Vor zehn Jahren saßen She She Pop in “Schubladen” Altersgenossinnen aus der DDR gegenüber. Sie verhandelten die systemischen Bedingungen, aus denen ihre sogenannten Identitäten hervorgebracht wurden: zwei starke Ideologien, zwei gegensätzliche Lehren, die in sich selbst stimmig waren. Als gedankliche Fortsetzung von “Schubladen“ haben She She Pop für “Mauern” erneut verschiedene Gäste eingeladen. Gemeinsam begeben sie sich auf Zeitreisen entlang von Mauern, welche die Wahrnehmung und emotionale Prägung der gemeinsamen Realität durchziehen. Ausgehend von einem Trümmerberg aus dokumentarischem Material wird die Bühne mit Hilfe zukunftsbeschwörender Kameratechnik zur Zeitkapsel. Darin sehen wir unseren Held*innen dabei zu, wie sie sich gemeinsam an den eigenen Haaren aus dem Sumpf ihrer Lebenswelt und den Relikten ihrer Vergangenheit herauszuziehen versuchen, um sich in imaginierten Möglichkeiten gemeinsam umzusehen. Sie versuchen sich dabei in Gemeinschaftsbildung über verschiedene Grenzen hinweg: Sprach-, Körper- und Solidaritäts-Grenzen, Grenzen der Vorstellung und auch knallharte Visum-Grenzen.
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Ten years ago with their production “Drawers”, members of She She Pop sat across from some of their East German contemporaries. “Drawers” explored the systemic conditions that forged their identities, showing two strong ideologies and opposing doctrines each with their inner logic. As a mental extension of “Drawers”, She She Pop has once again invited various guests for their new production, “Walls” (“Mauern”). Together, they travel through time along walls that permeate how we perceive shared reality and its emotional impact. She She Pop and guests sift through the rubble of documentary material to turn the stage into a time capsule. In it, our heroines try to pull themselves out of the quagmire of their present and the baggage of their past lives to look at possible visions. In doing so, they try to form a community that surpasses linguistic or physical barriers, which are outside the range of solidarity or imagination or even brutally defined by visa requirements.

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

An einem Ort, irgendwo zwischen Leben und Tod, bricht nach mehr als tausend Jahren Ismene, die Übriggebliebene, ihr Schweigen. Sie erzählt aus ihrer Perspektive die Geschichte einer ganz und gar nicht normalen Familie. Ihr Vater Ödipus, der zugleich ihr Bruder war, stach sich eigenhändig die Augen aus. Die Mutter Iokaste nahm sich das Leben. Die älteren Brüder Eteokles und Polyneikes schlachteten sich vor den Toren der Heimatstadt gegenseitig ab und ihre furchtlose Schwester – deren Namen Ismene nicht mehr aussprechen will – widersetzte sich einem Gesetz des Königs Kreon und bezahlte das mit dem Leben.

Wie ist es gewesen, an der Seite einer späteren Heldin aufzuwachsen? Warum hat Ismene selbst nicht gehandelt? Ist es verwerflich, sich ein „ganz normales Leben“ zu wünschen? Wer war sie, die in ihrer Familie als einzige überlebte, und wie erging es ihr später?

Anna Michelle Hercher inszeniert mit Schauspielerin Alina Wolff den fesselnden Monolog, in dem die berühmte Geschichte um „Antigone“, aus einem völlig anderen Blickwinkel beleuchtet wird. Im eisernen Schiffsbauch des Theaterschiffes darf man auf einen spannenden Perspektivwechsel gespannt sein.

Das Hans Otto Theater kooperiert für das etwa einstündige Stück mit dem Theaterschiff, welches gleich neben dem Großen Haus vor Anker liegt.

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühneneinrichtung: Tobias Sieben

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Was ist das: ich? Wo fängt es an, wo hört es auf? Die Erzählperson Kim fühlt sich fremd in ihrem Körper angesichts einer Welt, die nach eindeutigen Zuordnungen verlangt und Menschen in strikter Zweiteilung entweder als Mann oder Frau kategorisiert. Die Erzählperson versucht, die Leere in ihrer Mitte durch exzessiven Sex anzufüllen. Als ihre an Demenz erkrankte Großmutter im Vergessen zu versinken droht, begibt sich Kim auf Spurensuche tief hinein in die Vergangenheit der eigenen Familiengeschichte. Zum Vorschein kommt ein wild wucherndes Wurzelwerk aus Erinnerungsbildern. Es geht um die Hassliebe zu Mutter und Großmutter, Sehnsüchte, Tabus, Kindheitsmonster und Unterdrückungsmechanismen. Dabei entsteht ein neues, fluides Ich – ein Ich, das die Muster patriarchaler Männlichkeit und trennende Grenzen einschmilzt.

