sachcomics »Die Frau als Mensch: Am Anfang der Geschichte« und Band 2 »Schamaninnen« richtet Illustratorin Ulli Lust den Blick neu auf die Frühgeschichte: In Büchern über die Steinzeit sehen wir vorrangig Männer beim Jagen oder Feuerstein schlagen. Die meisten Menschenbilder aber, die Eiszeitmenschen selbst hinterlassen haben, zeigen Frauen. In kraftvollen Bildern und klugen Verknüpfungen von Archäologie, Mythos und Gegenwart entwirft Ulli Lust eine Welt, in der Gemeinschaft und Empathie zählen – und Rollen fluider sind, als wir lange angenommen haben. Im Gespräch eröffnet sie neue Perspektiven auf die Ursprünge unserer Kultur.

Fotocredit: B. Dietl

Einlass: 18.30 Uhr

Ein Moor in Flammen. Ein Mörder auf der Suche nach seiner Braut. Und eine Ermittlerin mit einem abgrundtiefen Geheimnis.

Band 2 der Nummer-1-SPIEGEL-Bestsellerreihe von Andreas Winkelmann mit exklusivem Farbschnitt in der ersten Auflage.

Während ein Feuer unaufhaltsam durch das Moor fegt und alles darin zu zerstören droht, macht die Feuerwehr einen schrecklichen Fund: eine Leiche im Kofferraum eines verlassenen Wagens. Kurz darauf wird eine ermordete Frau entdeckt, ihr Anblick verstörend, denn sie wurde wie eine Braut hergerichtet. Zwei Tote innerhalb kurzer Zeit rufen Ermittlerin Malia Gold auf den Plan. Die Moorlandschaft kennt sie schon seit Kindertagen und auch ihre Mutter Ruth Sichler, die im Ort als Fährtenleserin bekannt ist, hilft ihr bei den Nachforschungen. Eigentlich trennt die beiden Frauen mehr als sie verbindet. Doch wenn Malia diesen Fall lösen will, muss sie Frieden mit ihrer Mutter und ihrer Vergangenheit schließen. Und dann ist da noch das Feuer, das sich immer weiter ausbreitet. Dabei droht es nicht nur, die Spuren zu vernichten, sondern auch den Ort, den Malia ihr Zuhause nennt.

Meisterhafte Spannung! Andreas Winkelmann beschreibt die raue Schönheit der norddeutschen Moorlandschaft und seziert gleichzeitig die Abgründe der Menschen . Spannungsgeladene Konflikte treffen auf atmosphärisches Natursetting !

Ausverkauft

Ein erfolgloser Komiker sucht die Liebe – und findet versehentlich sich selbst
Comedian Lutz van der Horst hat seinen ersten Roman geschrieben: lustig, tragikomisch und ganz nebenbei voller Weisheit: »Für mich ein perfektes Buch!« Oliver Kalkofe

Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück?

Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.
Der Humor von Lutz van der Horst trifft auf eine Liebesgeschichte mit Nick-Hornby-Vibes
Für alle Zyniker, Romantiker, Komiker und jede und jeden dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: »Konfetti-Blues«.
»heute-show«-Außenreporter Lutz van der Horst zieht alle Register zwischen Genie, Wahnsinn und den großen Fragen des Lebens.
»Wir sollten alle mehr lesen. Dieser Satz gilt von nun an doppelt: einmal allgemein, und einmal im Speziellen für das, was Lutz van der Horst für uns schreibt.« Hazel Brugger

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Programm:

Robert Schumann:
„Nachtlied“ op. 108

Igor Strawinski:
Orchestersuite aus „Der Feuervogel“ (Fassung 1919)

Otto Nicolai:
Ouvertüre zu „Die Lustigen Weiber von Windsor“

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 (Urfassung)

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum
Philharmonischer Chor Bochum

Katja Leistenschneider, Moderation
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent
Steven Sloane, Dirigent
Norbert Koop, Dirigent
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Seit Jahren ist Sebastian Fitzek der Großmeister für deutschsprachige Psychothriller.
Die Gesamtauflage seiner Werke geht in die Millionen. Zahlreiche seiner Romane wurden verfilmt. Seine Lesungen werden immer wieder zu Events, weil er sehr gerne neue Formate oder ungewöhnliche Veranstaltungsorte ausprobiert. Seine Fantasie für Stoffe, mit denen er seine noch immer wachsende Fangemeinde beglückt und in Atem hält, scheint grenzenlos zu sein. Dabei thematisiert er häufig die Lebensbedingungen von benachteiligten
oder missbrauchten Kindern. Seit 2013 ist er Schirmherr des Bundesverbandes »Das frühgeborene Kind«, der die Sensibilisierung für die größte kindliche Patientengruppe in Deutschland steigern möchte.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Um wohl kaum ein anderes Werk der klassischen Musik ranken sich mehr Legenden und Theorien als um Mozarts Requiem, das er als Auftragsarbeit kurz vor seinem Tod begann und ein Fragment bleiben sollte. Trotzdem gehört diese Komposition zu Mozarts schönsten Werken und wird im Zusammenspiel mit Kom- positionen anderer Zeiten in einen eindrücklichen Rahmen gekleidet.

