Die Goldjungs sind jetzt mit The Devil’s Angels unterwegs. Sie bereichern mit ihrer Show- und Bühnenerfahrung sowie ihren herausragenden Stimmen den Sound der Band, deren musikalische Reise über Elvis oder Chuck Berry zu ZZ-Top, Creedence und den Stones, Stevie Ray Vaughan oder BB King zu Ike & Tina Turner, The Supremes, Aretha und Amy Winehouse führt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach ihrem ersten Besuch im JazzClub 2024, wo sie das Publikum und uns restlos begeisterten, wollten sie unbedingt wiederkommen, um den Norden der Republik weiter zu erobern.
Endlich mal wieder eine Band, die mit eigenen Werken überzeugt! Mit im Gepäck haben sie ihre neue Platte „MAKE A CHANGE“.
Blues-Rock from 'Southern Black Forest'/Germany
Das Debutalbum „Holy Ground“ von 2022 erhielt von der internationalen sowie nationalen Fachpresse hervorragende Rezensionen. Das war der Startschuss für die bisherige Erfolgsgeschichte von Blue Deal. Es folgte 2023 der Gewinn der „German Blues Challenge“. Im Januar 2024 erreichte die Band das Halbfinale der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA). Im Mai 2024 erschien das zweite Studioalbum „Can’t Kill Me Twice” bei dem renommierten Blues Label „Dixiefrog”, und erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken. Nach dem international gefeierten zweiten Album setzte die Band 2025 mit dem dritten Studioalbum „Make A Change“ ein klares künstlerisches Statement. Das Album unterstreicht mit kraftvollem Blues-Rock, markanten Gitarren, emotionalem Gesang und zeitgemäßen Themen den konsequenten nächsten Schritt der Band. Der Gewinn des “German Blues Award” - Bestes Album 2024 war ein wichtiger Meilenstein.
Mit „Make A Change“ bestätigt Blue Deal 2025 eindrucksvoll den eigenen Anspruch, Blues-Tradition, Rock-Attitüde und moderne Themen souverän zu verbinden.
Frisch, kraftvoll und erfahren:
Tom Vela zählt aktuell zu den besten Gitarristen der 'New Blues Generation' in Deutschland. Die Synergie mit Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Altmeister Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band) macht Blue Deal zu einem innovativen generationsübergreifenden Projekt.
Von Roots Blues bis purem Rock - everything in between - und darüber hinaus. Sehr zur Freude der Fans und der internationalen Fachpresse: „Pulsierende Grooves, starke Gitarren-Parts und die extrem wandlungsfähige, raue Stimme“ ergeben „…gut geschriebene Songs von einer kreativen, aufstrebenden Band…” (Blues Matters!, N° 129, Dec/Jan 2023)
Blue Deals ganze Bandbreite fühlt und erfährt man erst wenn man ein Konzert besucht hat - so die einhellige Meinung. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben und beziehen auch kritisch Stellung zu aktuellen Themen.
Anhand von mittlerweile fünf Schottland-Touren beweist die Formation, dass Blues-Rock „Made in Germany“ authentisch und international erfolgreich sein kann.
LINE UP:
Joe Fischer (leadvoc, keys, cigar box guitar, bluesharp):
Die Klangfarben und die eigene Art zu phrasieren machen, Joe's Stimme zu einem echten Unikat.
Das Beherrschen zahlreicher Instrumente trägt zum vielseitigen Sound der Band bei. Ein Frontmann mit großer Bandbreite und Ausstrahlung.
Tom Vela (git, voc):
Den Blues hat er schon als 6-jähriger live auf der Bühne eingeatmet und für Furore als
„Gitarrenwunderkind“ gesorgt. Selbstverständlich schwer beeinflusst von Hendrix und Stevie Ray Vaughan.
Inzwischen ist er ein gefragter Gitarrist und Produzent in der süddeutschen Musikszene.
Jürgen Schneckenburger (dr):
Das pulsierende musikalische Herz der Band. Aus Präzision Groove entstehen zu lassen ist die Kunst,
die er beherrscht. Jürgen prägt den Sound von Blue Deal maßgeblich und bereichert den musikalischen
Output der Band mit seinem wunderbaren Gespür für das Songwriting.
Willi Macht (bass, voc):
„With groove in his blood and rhythm in his heart“ lässt sich Willi am besten beschreiben. Seine Fähigkeit,
das harmonische Fundament mit seinem Bassspiel zu stützen und gleichzeitig kreativ neue Akzente zu setzen,
macht ihn zu einem unverzichtbaren Teil der Band. Zusammen mit Jürgen an den Drums sorgt er für das Herzstück,
das den Groove antreibt und die Musik lebendig werden lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

