Vor knapp 140 Jahren erschütterte eine verheerende Explosion die Gelsenkirchener Zeche Hibernia. 52 Bergarbeiter verloren in den Tiefen des Schachts ihr Leben. Als eine der ersten Tiefbauzechen an der Emscherzone stand Hibernia für den Pioniergeist des Ruhrbergbaus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – aber auch für die enormen Gefahren einer noch unzureichend erforschten Technik.

Die Lesung beleuchtet dieses tragische Kapitel der regionalen Geschichte in zwei Teilen:

Teil 1: Das Unglück – Die Rekonstruktion der Katastrophe von 1887, der Ablauf der Ereignisse unter Tage, die schmerzhaften Folgen für die Angehörigen und die mitfühlende Bevölkerung

Teil 2: Untersuchungen und Konsequenzen – Ein Blick auf die behördlichen Ermittlungen zur Ursachenforschung und die Auswirkungen des Unglücks auf den weiteren Betrieb der Zeche Hibernia.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.

Wieder handlungsfähig – inmitten des Zuviels

Die Welt rast. Reize überfluten uns, Sicherheit bröckelt, Negativschlagzeilen prasseln täglich auf uns ein – und wir bleiben oft zurück: überfordert, erschöpft, allein.

Die renommierte Psychologin Eva Asselmann verdeutlicht, warum Kontrolle ein zutiefst menschliches Bedürfnis ist, und was geschieht, wenn sie uns entgleitet. Verständlich und lebensnah beleuchtet sie die zentralen Themen unserer Zeit: Beschleunigung, Unsicherheit, Selbstoptimierung, Einsamkeit. Sie zeigt, warum der Versuch, Kontrolle zurückzuerlangen, die Überforderung verstärkt – und wie wir stattdessen wieder Klarheit, Gestaltungskraft und Zutrauen finden.

Ein Kompass für alle, die im Strom nicht nur bestehen, sondern innere Stärke entfalten wollen, auch wenn die Welt unruhig bleibt.

Topaktuell: Wir alle kennen das Gefühl von Überforderung und Kontrollverlust
Hochkarätige Autorin mit hoher Expertise und großer Medienpräsenz
Mit zahlreichen erprobten praktischen Tools

Zwei Epochen, ein Geheimnis: Kai Meyer entführt in das geheimnisvolle Leipzig der 1930er Jahre und das Monaco von 1970 – ein literarischer Thriller über verschwundene Kunstwerke, verborgene Identitäten und die Last der Vergangenheit.

Kurzfristige Programmänderung vorbehalten

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Casino Royale – Das große 007-Konzert.
Die legendäre Filmreihe um den Doppelnull-Agenten James Bond sind ebenso
legendär und bekannt, wie die dazugehörigen Melodien und musikalischen Hymnen.
Zahlreiche, weltweit bekannte Filmsongs versetzen uns stets direkt in die Zeit der
populären Filme und schenken uns unvergessliche Momente des Schwelgens in
Erinnerungen. „Goldfinger“, „Skyfall“, „Live and let die“, „Writings on the wall“, “You
know my name” oder “Goldeneye” sind nur einige der Highlights der über 20 Songs,
die in eindrucksvoller Manier vom 14 köpfigen Orchester, unter der Leitung von
Christoph Spengler, präsentiert werden. Dargebote von 3 der bekanntesten
Sängerinnen und Sängern des internationalen Musicals und Musiktheaters: Sidonie
Smith, Brigitte Oelke und Florian Hinxlage, der auch bei diesem Konzerterlebnis
durch den Abend führt und die ein oder andere, spannende Bond-Anekdote
mitgebracht hat.
Verpassen Sie nicht das Konzert-Highlight des Jahres in der Spielbank in
Hohensyburg!

Einlass ab 18:30 Uhr

Im Zentrum des Konzerts steht Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem – ein Werk von großer Ausdruckskraft zwischen Dramatik, Klage und stiller Innigkeit. Ergänzt wird das Programm durch das Kyrie KV 341, eine richtungsweisende Chorkomposition aus Mozarts Salzburger Zeit sowie ein frühes „Misericordias Domini“ KV 222.

Als Gegenüberstellung erklingt ein chorsinfonisches Werk des lettischen Komponisten Pēteris Vasks, dessen Musik mit klaren Klangflächen und eindrücklicher Intensität einen zeitgenössischen Blick auf existenzielle Themen eröffnet. Das Programm verbindet damit klassische geistliche Chormusik mit einer modernen klanglichen Perspektive.