Essener Domchor
Capella Cathedralis
Solisten
Assindia Sinfonieorchester

Dirigent: Domkapellmeister Prof. Steffen Schreyer

Einlass ab 15:15 Uhr

Programm:


Bohuslav Martinů:
Streichtrio Nr. 2 H.238

Jona Kümper:
Streichtrio UA Auftragswerk der Bochumer Symphoniker

Ludwig van Beethoven:
Serenade D-Dur op. 8


Mitwirkende:

artTone Trio:
Ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Hommage George Gershwin - Rhapsody in Blue!"

Edward Elgar
Salut d'amour op. 12

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

George Gershwin
Drei Preludes
1. Allegro ben ritmato e deciso
2. Andante con moto e poco rubato
3. Allegro ben ritmato e deciso

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Préludes 2e livre
1. Brouillards

Aus: Préludes 1er livre
3. Le vent dans la plaine

George Gershwin
Rhapsody in Blue

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Joseph Haydn:
Klaviertrio C-Dur Nr. 27 Hob. XV:27

Antonín Dvořák:
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 – „Dumky“-Trio

Das Programm vereint Joseph Haydns glanzvolles C-Dur-Trio, ein durch sprühenden Witz und virtuose Spielfreude geprägtes Meisterwerk der Wiener Klassik, mit Antonín Dvořáks tief emotionalem „Dumky“-Trio, das in sechs melancholisch-feurigen Sätzen die Vielfalt slawischer Volksseelen besingt. Gemeinsam spannen die beiden Meilensteine der Kammermusik einen faszinierenden Bogen von eleganter, englisch inspirierter Klavierbrillanz des späten 18. Jahrhunderts hin zu mitreißender, folkloristischer Romantik.

Mitwirkende:

Stephanie Himstedt, Violine
Wolfgang Sellner, Violoncello
Aurel Dawidiuk, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Im Grunde hat Frankie alles, was ein Kater braucht: Riesen-Fernseher, Riesen-Bett, Futter mit viel Soße. Nur sein Menschenfreund Gold fehlt ihm, der seit Monaten in der Klapse sitzt. Eines Tages gerät Frankie nach einem nächtlichen Streifzug in ein Müllauto, das mit ihm davonfährt. Weit weg von seinem Zuhause. Von allem, was er kennt.
Verzweifelt sucht Frankie nach einem Weg zurück. Dabei trifft er auf ein Mädchen, die rätselhafte Shattab. Sie ist allein, schmutzig und abgehauen aus der »Kanakensammelstelle«, wie sie sagt. Und so beginnt ein großes Abenteuer und die Reise durch ein Land, in dem beide Fremde sind. Zusammen begegnen sie den unterschiedlichsten Gestalten, Menschen wie Tieren. Einer alten Frau, die vielleicht mal die Fotografin von John Lennon war, zwei belesenen Aaskrähen, brutalen Jugendlichen ohne Herz. Frankie und Shattab rauben moralisch eine Tankstelle aus, sie fliehen auf eine Hühnermastfarm, sie treiben auf einem Fluss Richtung »Arsch der Welt«. Und die ganze Zeit über ist ein Sheriff auf der Jagd nach dem Mädchen.
Die unvergessliche Geschichte einer zarten Freundschaft. Ein mitreißender Roman darüber, was es bedeutet, sein Zuhause zu verlieren. Witzig, klug und zutiefst bewegend.

Programm:

Johann Sebastian Bach:
Goldberg Variationen BWV 988

Erleben Sie Johann Sebastian Bachs Meisterwerk, das weit mehr ist als nur ein genialer Variationszyklus. Ursprünglich als schlaffördernde Musik für einen schlaflosen Grafen gedacht, faszinieren die Goldberg-Variationen heute als absolut fesselnder Prüfstein für Pianist:innen von Weltrang. Ein Werk von mathematischer Präzision, tiefster Emotionalität und spielerischer Virtuosität – ein unvergessliches Konzerterlebnis, das Geist und Seele berührt. Am Flügel sitzt Bochums eigene Bachpreis-Trägerin 2014 Schaghajegh Nosrati, die vor 10 Jahren bereits als Solistin das Musikforum mit eröffnete.

Mitwirkende:

Schaghajegh Nosrati, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Wieder handlungsfähig – inmitten des Zuviels

Die Welt rast. Reize überfluten uns, Sicherheit bröckelt, Negativschlagzeilen prasseln täglich auf uns ein – und wir bleiben oft zurück: überfordert, erschöpft, allein.

Die renommierte Psychologin Eva Asselmann verdeutlicht, warum Kontrolle ein zutiefst menschliches Bedürfnis ist, und was geschieht, wenn sie uns entgleitet. Verständlich und lebensnah beleuchtet sie die zentralen Themen unserer Zeit: Beschleunigung, Unsicherheit, Selbstoptimierung, Einsamkeit. Sie zeigt, warum der Versuch, Kontrolle zurückzuerlangen, die Überforderung verstärkt – und wie wir stattdessen wieder Klarheit, Gestaltungskraft und Zutrauen finden.

