eventsTODAY - Events

Seite 4 von 107

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE

01.11.2026 / 16:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel und Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildoko Bognar
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Angelina Dashkevic (Illustration)
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümassistenz: Angelina Dashkevic

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 19.05.2023

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Kinderveranstaltung Tickets ab 33,70 €

Quelle: Veranstalter

Heavysaurus - Metal Tour 2026/27

01.11.2026 / 17:00 Uhr

Potsdam, Waschhaus Potsdam

Dino-Metal für die ganze Familie!

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!

Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.

Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!

Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen.

HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle.

Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass: 16:00 Uhr

Sonstige Events Tickets ab 17,60 €

Quelle: Veranstalter

Die Dinge des Lebens

01.11.2026 / 18:00 Uhr

Potsdam, Reithalle

In der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur ist Katja Oskamp eine Ausnahmeerscheinung. Als aufmerksame Beob-achterin der Wirklichkeit erzählt sie Geschichten voller Mitgefühl und Witz, ganz ohne Berührungsängste. 1970 in Leipzig geboren und in Berlin aufgewachsen, studierte sie Theaterwissenschaft und arbeitete zunächst einige Zeit als Dramaturgin am Volks-theater Rostock, um dann am Deutschen Literaturinstitut Leipzig zu studieren. Ihr Debüt, der Erzählungsband „Halbschwimmer“ (2003), avancierte gleich zum Achtungserfolg. Nachdem sie zwei Romane veröffentlicht hatte, wechselte sie kurzerhand das Fach und begann als Fußpflegerin in Berlin-Marzahn zu arbeiten. Aus diesen Erfahrungen entstand ihr gefeierter Roman „Marzahn, mon amour“ (2019), für dessen englische Ausgabe sie den Dublin Literary Award erhielt und der auch als ARD-Serie verfilmt wurde. Zuletzt erschien ihr sehr gut besprochener Roman „Die vorletzte Frau“ (2024).

Literatur Tickets ab 31,00 €

Quelle: Veranstalter

Terror

01.11.2026 / 17:00 Uhr

Berlin, Kriminaltheater

164 Menschenleben gegen 70.000

Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach

Ein Terrorist entführt ein Passagierflugzeug und nimmt Kurs auf die
vollbesetzte Allianz Arena. Obwohl ihm der Abschuss ausdrücklich untersagt
wurde, trifft Bundeswehrpilot Lars Koch eine folgenschwere Entscheidung. Er
schießt die Maschine ab und tötet damit 164 Menschen, um 70.000
Menschen im Stadion zu retten.

Nun muss sich Lars Koch vor der großen Strafkammer des Berliner
Schwurgerichts verantworten. Die Verteidigung argumentiert, dass er durch
sein Handeln Zehntausende Leben gerettet habe. Die Anklage wirft ihm
hingegen vor, nicht nur seinen Befehl missachtet, sondern auch die Würde
der Passagiere verletzt zu haben. Denn darf ein Mensch darüber
entscheiden, welches Leben mehr wert ist als ein anderes?

In Ferdinand von Schirachs „Terror“ wird das Publikum selbst zum Teil des
Gerichts. Am Ende entscheidet es über Schuld oder Unschuld des
Angeklagten und bestimmt damit den Ausgang des Abends.

Ein packendes Gerichtsdrama über Verantwortung, Moral und die Frage, ob
ein Menschenleben gegen ein anderes aufgerechnet werden darf.

Regie: Wolfgang Rumpf

Einlass: 19:30

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 47997488.

Comedy Tickets ab 34,00 €

Quelle: Veranstalter

Vor der Ehe wollt´ ich ewig leben

01.11.2026 / 15:00 Uhr

Berlin, Theater am Frankfurter Tor

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… - und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist:
Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.