Sie kommen wieder ... immer im September mit ausgelassener Spielfreude, deftigem Balkanbrass, satten Orchesterklänge, filigraner Kammermusik: Wer „Vinorosso“ kennt, weiß was die Musiker des international besetzten Ensembles drauf haben. Wer nicht, sollte es dringend kennenlernen! Diesmal unter dem Motto „Heimat Europa – Lieder und Tänze" und mit zwei besonderen Gästen: Leonore von Falkenhausen (Sopran) und Georg Thauern (Bariton).

Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontrau der Acoustc Soul-Jazz-
Combo Tok Tok Tok, kommt mit brandneuem Album im Gepäck. Mit ihrem neuen Werk spinnt
TOKUNBO die Geschichte des Folk Noir gekonnt weiter und setzt die Album-Reise fort, die sie einst
mit dem dunkelschönen Album 'Queendom Come' begann und die zuletzt in dem viel gefeierten
Album 'Golden Days' ihren Höhepunkt fand.
In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und der Grand Dame des Folk, Joan Baez, genannt,
feierte ihr Vorgänger-Album internatonale Erfolge, 'Golden Days' wurde mit der Silber-Medaille der
Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwritng Contest für den Song 'Ray'
ausgezeichnet. Im Fernsehen wurde das Album im ARD Morgenmagazin, ARTE Journal und ARD
Brisant vorgestellt.
Nun schlägt TOKUNBO ein neues musikalisches Kapitel auf. Mit ihrer unverwechselbaren Stmme,
poetschem Storytelling und eleganter Instrumenterung erschaf sie erneut ein klangliches
Universum zwischen Folk, jazzigem Pop und warmherziger Country-Melancholie.
Inspiriert von den Zwiespälten des Lebens und getragen von der Sehnsucht nach dem Finden der
inneren Mite, atmen die neuen Songs der Künstlerin, die zwischen zwei Kulturen aufgewachsen ist,
emotonale Tiefe, musikalische Experimenterfreude und Poesie.
Ob auf der großen Bühne mit der NDR Radiophilharmonie, im ESC-Talk mit Barbara Schöneberger,
als Jurorin des Deutschen Jazzpreis oder jüngst in einem Klassikprojekt mit Arien von Verdi bis
Händel – TOKUNBO beweist stets eindrucksvoll ihre künstlerische Vielseitgkeit auf der einen, und
auf der anderen Seite ihre Gabe, Musik mit Seele zu füllen.
Live entaltet sich die ganze Magie der Songpoetn und Geschichtenerzählerin Par Excellence in
ihrer facetenreichen Stmme, – mal hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen
Präsenz. Begleitet von ihrer hochkarätgen Band, bringt TOKUNBO die Klangfarben ihres neuen
Albums auf die Bühne und lädt mit fantasievollen Arrangements in ihre geheimnisvolle Songwelt
ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Jede Situation bedarf einer Perspektive. Der Reiz mancher besteht in der
Gewissheit, dass sie endlich sind. Anticipating the calm will make you cherish the
storm. Doch was, wenn der Sturm andauert? Was, wenn die ersehnte Ruhe nicht
eintritt?
Nach der Veröffentlichung des 2023 erschienenen Albums „Storm Before The Calm“
hat Jan Alexander mit seiner Band die akustische Vision des Projekts in den letzten
Jahren maßgeblich weiterentwickelt. Alexanders wichtigstes künstlerisches Anliegen
als Bandleader ist es, die Persönlichkeiten der einzelnen Musiker:innen bestmöglich
zur Geltung zu bringen. In seiner Musik arbeitet er oft mit ungeraden Taktarten, dies
macht seine Stücke aber weder abgehoben noch sperrig. Sie sind zuweilen komplex,
aber dank ihrer melodischen Qualitäten überaus hörenswert.
In seinem Projekt vereint Alexander einige der spannendsten musikalischen
Newcomer:innen ganz Europas. Alle bringen dabei ihre eigenen, individuellen
Handschriften ein, die sich im Zusammenspiel gegenseitig hervorragend ergänzen.
Die eher instrumental angelegte Rolle der Sängerin Anna Serierse trifft auf Sebastian
Mattebos konsequent melodiefokussiertes Spiel. Duy Luong am Bass und Lisa
Wilhelm am Schlagzeug begegnen den vielschichtigen Kompositionen unterdessen
mit einer spielerischen Leichtigkeit, sie brechen die Stücke bewusst auf und schaffen
so Raum für spontane Interaktion.