W.A. Mozart (1756-1791): Kyrie in d, KV 341
W.A. Mozart: Misericordias Domini, KV 222
Pēteris Vasks (*1946): Mein Herr und mein Gott (2016)
W.A. Mozart: Reqiuem, KV 626 (Süßmayr-Fassung)

Sophie Reuter, Sopran / Milena Haunhorst, Alt / Eduard Wagner, Tenor / Jakub Borgiel, Bass
Neues Bach-Collegium NRW / Dortmunder Bachchor / Christian Drengk, Leitung

Programm:


Johann Sebastian Bach:
Konzert für Violine, Streicher und B.c. a-Moll BWV 1041

Pietro Locatelli:
Concerto a 4 Es-Dur „Il pianto d'Arianna“ op. 7 Nr. 6

Antonio Vivaldi:
Concerto grosso g-Moll RV 156
Sinfonia zur Oper „L‘Olimpiade” RV 725
Sonate für Violine und B.c. „La Folia“ RV 63
Concerto für Violine, Streicher und B.c. e-Moll RV 278

Carl Philipp Emmanuel Bach:
Symphonie in h-Moll H661


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Violine und Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Mit "Marschlande" gelang Jarka Kubsova ein großer literarischer Hit, nun ist sie bei uns zu Gast mit ihrem neuen Buch "Im Licht des neuen Tages". Freuen Sie sich auf einen tollen Abend bester Unterhaltung in unserer Buchhandlung! Noch ein paar Worte zum Buch: Eine Reise in das Herz einer vergessenen Geschichte vom Kampf um weibliche Freiheit. Dieses Buch wird Sie zutiefst berühren. Eine Schriftstellerin auf der Suche nach sich selbst. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen.

Zwei Charismatiker mit Tiefgang und Feinsinn, Spiellust und Esprit, mit großer Seele und der Energie von Rockmusikern: Konstantin Manaev und Philipp Scheucher.

Im Zentrum von „Attention“ stehen zwei große Sonaten für Cello und Klavier. Beethoven, dessen Todestag sich 2027 zum 200. Mal jährt, lässt in seiner beliebten A-Dur-Sonate beide Instrumente zum ersten Mal als gleichwertige Partner agieren. Gegen die spannungsreiche Balance von Sanglichkeit und Dringlichkeit des ersten Satzes setzt er im Scherzo ein synkopisches Spiel mit Unruhe und Witz. Träumerisches Innehalten dann im Adagio als „Einleitung“ zum bewegten Finale.

Beethovens Sonate wird von dem fröhlichen „Divertimento über österreichische Volkslieder“ seines Bonner Quartettpartners Bernhard Romberg vorbereitet. Europaweit gefeiert, galt der im westfälischen Münster aufgewachsene Komponist und Interpret seinerzeit als „Paganini des Violoncellos“.

Dramatische Intensität, die aus der Stille kommt und auf Tiefe zielt, charakterisiert die Klangsprache Konstantia Gourzis. Ihr „Call of the Bees“ ist von den Bienen und ihrer Bedeutung für den Kreislauf des Lebens inspiriert: ein Ruf nach Aufmerksamkeit, ein Gebet um ihren Schutz. Die industrielle Maschinerie, die die Umwelt zerstört, scheint Schostakowitsch 1934 im zweiten Satz seiner Sonate rattern zu lassen. Steht im ersten Satz das romantisch-utopische Thema gegen das musikalische Bild des fahlen sozialistischen Alltags? Resignativ schwebend das Largo, als sei alles umsonst. Ist die Heiterkeit des Finales eigentlich bittre Ironie?

Leidenschaftlich cool ist Manaev und Scheuchers Remix von Beethovens Opus 69. Da gibt es Verkürzungen und Verdichtungen, Attacca-Übergänge, neu komponierte Zwischen-Räume. Beethoven inspiriert die Virtuosen zu einem Abenteuer aus dem Geist des Originals, das den klassischen Stil und die Popmusik unserer Zeit aufnimmt.

ATTENTION:
Bernhard Romberg (1767–1841): Divertimento über österreichische Volkslieder, op. 46
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate für Cello und Klavier, Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Konstantia Gourzi (*1962): Call of the Bees, op. 77
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Sonate für Cello und Klavier in d-Moll, op. 40
Manaev & Scheucher (*1983/*1993): Remix der 3. Beethoven-Sonate für Cello und Klavier

Konstantin Manaev Violoncello | Philipp Scheucher Klavier

Volker Kutscher im Gespräch mit Knut Elstermann

Mit dem eigenwilligen Kommissar Gereon Rath hat Volker Kutscher eine der eindrucksvollsten Figuren der deutschsprachigen Kriminalliteratur geschaffen.