Kim de L’Horizons u. a. mit dem Deutschen und Schweizer Literaturpreis prämierter, aufregender Roman ist eine schonungslos-radikale wie rauschhaft-magische Auseinandersetzung mit den eigenen Wurzeln und den herrschenden Machtverhältnissen.

Regie: Kieran Joel
Bühne und Kostüme: Barbara Lenartz
Musik: Caroline Kox & Antonio de Luca
Video: Leon Landsberg

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Nur 48 Jahre wurde Walter Benjamin. Und doch ist sein Wirken bis heute lebendig. Er wuchs in Charlottenburg auf und erlebte ab 1920 wie Berlin sich zur Metropole mauserte. Der Charme, Humor und die Sachkenntnis in seinen Erinnerungen verführen zu einem Ausflug ins Vergangene.

Mit Gundula Köster und Gabriele Streichhahn
Am Klavier: Ute Falkenau

14:00

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus
romantischem Geist.

Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der
Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen
Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos
heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet
die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu
einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch
regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist.
Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins
zurückholen?

Einlass ab 18.00 Uhr

Shtoltse Lider (SE) and Alan Bern: Liderbukh (DE)
Celebrating contemporary Yiddish Song
June 14, Variete Salon @ UfaFabrik, 19:30

Join Shtetl Berlin (June 10-15, 2025, more info about workshops and other events below) for an evening of contemporary settings of Yiddish poetry beginning with talented Swedish composer Ida Gilner, and closing with a celebration of the extraordinary contributions of Dr. Alan Bern, a luminary in the Yiddish music scene, and one of the leaders of the Berlin klezmer scene since the beginning of the 1990’s!

Shtoltse Lider
The Swedish duo Shtoltse lider invites their audience to a devoted and heartfelt concert of Yiddish poetry set to their original music. Featuring women writers from a hundred years ago, a time when the Yiddish culture flourished, Shtoltse lider enlightens norm-breaking and almost forgotten poet with their captivating music, passionate approach and engaged storytelling. Words and music are carefully woven together and the musical palette draws from klezmer, cinematic chamber music, folk tones and 1920 ́s cabaret. Ida Gillner’s vivid piano playing and ethereal voice intermingled with Livet Nord’s passionate yet delicate touch on the violin creates a musical world of integrity, power, playfulness, and soulfulness.

Ida Gillner: vocals, piano, soprano sax, composer
Livet Nord: violinquinton, live electronics, vocals

Alan Bern: Liderbukh
A pianist, accordionist, composer, pedagogue and cultural activist, Alan Is internationally renowned as a pioneer of New Yiddish Music through his work with Brave Old World, The Other Europeans, and The Semer Ensemble, among other music ensembles and as the driving force behind Yiddish Summer Weimar. In the past two decades, he has created a body of original musical works in Yiddish including a full-length music theater piece (Di megile fun Vaymar), an oratorio based on the memoirs of Glikl of Hameln (Glikl-oratorye), a choral song cycle based on poems for children by Kadya Molodovsky (Shtern faln), and many individual musical settings of poems by eminent Yiddish women poets, including Rokhl Korn, Rivke Basman, Rachel Fishman, Diana Matut, and Chava Rosenfarb, among others.
Alan Bern - piano, composition
Mark Kovnatsky – violin
Sasha Lurje – voice
Lucile Bailly Gourevtich – voice
Leila Schütz – voice


Shtoltse Lider (SE) und Alan Bern: Liderbukh (DE)
Ein Abend zeitgenössischer jiddischer Lieder
14. Juni, Varieté Salon @ UfaFabrik, 19:30 Uhr

Im Rahmen des Shtetl Berlin Festivals (10.–15. Juni 2025, weitere Infos zu Workshops und Programm weiter unten) erwartet Sie ein Abend voller zeitgenössischer Vertonungen jiddischer Poesie – eröffnet von der talentierten schwedischen Komponistin Ida Gillner, beschlossen mit einer Hommage an die außergewöhnlichen Beiträge von Dr. Alan Bern, einer Schlüsselfigur der jiddischen Musikszene und prägendem Kopf der Berliner Klezmerbewegung seit den frühen 1990er Jahren.