Besetzung:
Anna Serierse – Gesang
Sebastian Mattebo – Altsaxofon
Jan Alexander – Piano, Rhodes
Duy Luong – Kontrabass
Lisa Wilhelm – Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit en=ernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden KonLnent. Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durQe, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera, FunkLonskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit. Gemeinsam mit Jochen Schliemann (Journalist, Reisender, SchriQsteller und eine HälQe von „Reisen Reisen - Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjekLve Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken. *) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin (Saxophon), Jonas Burgwinkel (Schlagzeug) und Simon Jermyn (Bass) – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.

Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher.
Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel an Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?

Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt
Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.

Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent
anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.

Im März 2026 wurde Buschs Arbeit übrigens mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.

Besetzung:

Hanno Busch Gitarre
Matthew Halpin - Saxophon
Simon Jermyn - Bass
Jonas Burgwinkel - Drums

Einlass 20:00 Uhr

Eigentlich ist die sub5 ein spannungsgeladener Akkord aus der Jazzharmonik. In der Musikszene sind sub5 Musiker*innen, die ihrem Publikum ein musikalisch vielseitiges Menü servieren. Vertraute Zutaten bilden eine wohlschmeckende Basis, auf der das Ensemble außergewöhnliche, kreative Akzente setzt. Die vier Solostimmen schaffen dabei ein komplexes Geschmackserlebnis, das sich jedoch nie in einer experimentellen Suppe verliert, sondern schmeckt wie bei Mutti.

Das aktuelle Programm „Neustart“ steht buchstäblich für einen Neubeginn in der Geschichte der Vocal Band, die bis 2024 als reine a cappella-Formation deutschlandweit unterwegs war: Der vierstimmige Gesang wird nun durch Kontrabass und Schlagzeug in neue musikalische Tiefen begleitet. Das entstandene Ensemble ist damit eine Neuheit in der deutschen Jazz- und Vokalszene. Die zwei Instrumentalisten agieren dabei gefühlvoll und zurückhaltend oder energetisch und fordernd. So entsteht eine abwechslungsreiche Mischung von Lieblingsliedern aus Jazz, Soul, Pop, und aufgefrischten Volksliedern mit der unverkennbaren sub5-Handschrift.

Einlass 20:00 Uhr

Wenn Präzision auf pure Leidenschaft trifft und Stille in einem Feuerwerk aus Klang explodiert, dann ist Groophonik zurück auf der Bühne. Nach seinen fulminanten Erfolgen – unter anderem bei „Hollywood in Bielefeld“ – kommt das Ausnahmeensemble nun mit seinem neuen Programm „Explode the silence!” ins Detmolder Sommertheater.

Nicht nur Kenner wissen es: Groophonik ist weit mehr als ein Chor. Die Sängerinnen und Sänger unter der Leitung von Tobias Richter stehen für modernen Vocal-Pop, der die Grenzen des Genres sprengt. Als Initiator und Impulsgeber hat er eine Show konzipiert, die zeigt, wie zeitgemäß und mitreißend Chormusik heute sein kann. Ohne Kompromisse, dafür mit umso mehr Groove, verwandelt Groophonik das Sommertheater in einen Ort voller Rhythmus und Energie.

And also the trees bildeten sich während der ursprünglichen Post-Punk-Ära im ländlichen Worcestershire, einer Umgebung, die eine ständige Inspiration für eine Gruppe darstellt, deren Musik oft sowohl die dunklen Seiten als auch die Schönheit der britischen Landschaft erkundet hat.
Sie sind bekannt für ihre fesselnden Live-Auftritte, einen einzigartigen Stil der mandolinenartigen E-Gitarre, stimmungsvolle Texte und dunkle Jazz-Rhythmen – ganz zu schweigen von einer kreativen Unabhängigkeit, die seit über vier Jahrzehnten unerschütterlich bewahrt wird.