Theater Tickets ab 15,00 €

Quelle: Veranstalter

Plateau

01.11.2026 / 18:00 Uhr

Berlin, Schaubude Berlin

So 1.11. 18:00 Deutschlandpremiere

Ab 6
Schaubude Berlin · Saal

Plateau
Fran Van Gysegem, hetpalais & Froe Froe, Belgien

Dauer: 50 Minuten
ohne Lautsprache
Kind 7 € / Erwachsene: solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €
Objekttheater

Was würde passieren, wenn der Horizont nicht mehr in der Ferne läge, sondern in unseren Händen? Was wäre, wenn wir die Erde tragen würden? Würden wir besser auf sie achten?
Auf der Bühne entfaltet sich eine Miniaturwelt, ein Spielplatz voller Möglichkeiten. Neugierige Hände erkunden ihn: Sie bewegen, formen, vergrößern, zermalmen. Nach und nach wird die Welt voller. Und schwerer.
»Plateau« ist eine poetische Begegnung zwischen Theater, Illustration und Film, für die sich drei junge Stimmen der flämischen Theaterszene zusammengeschlossen haben: Theatermacherin und Illustratorin Fran Van Gysegem, Schauspieler Milan Van Bortel und Musiker Visjal Auwerx erschaffen eine intime Reflexion über unseren Umgang mit der Umwelt, die bei Theater der Dinge erstmalig in Deutschland zu erleben ist.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Idee, Spiel, Video: Fran Van Gysegem
Spiel: Milan Van Bortel
Musik, Spiel: Visjal Auwerx
Szenografie, Kostüme: Jente De Graef
Dramaturgie: Andries Verslyppe
Theaterpädagogisches Begleitmaterial: Ruth Bruyneel
Endregie: Annelies Van Hullebusch
Produktion, Technik: Kaat Balfoort
Koproduktion mit: hetpaleis Antwerpen
Gefördert von: Flämische Regierung
Unterstützt von: FroeFroe
Gastspiel gefördert von: Flämische Regierung

Sun 1.11. 18:00 German Premiere

6+
Schaubude Berlin · Stage

Plateau
Fran Van Gysegem, hetpaleis & Froe Froe, Belgium

50 Minutes • without spoken language • Children: 7 € / Adults: Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Object theater

What would happen if the horizon were no longer lying in the distance, but right in our hands? How would it be if we carried the earth? Would we take better care of it?
A miniature world, a playground full of possibilities unfolds on stage. Curious hands explore it: move it, shape it, enlarge it, crush it. Gradually, the world becomes more full. And heavier.
Plateau is a poetic encounter between theater, illustration and film for which three young voices from the Flemish theater community have come together: the theater maker and illustrator Fran Van Gysegem, the actor Milan Van Bortel and the musician Visjal Auwerx create an intimate reflection of our treatment of the environment which will have its German premiere at Theater der Dinge.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/
Early boarding is available.

Concept, Performance, Video: Fran Van Gysegem
Performance: Milan Van Bortel
Music, Performance: Visjal Auwerx
Set Design, Costumes: Jente De Graef
Dramaturgy: Andries Verslyppe
Educational Materials: Ruth Bruyneel
Final Direction: Annelies Van Hullebusch
Production, Technical Management: Kaat Balfoort

Co-produced with: hetpaleis Antwerpen
Funded by: Flämische Regierung
Supported By: FroeFroe
Guest Performance Funded by: Flämische Regierung

17:00 Uhr

andere Tickets ab 74,95 €

Quelle: Veranstalter

CIRQUE ÉLOIZE - ID Evolution

01.11.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Admiralspalast

Cirque Éloize – ID ÉVOLUTION
Urbaner Zirkus trifft auf digitale Magie

Deutschlandpremiere am 1. und 2. November 2025 im Admiralspalast Berlin

Mit ID ÉVOLUTION präsentiert Cirque Éloize eine visionäre neue Kreation – basierend auf der Erfolgsproduktion ID – die urbanen Zirkus, digitale Kunst und große Emotionen auf völlig neue Weise verbindet. Die renommierte Compagnie aus Montréal schlägt damit ein neues Kapitel im Nouveau Cirque auf – explosiv, poetisch und hochaktuell.

Zehn internationale Artistinnen – Spezialistinnen für Breakdance, Trampolin, Luftakrobatik, Trial-Bike, Cyr Wheel und mehr – bewegen sich durch eine visuell fesselnde Welt, in der sich die Grenzen zwischen Realität und digitaler Kunst auflösen. Akrobatik, Streetdance und Hip-Hop-Einflüsse verschmelzen zu einer kraftvollen Bildsprache. Eigens komponierte Musik und immersive Videoprojektionen schaffen eine dichte Atmosphäre, in der sich Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Transformation mit großer Intensität entfalten.