Ein Kompass für alle, die im Strom nicht nur bestehen, sondern innere Stärke entfalten wollen, auch wenn die Welt unruhig bleibt.

Topaktuell: Wir alle kennen das Gefühl von Überforderung und Kontrollverlust
Hochkarätige Autorin mit hoher Expertise und großer Medienpräsenz
Mit zahlreichen erprobten praktischen Tools

Zwei Epochen, ein Geheimnis: Kai Meyer entführt in das geheimnisvolle Leipzig der 1930er Jahre und das Monaco von 1970 – ein literarischer Thriller über verschwundene Kunstwerke, verborgene Identitäten und die Last der Vergangenheit.

Kurzfristige Programmänderung vorbehalten

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Casino Royale – Das große 007-Konzert.
Die legendäre Filmreihe um den Doppelnull-Agenten James Bond sind ebenso
legendär und bekannt, wie die dazugehörigen Melodien und musikalischen Hymnen.
Zahlreiche, weltweit bekannte Filmsongs versetzen uns stets direkt in die Zeit der
populären Filme und schenken uns unvergessliche Momente des Schwelgens in
Erinnerungen. „Goldfinger“, „Skyfall“, „Live and let die“, „Writings on the wall“, “You
know my name” oder “Goldeneye” sind nur einige der Highlights der über 20 Songs,
die in eindrucksvoller Manier vom 14 köpfigen Orchester, unter der Leitung von
Christoph Spengler, präsentiert werden. Dargebote von 3 der bekanntesten
Sängerinnen und Sängern des internationalen Musicals und Musiktheaters: Sidonie
Smith, Brigitte Oelke und Florian Hinxlage, der auch bei diesem Konzerterlebnis
durch den Abend führt und die ein oder andere, spannende Bond-Anekdote
mitgebracht hat.
Verpassen Sie nicht das Konzert-Highlight des Jahres in der Spielbank in
Hohensyburg!

Einlass ab 18:30 Uhr

Programm:


Johann Sebastian Bach:
Konzert für Violine, Streicher und B.c. a-Moll BWV 1041

Pietro Locatelli:
Concerto a 4 Es-Dur „Il pianto d'Arianna“ op. 7 Nr. 6

Antonio Vivaldi:
Concerto grosso g-Moll RV 156
Sinfonia zur Oper „L‘Olimpiade” RV 725
Sonate für Violine und B.c. „La Folia“ RV 63
Concerto für Violine, Streicher und B.c. e-Moll RV 278

Carl Philipp Emmanuel Bach:
Symphonie in h-Moll H661


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Violine und Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Im Zentrum des Konzerts steht Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem – ein Werk von großer Ausdruckskraft zwischen Dramatik, Klage und stiller Innigkeit. Ergänzt wird das Programm durch das Kyrie KV 341, eine richtungsweisende Chorkomposition aus Mozarts Salzburger Zeit sowie ein frühes „Misericordias Domini“ KV 222.

Als Gegenüberstellung erklingt ein chorsinfonisches Werk des lettischen Komponisten Pēteris Vasks, dessen Musik mit klaren Klangflächen und eindrücklicher Intensität einen zeitgenössischen Blick auf existenzielle Themen eröffnet. Das Programm verbindet damit klassische geistliche Chormusik mit einer modernen klanglichen Perspektive.

W.A. Mozart (1756-1791): Kyrie in d, KV 341
W.A. Mozart: Misericordias Domini, KV 222
Pēteris Vasks (*1946): Mein Herr und mein Gott (2016)
W.A. Mozart: Reqiuem, KV 626 (Süßmayr-Fassung)

Sophie Reuter, Sopran / Milena Haunhorst, Alt / Eduard Wagner, Tenor / Jakub Borgiel, Bass
Neues Bach-Collegium NRW / Dortmunder Bachchor / Christian Drengk, Leitung

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

F. Liszt, C. Debussy, G. Gershwin

Haiou Zhangs Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern machte als Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“ weltweit Furore. Seine sechs CD-Einspielungen, die beim Qualitätslabel Hänssler erschienen, erklingen im Bordprogramm der Lufthansa. Sie erhielten Auszeichnungen wie den Supersonic Award und den Opus Klassik.
2025/26 tritt Haiou Zhang mit den Philharmonikern Bremerhaven auf; George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ spielt er in China zusammen mit dem Wuhan Philharmonic. Außerdem stehen Recital-Debüts in Mexiko-City und Belgrad an. Der chinesische Pianist lebt in Hannover und leitet ein eigenes Festival im niedersächsischen Buxtehude.

„Liszts h-Moll-Sonate, die einst als technisch unspielbar und unverständlich galt, wird von Haiou Zhang mit außergewöhnlicher Pracht und Klarheit als visionäres Meisterwerk präsentiert.“ (Gramophone Magazine)

„Was seine Technik anbelangt, so ist er ein echter Virtuose und dabei ein hundertprozentiger Musiker,
der nicht auf Show macht, sondern Emotionalität mit Intellekt verbindet“ (Pizzicato)

Einlass: 18:30 Uhr