In zehn Romanen führt er seinen Kölner Ermittler durch das brodelnde Berlin der späten Weimarer Republik bis in die dunklen Jahre des Nationalsozialismus — vom Jahr 1929 im Auftaktband „Der nasse Fisch” bis ins dunkle Jahr 1938 im Abschlussband „Rath“.

Anlass genug für einen Rückblick des Autors auf seine erfolgreiche Krimi-Reihe, die unter dem Titel „Babylon Berlin“ auch fürs Fernsehen adaptiert wurde.

Volker Kutscher spricht mit Knut Elstermann über seine gesamte zehnbändige Reihe, über Figuren wie den windigen Gereon Rath, die mutige Charly oder den aufrechten Wilhelm Böhm und über das, was die Romane auszeichnet: die Verbindung von Zeitgeschichte, Spannung und großer Erzählkunst.

Programm:


Richard Wagner:
Vorspiel zu „Parsifal“ WWV 111

Ella Milch-Sheriff:
„Abschied“ – Liederzyklus für Sopran und Orchester nach Gedichten von Else Lasker-Schüler

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 22 Es-Dur Hob I:22 „Philosoph“

Richard Strauss:
Tod und Verklärung op. 24


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.


Mitwirkende:

Rebecca Nelsen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Steven Sloane, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Préludes

Richard Strauss
Konzert für Horn und Orchester Nr. 1 Es-Dur, op. 11

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 7 d-Moll, op. 70

Zwischen Mystik und Dramatik: Klanglich farbenreich und virtuos präsentiert sich das Lithuanian State
Symphony Orchestra unter der Leitung seines Gründers und Chefdirigenten Gintaras Rinkevičius, einer der
prominentesten Musikerpersönlichkeiten Litauens.
Das Programm präsentiert Werke von opulenter Klangfülle, jugendlicher Brillanz und sinfonischer Dramatik.
Mit den „Préludes“ des Malers und Komponisten Mikalojus Konstantinas Čiurlionis eröffnen traumhaft
visionäre Klangbilder den Abend. Strahlend und virtuos gestaltet der junge preisgekrönte Hornist Bastian Spier das Hornkonzert Nr. 1 von Richard Strauss – ein Werk voller Vitalität und klanglicher Meisterschaft. Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 7 d-Moll lebt von leidenschaftlichem Orchesterklang, dramatischer Zuspitzung und symphonischer Kraft – emotional und mitreißend.

Konzertende ca. 22:00 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Programm:


Richard Wagner:
Vorspiel zu „Parsifal“ WWV 111

Ella Milch-Sheriff:
„Abschied“ – Liederzyklus für Sopran und Orchester nach Gedichten von Else Lasker-Schüler

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 22 Es-Dur Hob I:22 „Philosoph“

Richard Strauss:
Tod und Verklärung op. 24


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.


Mitwirkende:

Rebecca Nelsen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Steven Sloane, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Programm:

Joseph Haydn:
Streichquartett A-Dur op. 20/6

„Dahoam":
Werke von Joseph Haydn und Franz Schubert sowie Arrangements nach Herbert Pixner, Karl Edelmann und traditionelle Volksmusik

Antonín Dvořák:
Streichquartett G-Dur op. 106


Mitwirkende:

Goldmund Quartett:
Florian Schötz, Violine
Pinchas Adt, Violine
Christoph Vandory, Viola
Raphael Paratore, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Bugge allein am Klavier, er meditiert über ein paar Melodien, Weihnachtsmelodien. Klingt banal, ist von ergreifender Schönheit. Kein anderer, der in der Lage wäre, ein solches Gefühl zu wecken, so atmosphärisch dicht. Und das mit einer Musik, von der man denken möchte, sie sei ausgedeutet: Wesseltofts Solo, haben uns viele gesagt, sei die einzige Weihnachtsmusik, die sie überhaupt noch hören könnten.