„West Side Story gone Hip Hop Circus“, schrieb die Montréal Gazette begeistert – und bringt damit die Mischung aus klassischem Erzählen, urbaner Energie und Zirkusinnovation perfekt auf den Punkt.
Im Zentrum dieser neuen Show, ID ÉVOLUTION, steht eine Reise durch eine futuristische Stadt – durch Körperbilder, Lichtlandschaften und digitale Räume. Die Künstler*innen erzählen Geschichten von Selbstfindung, Veränderung und dem Wunsch nach Verbindung – mit sich selbst, mit anderen und mit einer Welt im Wandel.
„A story of evolution, transformation, hope and the power of connection.“

Wie schon beim Originalstück ID übernahm Gründer und künstlerischer Leiter Jeannot Painchaud die Regie. Die Choreografie von Elon Höglund prägt die Produktion entscheidend – und lässt eine Show entstehen, die gleichermaßen elektrisiert wie berührt.
„Circus on steroids“, jubelte The Citizen (Johannesburg) – und tatsächlich: ID ÉVOLUTION, als Weiterentwicklung von ID, ist ein visuelles und körperliches Ausnahmeerlebnis.

Was Cirque Éloize hier zeigt, ist mehr als Zirkus: Es ist ein eindrucksvolles Gesamterlebnis, ein technologisch raffiniertes Spektakel – und eine zutiefst menschliche Geschichte, in der Street-Art und Akrobatik verschmelzen.
„Beginning to the end, ID is a wonder“, schrieb La Presse aus Kanada. Und Lyonmag.com fasste schlicht zusammen: „ID is worth it.“

Mit über 6.500 Vorstellungen in 600 Städten und 55 Ländern zählt Cirque Éloize längst zu den weltweit führenden Compagnien des zeitgenössischen Zirkus. Die Toronto Star nannte sie treffend: „Canada’s National Treasure.“
Mit ID ÉVOLUTION tritt Cirque Éloize erstmals überhaupt in Berlin auf.
Ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte.

Einlass 19.00 Uhr

Theater Tickets ab 20,90 €

Quelle: Veranstalter

Die Zauberflöte - The opera but not the opera

01.11.2026 / 19:30 Uhr

Potsdam, Hans Otto Theater / Großes Haus

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Sonstige Konzerte Tickets ab 21,90 €

Quelle: Veranstalter

Carmina Burana - Carl Orff's "Carmina Burana"

01.11.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Philharmonie, Großer Saal

Im Großen Saal der Berliner Philharmonie erklingen die ersten mächtigen Akkorde von „O Fortuna“ und das Publikum spürt unmittelbar, warum Carl Orffs „Carmina Burana“ bis heute zu den eindrucksvollsten und beliebtesten Chorwerken überhaupt zählt.
Im Rahmen des Jubiläums „125 Jahre Chorverband Berlin“ entsteht an diesem Abend ein musikalisches Großprojekt, das in besonderer Weise die Kraft und Vielfalt der Berliner Chorszene sichtbar macht. Besonders faszinierend ist dabei die enorme Spannweite der Musik: Gewaltige, fast schicksalhaft wirkende Chorpassagen stehen neben zarten, tänzerischen und humorvollen Momenten. Die berühmte Eingangschor-Szene „O Fortuna“ bildet dabei den dramatischen Rahmen eines Werkes, das vom Kreislauf des Lebens erzählt – vom Aufstieg und Fall, von Sehnsucht, Leidenschaft und der Unberechenbarkeit des Schicksals.

Gemeinsam bringen der Konzertchor Schlachtensee, der Berliner Oratorienchor, der Berliner Konzert-Chor, der Konzertchor Friedenau, der Karl-Forster-Chor, der Kinder- und Jugendchor Canzonetta sowie das Akademisches Orchester Berlin das monumentale Werk auf die Bühne. Rund 300 Sänger:innen werden gemeinsam mit großen Orchester den Philharmonie-Saal mit einer Klanggewalt erfüllen, die gleichermaßen archaisch, mitreißend und emotional berührend ist.

Die „Carmina Burana“, 1937 uraufgeführt, basiert auf mittelalterlichen Texten aus einer Handschrift des Klosters Benediktbeuern. Carl Orff wählte daraus Gedichte und Lieder über die wechselhafte Natur des Glücks, über Liebe, Lebensfreude, Frühling, Genuss und Vergänglichkeit. Dabei schuf er keine romantische, feinsinnige Vertonung, sondern ein Werk von unmittelbarer rhythmischer Energie und elementarer Ausdruckskraft. Kaum ein anderes Chorwerk verbindet kraftvolle Chorszenen, eindringliche Soli und markante Orchesterfarben so unmittelbar miteinander.