Shtoltse Lider
Das schwedische Duo Shtoltse Lider lädt zu einem berührenden Konzert ein, das jiddische Lyrik mit eigens komponierter Musik verbindet. Im Fokus stehen jüdische Schriftstellerinnen aus einer Zeit – vor etwa hundert Jahren – als die jiddische Kultur blühte.
Mit fesselnder Musik, leidenschaftlicher Hingabe und erzählerischem Gespür erweckt das Duo die Werke dieser normbrechenden und fast vergessenen Dichterinnen zu neuem Leben.
Wort und Klang verschmelzen dabei kunstvoll – musikalisch inspiriert von Klezmer, kammermusikalischen Klangwelten, Folklore und dem Kabarett der 1920er-Jahre. Ida Gillners ausdrucksstarkes Klavierspiel und ihre klare, fast ätherische Stimme verbinden sich mit Livet Nords feinfühligem, zugleich kraftvollem Geigenspiel zu einem klangvollen Erlebnis voller Integrität, Tiefgang, Spielfreude und Seele.
Besetzung:
Ida Gillner – Gesang, Klavier, Sopransaxophon, Komposition
Livet Nord – Violine (Violinquinton), Live-Elektronik, Gesang

Alan Bern: Liderbukh
Pianist, Akkordeonist, Komponist, Pädagoge und Kulturaktivist – Alan Bern ist eine international anerkannte Schlüsselfigur der New Yiddish Music. Mit Ensembles wie Brave Old World, The Other Europeans und dem Semer Ensemble sowie als künstlerischer Leiter des Yiddish Summer Weimar hat er neue Maßstäbe in der jiddischen Musik gesetzt.
In den vergangenen zwei Jahrzehnten schuf er ein umfangreiches Werk an jiddischer Musik: ein jiddisches Musiktheaterstück (Di megile fun Vaymar), ein Oratorium auf Grundlage der Memoiren von Glikl von Hameln (Glikl-oratorye), einen Liederzyklus für Chor mit Kindergedichten von Kadya Molodovsky (Shtern faln), sowie zahlreiche Vertonungen von Gedichten bedeutender jiddischer Dichterinnen, u. a. Rokhl Korn, Rivke Basman, Rachel Fishman, Diana Matut und Chava Rosenfarb.

Besetzung:
Alan Bern – Klavier, Komposition
Mark Kovnatsky – Violine
Sasha Lurje – Gesang
Lucile Bailly Gourevtich – Gesang
Leila Schütz – Gesang

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Ganz im Ernst. Was sollen wir euch noch erzählen? 
Ein Open Air Poetry Slam mit den besten Poet:innen, die es gerade gibt.
Die lebenden Slam-Legenden und 3-fachen Deutschsprachigen Meistern "Team LSD" als Feature.
Sechs Champions aus dem ganzen Land.
Das größte Freiluftkino Berlins.
Ihr wisst, was das heißt.
Eine Show für Poetry Slam Fans, die schon alles gesehen haben.
Ein Abend für Poetry Slam Neulinge, die direkt den Kuchen zum Frühstück nehmen.
Ein Slam für Menschen, die gar nicht mehr wissen, wie Orangensaft ohne Champagner schmeckt.
Und natürlich für Leute, die richtig gerne Popcorn essen!
Das Slam Event des Sommers, präsentiert von den Kiezpoeten Berlin.

Feature:
TEAM LSD (3-fache Deutschsprachige Team Meister)

Mit:
AIDIN HALIMI (Landesmeister Berlin/BB)
DILARA YÜKSEK (Landesmeisterin NRW)
JULIUS KEINATH (2-facher Landesmeister Thüringen)
FINE DEGEN (U20 Meisterin Schweiz)
CLARA BRILL (3-fache Landesmeisterin Saarland)
GIULIANO LOGOS (Weltmeister / Rom)

Moderation:
ORTWIN BADER-ISKRAUT (2-facher Deutschsprachiger Team Meister)

Early Bird Tickets ab 15€ (limitiert), Regulärer Vorverkauf 25€/17€.
Abendkasse: 29€/19€.

Der größte Open Air Poetry Slam des Sommers im Freiluftkino Friedrichshain.
Jetzt noch Tickets sichern.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Unsere treuen Partygäste wissen:
Die Discos im Löwen sind vor allem eines – legendär!
Freut Euch also auf einen genialen Hit-Mix der 80er, 90er und von heute.
Seid Teil der wohl feierwütigsten Community, auf die selbst Berlin neidisch schaut (hat man uns so gesagt).

Wenn DJ Chris auflegt, lässt auch das zarteste Sofakätzchen schon bald den Partylöwen raus.