Einlass: 19:00

Das Lorant Aktan Trio ist ein junges Trio aus der Hamburger Musikhochschule. Sie bringen Moderne auf die Bühne, die stark von persönlichen Einflüssen geprägt ist. Die Eigenkompositionen des Pianisten Lorant Aktan verbinden ungerade
Rhythmen, melodische Motive aus der kurdischen und osteuropäischen Folklore sowie Elemente aus Latin und zeitgenössischem Jazz zu einer klar wieder erkennbaren musikalischen Sprache.
Lorant Aktan gilt als eines der vielversprechendsten Talente der Hamburger Jazzszene. Ausgebildet zwischen klassischer Klaviertradition und modernem Jazz entwickelt er einen eigenständigen Stil, der sich zwischen zeitgenössischer Improvisation, Fusion und kompositorischer Klarheit bewegt. Besonders seine eigenen Stücke zeigen bereits eine erstaunliche musikalische Reife und ein ausgeprägtes Gespür für Form und Klang. In der Hamburger Jazzszene ist er bereits regelmäßig aktiv und in verschiedenen Projekten zu hören.
Prägende Einflüsse sind unter anderem der Pianist Aaron Parks, bei dem er auch Unterricht hatte, sowie weitere Stimmen der modernen Jazzwelt. Ein wichtiger Schritt in seiner Entwicklung ist das Stipendium für das renommierte Berklee Summer Programm, das ihm eine fünfwöchige internationale Förderung und neue musikalische Impulse ermöglicht.
Das Trio überzeugt durch virtuoses Zusammenspiel, komplexe Arrangements und eine hohe musikalische Energie. Ihre Herangehensweise erinnert an Künstler wie Shai Maestro oder Jesus Molina, doch sie entwickeln eine unverwechselbare stilistische Handschrift. In Minden tritt es mit der Sängerin Kai Ringler auf: in dieser Zusammensetzung gewann die Formation bei der "Bundesbegegnung Jugend jazzt" im Mai 2026 in Halle/Saale den erstmals vom Jazz Club Minden ausgelobten Konzertpreis, der ihnen von einer Jury des Deutschen Musikrates zuerkannt wurde und ihnen nun den Auftritt in Minden beschert.
Besetzung:

Lorant Aktan - Piano
Kai Ringler - vocals
Philip Siemen - Bass
Jakob Doerffer - Drums

PSQ - Paul Scheugenpflug Quartett
Mit dem 2024 erstmals verliehenen „Newcomer Jazzpreis des Landes Rheinland-Pfalz“ ausgezeichnet, schafft der Bandleader und Saxophonist Paul Scheugenpflug mit seinen Kompositionen einen Spagat zwischen eingängigen Melodien und energetischer Jazz- Improvisation. Der Fokus liegt auf einem abwechslungsreichen und groovebasierten Jazzprogramm mit Einflüssen aus Fusion, Hip-Hop und Pop. Mit der gewonnenen Aufmerksamkeit durch den Gewinn des Jazzconnects Newcomer Preises 2026, den Jazz-undesigend Preises der Dörken-Stiftung 2025, den Newcomer Jazzpreis RLP 2024, den Biberacher Jazzpreis 2024 und das 2023 erhaltene Frankfurter Jazzstipendium mit dem Jazzkollektiv „FÄZZ“, hat Scheugenpflug im Frühjahr 2026 sein Debutalbum „WHO I AM“ veröffentlicht. Auf seiner deutschlandweiten Releasetour im März 2026 stellte er dieses Album vor.

Über das Album sagt Scheugenpflug: „WHO I AM“ ist ein Spiegel meiner Zeit – ein Sound von Neugier, Hoffnung und Aufbruch. Zwischen Jazz, HipHop und Pop erkunde ich, was es bedeutet, echt zu sein in einer Welt, die sich ständig verändert. Jeder Track erzählt ein Stück meiner Suche – mal ruhig, mal rastlos, immer ehrlich. Dieses Album ist für alle, die wissen wie es ist, verloren, inspiriert oder einfach nur erfüllt zu sein. Keine Regeln. Keine Grenzen. Nur Klang, Gefühl und Identität. Das ist mein Sound. Das ist „ WHO I AM“.

Besetzung:

Paul Scheugenpflug - Sax/Flute
Lion Lauer - Keyboards
Moritz Neukam - Bass
Joshua Knauber Drums

Einlass 20:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 19 Uhr

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Benefizkonzert Musik der Spitzenklasse Zugunsten der Friedensarbeit des Volksbundes.
Der Frieden in Europa ist keine Selbstverständlichkeit. Er braucht Erinnerung, Verantwortung und Engagement. Der Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V. engagiert sich mit drei zentralen Aufgaben für ein verantwortungsvolles Erinnern:
Pflege von Kriegsgräbern
Gedenken und Erinnern
Historisch-politische Bildungsarbeit
Gerade die Bildungsarbeit - wichtiger denn je angesichts aktueller Kriege und gesellschaftlicher Spannungen - ist mangels staatlicher Zuschüsse auf private Unterstützung angewiesen. Mit Ihrem Konzertbesuch helfen Sie aktiv mit! Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Konzert des Heeresmusikkorps Hannover - mit Musik der Spitzenklasse:
Klassik & traditionelle Märsche
Film- und Musicalhighlights
Solistische Show-Arrangements und mehr!
Vielfältig, lebendig und berührend - genau wie die Friedensarbeit, die Sie mit Ihrem Besuch unterstützen.
Kommen Sie vorbei, genießen Sie die Musik - und setzen Sie gemeinsam mit uns ein Zeichen für Frieden!

Einlass: 19.00 Uhr

Wenn Erobique kommt, wird jeder Club zur heißesten Tanzfläche der Stadt. Carsten Meyer – Musiker, Entertainer, „lebende Discokugel“ und selbsternannter letzter Discopunk – verwandelt den Club in eine schillernde Disco-Explosion voller Funk, Soul und spontaner Improvisationen. Seine Shows sind legendär: hochenergetisch, unberechenbar und immer absolut tanzbar.

Seit den 90ern mischt Erobique die Republik auf – mit International Pony, mit Kultsongs wie „Wann strahlst du?“, als Komponist für „Der Tatortreiniger“ oder mit sommerlichen Ohrwürmern wie „Urlaub in Italien“ und „Easy Mobeasy“. Live aber ist er unschlagbar: Er erschafft im Moment groovende Discodiamanten, lässt Balladen auf Funk-Attacken treffen und sorgt dafür, dass niemand stillsteht.

Freu dich auf eine Nacht voller Glitzer, Euphorie und schweißtreibender Erobique-Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

Die aus New Jersey stammende Katie Henry ist eine Naturgewalt in der Blues-Rock-Welt – Multiinstrumentalistin, deren souliger Gesang und scharfes Songwriting zeitlos und erfrischend modern wirken. Ob sie nun den Groove hinter den Keyboards vorantreibt oder ein feuriges Gitarrensolo liefert – ihre magnetische Ausstrahlung und Live-Auftritte tragen eine rohe, ansteckende Energie, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht – und das Publikum völlig in Zauber versetzt (was vielleicht genau der Grund ist, warum sie die "Voodoo-Frau" genannt wird)!
Diese unbestreitbare Bühnenenergie hat sie zu einer schnell aufstrebenden Festivalfavoritin gemacht. Wie Rezensenten nach einem kürzlichen herausragenden Auftritt beim Johnstown Flood City Music Festival feststellten: "Katie Henry und ihre Band rollten wie ein bluesiges Gewitter in die Stadt und fegten den Raum weg." Diese Live-Power hat einen Wirbelwind auf internationalen Bühnen angetrieben, angetrieben von einem Künstler, der einfach nicht stillstehen will.
Stolz auf dem renommierten Ruf Records-Roster hat sie schnell eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Ihr Label-Debüt On My Way aus dem Jahr 2022 schoss in die Top 10 der Billboard Blues Charts, während ihre neueste Veröffentlichung Get Goin' (2024) – produziert vom Blues-Titan Bernard Allison – ein "Runaway Talent" (Classic Rock Magazine) auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zeigt.
Nachdem sie die Bühne mit Ikonen wie John Mayall, Molly Tuttle und Sister Sparrow geteilt und an Durchbruchstourneen in Europa wie der Ruf Records 30th Anniversary Tour teilgenommen hat, begeistert Katie nun das Publikum auf ihre eigene Weise. Ihre kürzliche Headliner-Tour durch Europa bestätigte, was die Fans bereits wussten: Katie Henry ist nicht nur ein aufstrebender Star, sondern eine maßgebliche Stimme für die Zukunft der amerikanischen Roots-Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest - sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour - ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, der zu den prägendsten Stimmen des modernen Jazz gezählt wird.

Einlass 20:00 Uhr

WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30