*Mitwirkende*

Akademisches Orchester Berlin, Berliner Oratorienchor, Konzertchor Schlachtensee, Konzertchor Friedenau, Berliner Konzert Chor, Karl-Forster-Chor Berlin, Canzonetta Kinder- und Jugendchor
Dirigat: Prof. Günther Albers

Sopran: Laura Albert
Tenor: Theodore Browne
Bariton: Thomas Lehmann

Sprecher: Rainer Wolf

Tickets im Vorverkauf sind günstiger als an der Abendkasse!

Restkarten ggf. noch an der Kasse vor Ort erhältlich.

Klassik-Konzert Tickets ab 50,00 €

Quelle: Veranstalter

Festliches Saison-Eröffnungskonzert

01.11.2026 / 15:30 Uhr

Berlin, Philharmonie, Großer Saal

Einlass: 14:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

andere Tickets ab 99,00 €

Quelle: Veranstalter

PALAZZO Berlin - "Game on!" - Die Dinner-Show im Spiegelpalast (Vor-Premiere)

01.11.2026 / 18:00 Uhr

Berlin, Palazzo Berlin

Licht an, Musik ab und willkommen zu einer Show, in der alles möglich scheint. Inspiriert von den legendären Gameshows vergangener Jahrzehnte weckt diese Show ein Gefühl von Nostalgie und erinnert an jene Fernsehabende, die Generationen gemeinsam erlebt haben. Mit Retro-Charme, mitreißender Musik, spektakulärer Artistik und jeder Menge Überraschungen wird aus diesen Flashbacks ein Live-Erlebnis, bei dem Mitfiebern ausdrücklich erwünscht ist.

Und was gibt es zu gewinnen? Erinnerungen, die bleiben. Einen Abend voller Lachen, Staunen und Genießen und das gute Gefühl, genau zur richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen zu sein.

Erleben Sie unsere neue Show, die Unterhaltung und Kulinarik auf einzigartige Weise verbindet. Preisgekrönte Artisten, charmante Comedians und erstklassige Live- Musik entführen Sie in eine Welt voller Eleganz, Emotion und Staunen. Ein außergewöhnliches Erlebnis, das noch lange in Erinnerung bleibt.

Infos zum Menü finden Sie unter: https://www.palazzo.org/berlin/de/home/kulinarik/menue.html

Bitte beachten Sie, dass im Menü keine Getränke enthalten sind. Diese können Sie vor Ort à la carte bestellen und zahlen nach der Show beim Service-Personal.

Einlass ab 16:30 Uhr

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Tipping Point

01.11.2026 / 15:00 Uhr

Berlin, Podewil

Sa 31.10. 15:00 + 19:00
So 1.11. 15:00 + 19:00

Podewil

Transport: Tipping Point
Divadlo ALFA, Tschechien

Dauer: 45 Minuten
in tschechischer und englischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

Divadlo Alfa lädt das Publikum in den Gerichtssaal ein: Angeklagt ist der weltweit größte Energiekonzern, dem eine Mitschuld an einer der verheerendsten Umweltkatastrophen jüngerer Zeit vorgeworfen wird. Doch inwieweit werden die unkontrollierte Macht der fossilen Brennstoffindustrie und die tödliche Verflechtung von Gier und systematischer Fahrlässigkeit durch unser Konsumverhalten und unsere Abhängigkeit von der Industrie mitgetragen? »Transport: Tipping Point« ist fesselndes Dokumentartheater: Ausgehend vom realen Fall einer explodierenden Bohrinsel in den USA reflektiert die Inszenierung über eine Welt, in der die Natur unter der unerbittlichen Logik des Kapitals ums Überleben kämpft.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/accessibility-podewil/

Spiel: Daniel Horečný, Josef Chozé Jelínek
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
https://www.project-transport.eu/
https://divadloalfa.cz/

Sat 31.10. 15:00 + 19:00
Sun 1.11. 15:00 + 19:00

Podewil

Transport: Tipping Point
Divadlo ALFA, Czech Republic

45 Minutes • in Czech and English spoken language with German and English surtitles • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price.

Hyperrealistic miniature puppet theater

Divadlo Alfa invites the audience into a courtroom: the defendant is the largest energy company in the world, accused of culpability for one of the most disastrous environmental catastrophes in recent memory. But to what extent is the uncontrollable power of the fossil fuel industry and the deadly entanglement of greed and systemic negligence supported by our consumerism and our dependence on the industry? Transport: Tipping Point is captivating documentary theater. Inspired by the real case of an exploding offshore platform in the USA, the production reflects upon a world in which nature fights for survival against the inexorable logic of capitalism.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Daniel Horečný, Josef Chozé Jelínek
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costume Design: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the “Creative Europe” program.

https://www.project-transport.eu/
https://divadloalfa.cz/

14:00 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

The Game

02.11.2026 / 17:00 Uhr

Berlin, TATWERK

Sa 31.10. 17:00 (Deutsch)
So 1.11. 15:00 (Englisch) + 20:00 (Deutsch)
Mo 2.11. 17:00 (Deutsch)
Di 3.11. 17:00 (Deutsch)

TATWERK

The Game

Trickster-p, Schweiz
Dauer: 110 Minuten
in deutscher Lautsprache (31.10., 1.11. um 20:00, 2.11., 3.11.) sowie in englischer Lautsprache (1.11. um 15:00)
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Game-Theater

Können wir am Spiel des ökonomischen Systems teilnehmen? Oder sind wir Spielfiguren und werden bewegt? Haben wir die Möglichkeit, durch unsere Entscheidungen Veränderungen zu bewirken?

Trickster-p, langjährige Weggefährt*innen von Theater der Dinge, sind zurück! Nachdem sie das Berliner Publikum bereits vor drei Jahren mit einem performativen Brettspiel begeistert haben, laden sie mit »The Game« zu einem spielerischen Gesellschaftsmodell ein. Dabei legen sie wirtschaftliche Dynamiken und Organisationsstrukturen frei: In kleinen Gruppen bauen die Teilnehmenden eine eigene Viehwirtschaft auf dem Spielbrett auf. Die raffiniert angelegten Spielregeln führen direkt in die Mechanismen moderner Ökonomien und zwingen die Mitspielenden, ihre Wahl zwischen Gewinnmaximierung, ökologischen und ethischen Werten zu treffen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-tatwerk/. »The Game« ist eine partizipative Vorstellung: Das Publikum spielt in mehreren Gruppen und führt durch Regeln festgelegte Züge auf einem Spielbrett aus. Gespräche und Diskussionen zwischen den Besuchenden sind Bestandteil der Vorstellung. Es ist keine Teilnahme ohne Partizipation möglich, über die Intensität der Partizipation entscheiden aber die Besuchenden.

Kreation: Trickster-p
Konzept und Umsetzung: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Künstlerische Zusammenarbeit: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Grafikdesign, Video- und Designberatung: Studio CCRZ

Eine Produktion von Trickster-p und LAC Lugano Arte e Cultura
Koproduktion mit: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In Zusammenarbeit mit: Casa degli Artisti Milano

Gefördert von: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter

Gastspiel unterstützt von: Pro Helvetia

Sat 31.10. 17:00 (German)
Sun 1.11. 15:00 (English) + 20:00 (German)
Mon 2.11. 17:00 (German)
Tue 3.11. 17:00 (German)

TATWERK
The Game
Trickster-p, Switzerland

110 Minutes • in German spoken language (31.10., 1.11. at 20:00, 2.11., 3.11) and in English spoken language (1.11. at 15:00) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Game Theater

Can we take part in the economic system game? Or are we just pieces being moved around the board? Do we have the opportunity to create changes through our decisions?
Trickster-p, a regular part of Theater der Dinge, are back again! After exciting the Berlin audience with a performative board game three years ago, they are offering up a playful model for society with "The Game". In doing so, they expose economic dynamics and organizational structures: in small groups, the participants establish their own farms on the playing board. The refined rules of the game provide an introduction to the conditions of modern economies and force the players to forge a path between profit maximization and ecological and ethical values.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-tatwerk/
"The Game" is a participatory performance: audience members play in several groups and carry out moves on a game board according to a set of rules. Conversations and discussions among audience members are part of the performance. Participation is required in order to attend, but audience members decide for themselves how intensively they participate.

Creation: Trickster-p
Concept and Realization: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Artistic Collaboration: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Graphic Design, Video and Design Consulting: Studio CCRZ

A production by Trickster-p and LAC Lugano Arte e Cultura
Co-produced with: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In collaboration with: Casa degli Artisti Milano
Funded by: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter
Guest Performance supported By: Pro Helvetia

http://www.trickster-p.ch

16:00 Uhr

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Cargo

02.11.2026 / 18:00 Uhr

Berlin, Podewil

Mo 2.11. 18:00
Di 3.11. 17:00 + 21:00
Mi 4.11. 18:00

Podewil

Transport: Cargo

Lutkovno gledališče Maribor, Slowenien

Dauer: 40 Minuten
in englischer Lautsprache mit deutschen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

Täglich sind weltweit zwischen 20 und 50 Millionen LKW auf den Straßen unterwegs. Sie versorgen uns mit Waren und halten die Wirtschaft am Laufen. Genauso steigert die Branche aber die Umweltverschmutzung und verletzt regelmäßig die Rechte der Arbeitnehmer*innen. Am Beispiel eines LKW-Fahrers unter Zeitdruck spielt das Puppentheater Maribor diesen systemischen Konflikt durch: Getrieben von Hindernissen, die sich auf der Autobahn häufen, kommt es zu einer zufälligen Begegnung bei Nacht und zur Katastrophe am nächsten Morgen. »Transport: Cargo« fragt nach Verantwortung, Gerechtigkeit und den ökologischen Lasten unseres Konsums.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Vesna Vončina, Uroš Kaurin
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
Unterstützt von: Ministerium für Kultur Slowenien, Stadt Maribor
Gastspiel gefördert von: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin
https://www.project-transport.eu/
https://www.lg-mb.si/

Mon 2.11. 18:00
Tue 3.11. 17:00 + 21:00
Wed 4.11. 18:00

Podewil

Transport: Cargo

Lutkovno gledališče Maribor, Slovenia

40 Minutes • in English spoken language with German surtitles • Supporter 25,00 € | Regular 18,00 € | Discounted 12,00 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

Every day, between 20 and 50 million trucks are underway on the streets of the world. They supply us with goods and keep the economy running. At the same time, the industry increases the pollution of the environment and regularly violates the rights of the workers. Using the example of a truck driver under time pressure, Puppentheater Maribor explores this systemic conflict: driven by obstacles that pile up on the highway, a random encounter at night occurs as well as a catastrophe the next morning. "Transport: Cargo" asks about responsibility, justice and the ecological burdens of our consumption.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Vesna Vončina, Uroš Kaurin
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costumes: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program
Supported By: Ministerium für Kultur Slowenien, Stadt Maribor
Guest Performance Funded by: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin

https://www.project-transport.eu/
https://www.lg-mb.si/

17:00 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Theater Tickets ab 10,00 €

Quelle: Veranstalter

SOHLE EINS-ACHTZIG

02.11.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, Schaubude Berlin, Kleine Bühne

Mo 2.11. 19:00 + 22:00
Di 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Kleine Bühne

SOHLE EINS-ACHTZIG
Maschinenkomödie für Phonola und Theatrum Mundi

schoenbrodtkuerschner, Deutschland

Dauer: 25 Minuten + 20 Minuten Nachgespräch
in deutscher Lautsprache
10 €
Figurentheater

An einem 26. März bricht die Erde auf und mit Heiko tritt nicht nur ein Totgeglaubter wieder auf, sondern mit ihm die Erinnerung an ein fernes Gestern und deren Geister, die die Gegenwart nicht loslassen wollen. Als der Abraum Heiko begrub, schien die Welt noch eine andere und die Kohle schwarzes Gold. Heute steht der Untote da, in einer neuen Zeit und schönen Welt zwischen Seen, Wäldern und dem Gras, das über alles wächst.

Mit den Mitteln der zeitgenössischen Musik und der Puppenspielkunst, einem historischen Klavierspielautomaten und mechanischem Theater entwickeln der Puppenspieler Moritz Schönbrodt und der Komponist Johannes Kürschner eine intensive Theatererfahrung über das Scheitern am Vergessen der Vergangenheit.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/ Ausschließlich Stehplätze. Die Kleine Bühne ist nur über eine Stufe zu erreichen.

Konzept, Text, Bühne, Puppen, Spiel: Moritz Schönbrodt
Konzept, Komposition, Bühne, Spiel: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Stimmen: Andreas Larraß, Laura Talenti
Betreuung: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou

Mit Dank an: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt

Gastspiel gefördert von: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

https://www.schoenbrodtkuerschner.de/

Mon 2.11. 19:00 + 22:00
Tue 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Small Stage

SOHLE EINS-ACHTZIG (LEVEL ONE EIGHTY)
A Machine Comedy for Phonola and Theatrum Mundi
schoenbrodtkuerschner, Germany

25 Minutes + 20-Minute Post-Show Discussion • in German spoken language • 10 €
Puppet Theater

On a March 26, the earth opens up and, with Heiko, not only does someone believed dead reappear, but also the memory of a distant yesterday and its ghosts who do not want to leave the present alone. When the mining waste buried Heiko, the world still seemed to be another and the coal was black gold. Today, the undead is standing there, in a new age and beautiful world between seas, forests and the grass that is growing over everything.
Using the tools of contemporary music and puppet theater, a historical automatic player piano and mechanical theater, the puppet theater performer Moritz Schönbrodt and the composer Johannes Kürschner create an intense theatrical experience about the failure to remember the past.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/ Standing room only. The Small Stage is accessible only via a single step.

Concept, Text, Set Design, Puppets, Performance: Moritz Schönbrodt
Concept, Composition, Set Design, Performance: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Voices: Andreas Larraß, Laura Talenti
Mentorship: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou
With Thanks To: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt
Guest Performance Funded by: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
https://www.schoenbrodtkuerschner.de/

18:00 Uhr

Revue / Tanz Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Losers

02.11.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, Sophiensæle (Festsaal)

English version below

Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Losers verbindet Wort, Tanz und Musik durch einen filmischen Blick und lädt das Publikum ein, einem Moment des politischen Verlusts nachzuspüren. Dafür nutzt Enad Marouf Texte, die Geschichte aus der Perspektive der Unterdrückten und Besiegten erzählen – wie Walter Benjamins Über den Begriff der Geschichte (1940) und Arwa Salihs The Stillborn (1996). Benjamins „Engel der Geschichte“ blickt auf die Trümmer der Vergangenheit, während ihn der „Sturm, den wir Fortschritt nennen“, rückwärts in die Zukunft treibt. Salih schreibt über die Nachwirkungen der ägyptischen marxistischen Studierendenbewegung von 1972 und untersucht die Desillusionierung einer revolutionären Generation und offene Widersprüche. Beide blicken auf Geschichte nicht als glatte Fortschrittserzählung, sondern wenden sich ihrem Scheitern, ihren Verlusten und ihren unverwirklichten Möglichkeiten zu. Losers fragt, wie eine Niederlage zu einem Raum der Reflexion werden und dazu anregen kann, Zusammengehörigkeit auf andere Weise zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-----

Bringing together text, dance and music through a cinematic lens, Losers invites the audience to trace a moment of political loss. Enad Marouf revisits writings that read history from the standpoint of the oppressed and defeated - bringing Walter Benjamin’s On the Concept of History (1940) into conversation with Arwa Salih’s The Stillborn (1996). Benjamin’s “Angel of History” faces the wreckage of the past while being propelled backwards into the future by “the storm called progress”. Salih writes about the aftermath of the Egyptian Marxist student movement of 1972, examining the disillusionment of a revolutionary generation and the contradictions that continued to haunt it. Both Benjamin and Salih reject history as a smooth narrative of progress, turning instead towards its failures, losses and unrealised possibilities. Losers asks how defeat might become a space for reflection and imagining togetherness otherwise.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Connecting Flights

02.11.2026 / 17:00 Uhr

Berlin, Podewil

Mo 2.11. 17:00
Di 3.11. 16:00 + 20:00
Mi 4.11. 17:00

Podewil

Transport: Connecting Flights

Białostocki Teatr Lalek, Polen

Dauer: 45 Minuten
ohne Lautsprache (kurze Einführung in englischer Lautsprache)

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat
Flughäfen sind Knotenpunkte, an denen die Widersprüche einer globalisierten Welt, in der Waren frei zirkulieren können, während Menschen an Grenzen gestoppt werden, besonders deutlich hervortreten. »Transport: Connecting Flights« folgt einer geflüchteten Familie durchs Terminal: Ein Ort der Hoffnung und der Ausweglosigkeit, an dem Vorurteile und institutionelle Hindernisse schmerzlich erfahrbar werden. Das Puppentheater Białystok fordert vor dem Hintergrund der europäischen Migrationspolitik Verantwortung ein und erinnert daran, dass wir durch unser Handeln – oder unser Schweigen – die Welt gestalten.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Krzysztof Bitdorf, Grażyna Kozłowska
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
https://www.project-transport.eu/
https://www.btl.bialystok.pl/

Mon 2.11. 17:00
Tue 3.11. 16:00 + 20:00
Wed 4.11. 17:00

Podewil

Transport: Connecting Flights

Białostocki Teatr Lalek, Polen

45 Minutes • without spoken language (brief introduction in English spoken language) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

Airports are hubs where the contradictions of a globalized world, in which goods circulate freely while human beings are stopped at the borders, especially arise. "Transport: Connecting Flights" follows a family who has been forced to flee their homeland through the terminal: a place of hope and hopelessness where prejudices and institutional obstacles are painfully experienced. Puppentheater Białystok demands responsibility against the backdrop of European migration policy and reminds us that our actions, or our silence, shape the world.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Krzysztof Bitdorf, Grażyna Kozłowska
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costumes: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program.
https://www.project-transport.eu/
https://www.btl.bialystok.pl/

16:00

Ausstellung Tickets ab 21,00 €

Quelle: Veranstalter

KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket

02.11.2026 / 10:00 Uhr

Berlin, KÖRPERWELTEN Berlin

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

A la carte

02.11.2026 / 20:30 Uhr

Berlin, Schaubude Berlin

Mo 2.11. 20:30

Schaubude Berlin · Saal

À la carte

Golden Delicious, Frankreich

Dauer: 60 Minuten
in englischer Lautsprache
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Objekttheater

Was sagen die Habseligkeiten eines Menschen über ihn aus? Lasst es uns in einem Spiel herausfinden. Ihr erhaltet ein Blatt Papier. Darauf die Zeichnung eines vollgepackten Schreibtisches. Und Zahlen. Jede Zahl steht für ein Objekt. Jedes Objekt für eine Anekdote, eine Geschichte, ein Stückchen Leben. Ihr könnt eine Zahl auswählen. Und die Performance wird sich von selbst entfalten.

Inbal Yomtovian hat das Publikum bei Theater der Dinge schon mehrfach überrascht. Dieses Jahr kommt sie mit einem Objekttheaterstück ohne Objekte zurück nach Berlin. Inspiriert von den Arbeiten des Künstlers Daniel Spoerri und seinem Buch »Anekdoten zur Topografie des Zufalls« schafft sie einen starken Imaginationsraum, in dem sich humorvolle Banalitäten, biografische Wendepunkte und intime Verletzungen nebeneinander entfalten und die Ambivalenzen eines Lebens erfahrbar werden.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Regie, Text, Spiel: Inbal Yomtovian
Künstlerische Kollaboration: Elise Clary, Lélia Decourt, Olivier Debos, Rebecca Francois
Illustration: Lisa Cruz

Mit Dank an: Yuval Ha'Meiri, Le Hug de mardi, Théâtre Francis Gag, das Team von MAMAC, Fabien Dumont
Koproduktion mit: MAMAC Nizza
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur
Gastspiel gefördert von: Institut français, Französische Republik

https://www.goldelicious.com/

Mon 2.11. 20:30

Schaubude Berlin · Stage

À la carte
Golden Delicious, France

60 Minutes • in English spoken language • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Object Theater

What do the belongings of a person say about them? Let’s find out over the course of a game. You receive a piece of paper. There is a drawing of a desk stuffed to the gills on it. And numbers. Each number stands for an object. Each object stands for an anecdote, a story, a piece of life. You can choose a number. And the performance will unfold before your very eyes on its own.
Inbal Yomtovian has surprised the audience of Theater der Dinge many times already. This year, she returns to Berlin with a piece of object theater without objects. Inspired by the work of the artist Daniel Spoerri and his book An Annotated Topography of Chance, she creates a powerful space of imagination where humorous banalities, biographical turning points and intimate injuries unfold next to each other and the ambivalences of a life can be felt.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/. Early Boarding is available.

Direction, Text, Performance: Inbal Yomtovian
Artistic Collaboration: Elise Clary, Lélia Decourt, Olivier Debos, Rebecca Francois
Illustration: Lisa Cruz
With Thanks To: Yuval Ha'Meiri, Le Hug de mardi, Théâtre Francis Gag, the team at MAMAC, Fabien Dumont
Co-produced with: MAMAC Nice
With the kind support of Institut français and the French Ministry of Culture.
Guest Performance Funded by: Institut français, République française

https://www.goldelicious.com/

19:30