Oder wie es die WAZ mit reichlich Understatement schrieb: „In ihrer fast überirdischen Schönheit ist dies die größte Weihnachts-CD, die der zeitgenössische Jazz je hervorgebracht hat.“

Und das ist nicht das Urteil eines einsamen Jazz-Fans in einer Zeitungsredaktion, Bugges Solo ist das best-verkaufte Album, das jemals bei ACT erschienen ist. Wo ja nun auch die Alben von Nils Landgren erscheinen und von Michael Wollny und E.S.T. und …

Nur dass auch dies nicht erklärt, warum Bugges Meditationen so in den Bann nehmen, denn eigentlich passiert nicht viel. Außer dass Bugge jedem Ton die Lebenszeit schenkt, die es braucht, um ihn tatsächlich zu hören. Jeder Akkord eine kleine Epoche, die anhebt und anhält und verklingt. Hören, als hätte man noch nie gehört. Wesseltoft "dekonstruiert" nicht, er "rekomponiert" nicht, eher ist es so, als durchwanderte er die Räume zwischen den Tönen. Als weise jeder Ton dem nächsten einen Weg, als glitte man an unsichtbarer Hand geführt sanft durch eine Traumwelt der Töne. 

Das gewinnt eine Intensität, wie sie in die Kindheit ragt, als man imstande war, allen Dingen, die um einen waren, Töne abzulauschen. Als man gewiss sein konnte, dass eine Melodie, innig gespielt, Engel herbeirufen kann. Und tatsächlich hatte Bugge, als er das Album eingespielt hat  –  Siggi Loch, der Chef von ACT, hatte ihn gebeten, über ein Gemälde des US-amerikanischen Künstlers Ardy Strüwer zu improvisieren, das in der Wohnung von Nils Landgren hing; Titel des Bildes: „It’s Snowing On My Piano“  –  hatte also Bugge seine kleine Tochter Maren auf dem Schoß, sie war zweieinhalb Jahre alt, die erste Hörerin seiner Meditationen, die erste, die sein Spiel gefühlt hat.  

Als dann das Album im Advent 1997 erschien, schrieb Oslos größte Tageszeitung DAGBLADET: „Bugge Wesseltoft hat die schönste Weihnachtsplatte aufgenommen, die ich je gehört habe.“ Und langsam wie sein Spiel machte die Erfahrung ihre Runde: 2005 hat Bugge seine Meditationen erstmals in Oslo live gespielt vor gerade mal hundert Hören: "Ich begann leise und langsam zu spielen, genau wie auf dem Album. Nach ein paar Songs konnte ich das tiefe Atmen des Publikums hören. ‚Oh Gott, das muss für sie so langweilig sein‘, dachte ich und war mir sicher, dass sie zur Pause alle gehen würden. Aber nach dem Konzert erzählten mir alle, was das für eine großartige Erfahrung für sie gewesen war." 

Die Weihnachtserfahrung. 2010 ging Bugge mit ihr zum ersten Mal auf eine kleine, erlesene Konzertreihe, eines der fünf Konzerte spielte er bei uns. Jetzt kommt er erneut für einen unfassbar schönen Abend.

Oder sagen wir es so: Wesseltoft, Mastermind des europäischen Jazz, ein Weltbürger der Musik, der sich allem, was sinnvoll klingt, vorbehaltlos öffnen kann, der aber selber nicht viel zu tun hat mit Kirche und Weihnachten und alledem, er kann das Unmögliche, er kann Weihnachten ohne Kitsch.

Die Mathematikstudentin Charlie sitzt mit einem blauen Auge in der U-Bahn. Eben hat sie noch »schlechter Mensch« gegoogelt, jetzt ist sie auf dem Weg zu einem Antiaggressionstraining für Frauen. Nur wenn sie daran teilnimmt, darf sie weiter bei ihrer besten Freundin Ella wohnen. In die eigene Wohnung kann sie nicht zurück. Doch mit den »Schwerverbrecherinnen«, die sie in der Gruppe anzutreffen vermutet, will Charlie nichts zu tun haben. Ist es denn ihre Schuld, dass ihr Exfreund Valentin sie immer wieder zur Weißglut trieb? Dabei hatte es gut angefangen: Mit ihm an der Seite fühlte sie sich endlich schön, als besserer Mensch. Bis es eskalierte. Erst im Austausch mit den anderen Frauen beginnt Charlie, sich ihrer eigenen Verantwortung zu stellen, die Geschichte neu zu erzählen. Mit Ellas Unterstützung kämpft sie sich aus der Spirale von Wut, Schmerz und Scham heraus.

Die ZwischenStücke sind eine Kooperation der Mülheimer Theatertage mit der Stadtbibliothek und dem Theater an der Ruhr.

von Clara Leinemann

Programm:


Paul Hindemith:
Symphonische Metamorphosen

Wang Jue:
Konzert für Violoncello und Orchester (UA)

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 1

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21



Mitwirkende:

Wolfgang Sellner, Violoncello
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn