Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

In der Oranienburger Orangerie erwartet euch eine Poetry Slam Show der Extraklasse: Zwei Slam-Profis treten in den Wettstreit, mit krachender Comedy, leiser Lyrik und schönen Storys. Wir laden zwei erfahrene Slammer:innen ein, um euch mit je drei Texten zu überzeugen - wer gewinnt den Abend? Das entscheidet ihr!
Hinzu kommt unsere kleine Newcomer-Runde, für junge Nachwuchs-Poet:innen und Comedians. Du schreibst selbst und möchtest dich ausprobieren? Hier ist deine Bühne. Bring einen Text mit und fertig - für unsere Newcomer gibt es keinen Wettbewerb. Und das Publikum kriegt einen Einblick in die ganze Palette der Wortkunst.

Hier kann alles passieren: von politischen Themen bis zu leichter Unterhaltung, von Reim-Feuerwerk bis Schenkelklopfer. Aber eins ist sicher: Hier ist alles handgemacht. Das ist nicht nur Literatur. Das ist eine Wundertüte der Abendunterhaltung. Herzlich willkommen zum Poetry Slam Oranienburg.

(c) Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass 18:30

"BIG HELGA - een kleenet Menschenkind"
mit Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder
Helga Hahnemann war eine der ganz Großen der Unterhaltungskunst.
Nicht umsonst wurde der Medienpreis "Die Goldene Henne" nach ihr benannt.
Ihre langjährige Bühnenpartnerin Dagmar Gelbke und der Kabarettist Wolfgang Flieder werden Helgas bekannteste Sketche und Lieder, aber auch ihre eigenen Rollen von damals, die ihre Autorin Angela Gentzmer für beide geschrieben hatte, mit viel Humor auf die Bühne bringen und damit die "Henne", unsere Big Helga", in Ihren Herzen wieder lebendig machen.

Es wird für Sie garantíert ein gelungener Abend mit viel Spaß!

Einlass ab 18.00 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Jocelyn B. Smith
Freitag, 27. November 2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Eine Stimme, die Welten verbindet – und junge Stimmen, die Herzen öffnen:
Die in New York geborene, seit über 30 Jahren in Berlin lebende Sängerin Jocelyn B. Smith gehört zu den prägenden Stimmen der Stadt. Mit ihrer vier Oktaven umfassenden Stimme, 19 Alben und über 3000 Auftritten ist sie nicht nur international gefeiert, sondern auch tief in der Berliner Musikszene verwurzelt. Ob mit den Berliner Philharmonikern, Tangerine Dream, Alphaville, Till Brönner oder Falko – Jocelyn B. Smith hat Generationen musikalisch berührt.

In diesem besonderen Konzert im Berliner Dom trifft sie auf das junge Ensemble The Vocals, bestehend aus einer Auswahl herausragender Sängerinnen und Sänger. The Vocals sind ein 2024 gegründetes Ensemble der Vokalhelden, das von Johannes David Wolff geleitet wird. Die 12 Jugendlichen im Alter von 15 bis 20 Jahren begeistern mit bekannten und neuen Pop-Arrangements. Sie traten seit ihrer Gründung unter anderem bei Konzerten der Vokalhelden in der Philharmonie Berlin und beim Festival Total Choral auf. 2025 gewannen sie beim Berliner Chortreff den 1. Platz mit Weiterleitung zum Deutschen Chorwettbewerb. Victor Rodriguez übernimmt an diesem Abend die musikalische Leitung und begleitet die jungen Stimmen am Klavier.

Als Special Guest ergänzt die Harfenistin Bonté das Konzert von Jocelyn B. Smith mit einer besonderen musikalischen Facette. Mit ihrer Interpretation von Stevie Wonders „Is It Magic“ setzt sie einen eindrucksvollen Akzent innerhalb des Programms.

Einlass: 19:30 Uhr

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Ca. 1 h 20 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles

Wie wir mit denen umgehen, die Gewaltverbrechen begangen haben, bleibt eine Frage, die die Verwundungen unserer Gesellschaft offenlegt. Im Jahr 2021 feierte Die Brieffreundschaft Premiere. markus&markustheaterkollektiv bauten Brieffreundschaften auf – zu vier wegen Mordes lebenslang inhaftierten Frauen. Die meistgestellte Frage nach den Aufführungen ist „Schreibt ihr euren Brieffreundinnen jetzt immer noch Briefe?“ Ja. In Die Brieffreundschaft II wird sichtbar, was in fünf unsichtbaren Jahren im Gefängnis passiert. Was sind fünf Jahre für ein Zeitmaß, wenn der Horizont lebenslänglich ist? Während für uns seitdem 1.825 Tage vergangen sind – steht auf dem jährlichen Schreiben der Brieffreundinnen, wie viele Tage sie bis zur Freilassung bereits abgesessen haben, damals wie heute: 0. Und wie viele Tage es noch bis zur Freilassung sind: death.

Konzept und Umsetzung: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Bühne: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lichtdesign: Anahí Pérez, Rio Theis
Stimmen: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Zeichnungen: Rosanna Merklin
Vermittlung: Daria Bertram
Dank an: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

Eine Produktion von markus&markus theaterkollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.
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How we deal with those who have committed violent crimes remains a question that lays bare the woundedness of our society. In 2021, Die Brieffreundschaft premiered. markus&markustheaterkollektiv struck up correspondences with four women serving life sentences for murder. The question asked most often after the performances is: “Are you still writing to your pen pals?” Yes. Die Brieffreundschaft II makes visible what happens in five invisible years in prison. What kind of measure of time is five years when the horizon is life? While 1,825 days have gone by for us, the pen pals’ annual statement lists how many days they have already served towards release, then as now: 0. And how many days are left until release: death.

Concept and realisation: Lara-Joy Bues, Katarina Eckold, Markus Schäfer, Markus Schmans
Set design: Konstanze Grotkopp, CassidyAndTheKid (2021)
Lighting design: Anahí Pérez, Rio Theis
Voices: Marie Jordan, Ronja Losert, Laura Naumann
Drawings: Rosanna Merklin
Outreach: Daria Bertram
Thanks to: Amber, April, Lisa-Jo, Maureen, Olivia

A production by markus&markus theaterkollektiv in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, MWK Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen, Friedrich Weinhagen Stiftung.

Hauptchor und Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin
Herren des Konzertchors, des Kapellchors und der Voces in Spe des Staats- und Domchors Berlin

Kammersymphonie Berlin

Anja Petersen - Sopran
Martha Sotiriou - Mezzosopran
Andras Adamik - Tenor
Nikolay Borchev - Bariton

Musikalische Leitung: Kai-Uwe Jirka

Programm: Christian Filips

*

REQUIEM
Wolfgang Amadeus Mozart

MYSTERION
Jani Christou
Ein Oratorium nach altägpytischen Grabtexten

Einlass: 19:30 Uhr

English version below

Performance
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch/German

Die Performance thematisiert Rassismus und rassistische Gewalt, unter anderem durch Behörden, im Schulsystem sowie in Form psychischer und sprachlicher Gewalt. Im gezeigten Archivmaterial ist rassistische Sprache zu lesen und zu hören.

The performance addresses racism and racist violence, including violence by authorities, within the school system, and in the form of psychological and verbal abuse. The archival material shown includes racist language, both written and spoken.

Schon bald nach dem Krieg kamen in der BRD afrodeutsche Kinder zur Welt: Kinder von weißen deutschen Frauen und Schwarzen US-Soldaten. Behörden erklärten diese Kinder zum Problem und sorgten dafür, dass viele von ihnen in Heimen untergebracht oder ins Ausland geschickt wurden. Erforscht ist dieser Teil der deutschen Nachkriegsgeschichte bis heute kaum.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen untersuchen institutionellen Rassismus in der jungen Bundesrepublik. Wie war so etwas nach dem Ende des Nationalsozialismus möglich – und wie finden wir eine Sprache, die Betroffene schont, aber mit einer weitgehend gleichgültigen Gesellschaft schonungslos ins Gericht geht? Schwarze Leute fragt nach dem gegenwärtigen Umgang mit der Geschichte bürokratischer Gewalt.

Konzept, Text, Performance: Simone Dede Ayivi
Sound, Musik: Johannes Birlinger
Bühne: Lani Tran-Duc
Kostüm: Mariama Sow
Ausstattungsmitarbeit: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgie: Jens Hillje
Outside Eye: Bahar Meriç
Projektmitarbeit: Charlotte Rosengarth
Technische Leitung: Lui Marschewski
Licht, Special Effects: Frieder Miller
Presse: Sarah Rosenau
Produktionsleitung: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds.
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Soon after the war, Afro-German children were born in postwar Germany: children of white German women and Black US soldiers. Public authorities declared these children a problem and made sure that many of them were placed in children’s homes or sent abroad. To this day, this part of German postwar history has barely been researched.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen investigate institutional racism in the early Federal Republic. How was such a thing possible after the end of National Socialism—and how do we find a language that spares those affected while sparing nothing in its reckoning with a largely indifferent society? Schwarze Leute asks how the history of bureaucratic violence is

Concept, text, performance: Simone Dede Ayivi
Sound, music: Johannes Birlinger
Set design: Lani Tran-Duc
Costume design: Mariama Sow
Set & costume assistance: Luca Plauman
Video: Jones Seitz, Fine Freiberg
Dramaturgy: Jens Hillje
Outside eye: Bahar Meriç
Project assistance: Charlotte Rosengarth
Technical direction: Lui Marschewski
Lighting, special effects: Frieder Miller
Press: Sarah Rosenau
Production management: Anna Mareike Holtz & Sandra Klöss (ehrliche arbeit – freies Kulturbüro)

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF).

Hier kommt endlich das neueste Programm aus der Zauberküche
von Martin Sierp – und das ist überraschend, witzig, würzig und
garantiert mit sensationellem Rezept! Als wandelbarer Magier,
Comedian und Alleskönner wirft er sich mit Charme, Timing und
einer gesunden Portion Selbstironie ins große Verwirrspiel des
Lebens

In einer Welt voller Blender, Besserwisser und Bio-Orakel fragt er
sich: Wer führt hier eigentlich wen an der Nase herum?

Er begegnet Scharlatanen, spielt mit seinem Schatten, ruft den
„Fürst der Finsternis“ aus dem Keller, zaubert, swingt, flirtet mit
dem Publikum und erklärt live auf der Bühne, wie man mit jedem
Horoskop alles erreichen kann. Auch nachts.

Ein Abend voller Illusionen, Improvisationen und Identitäten -
immer mit der klaren Botschaft: Lasst euch nicht hinters Licht
führen – außer von Martin Sierp. Das lohnt sich!

Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten
deutschen Comedians. Bekannt als Moderator vom Quatsch
Comedy Club und den „Schmidt Mitternachtsshows“, ist er
außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler
(über 20 nationale und internationale Preise), der auch im
Fernsehen zauberhafte Spuren hinterlassen hat u. a. bei
den Ehrlich Brothers (RTL).

Eine Show für alle - die wie er -
gehörig einen an der Möhre haben!

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Studiobühne / Einlass: 18:30 Uhr

Ihre Geschichte ist weit weniger bekannt als die der Weißen Rose oder des Widerstands um Stauffenberg: Mut fassen - das schaffte trotz allem in den 1930er Jahren in Berlin eine Gruppe junger Menschen und stellte sich gegen das faschistische System. Sie verteilten Flugblätter, sabotierten Rüstungsfabriken und leisteten Fluchthilfe. DAS ICH IM WIR erzählt die Geschichte der jüdisch-kommunistischen Widerstandsgruppe um Marianne und Herbert Baum, die aus politischer Überzeugung aktiv wurde; aus Solidarität und dem Entschluss, nicht tatenlos zuzusehen.

In einem Coming-of-Age-Sprechtheaterstück begegnen wir jungen Menschen, die in einer Welt voller Bedrohung nach Möglichkeiten suchen, zu handeln. Was gibt uns Halt, wenn die Verhältnisse uns überwältigen? Wann wird aus Haltung Widerstand? Und wie bewahrt man Hoffnung, wenn die eigene Freiheit auf dem Spiel steht? Theaterautorin Carolin Millner erweitert mit ihrem Kollektiv Eleganz aus Reflex das kollektive Gedächtnis und die Berliner Stadtgeschichte um eine jüdischen Widerstandserzählung

Historische Ereignisse treffen auf die Perspektive einer jungen Generation. Schauspiel, Choreographie, Musik, Bühne, Kostüm und Film/Video verbinden sich zu einem Theaterabend, der die Geschichte der Baum-Gruppe nicht nur erzählt, sondern körperlich und unmittelbar erfahrbar macht. Ein Stück über Widerstand und Erinnerung und die Entscheidung, nicht wegzusehen. Und darüber, was wir selbst tun würden, wenn es darauf ankommt.


MIT Florian Mania / Lisa Heinrici / Johanna Miller / Markus Bernhard Börger REGIE & TEXT Carolin Millner BÜHNE & KOSTÜM Maylin Habig / Nils Wildegans VIDEO/FILM Arda Funda DRAMATURGISCHE MITARBEIT Florian Mania KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

ELEGANZ AUS REFLEX arbeitet an einer Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu choreographischer Kunst steht. In ihren Inszenierungen setzt sich Carolin Millner mit historisch-politischen Themenkomplexen, deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 18 Produktionen, die überregional tourten.

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

+++ Jubiläumskonzert: 20 Jahre The Incredible Herrengedeck +++

+++ Neue EP: „The Incredible HerrengeRap“ +++

Seit nunmehr 20 Jahren singen The Incredible Herrengedeck über die Apokalypse, den Kapitalismus, die Angst vor Punk und immer wieder über Berlin.

Daniel Thylmann, Robert Rating und Tapani Gradmann kennen sich seit Schulzeiten. Was einst als Kneipenband in Neukölln begann, ist über die Jahre eigentlich immer eine Kneipenband geblieben. Dass trotzdem einige ihrer Lieder („FDP“, „Berlin stinkt“, „Minimalkonsens Bier“, „Angst vor Punk“) zu regelrechten Underground-Gassenhauern geworden sind, liegt wohl daran, dass die drei zwar wenig auf den großen Bühnen unterwegs waren, dafür aber umso mehr auf Demos, Straßenfesten und Solipartys. Humor und Haltung waren und sind zwei der Hauptzutaten für ihren Chanson-Punk. Und nach dem Motto „Spaß kann auch Widerstand machen“ gehörte es von Anfang an zum Selbstverständnis der Band, sich mit ihrer Musik auch politisch zu engagieren.

Musikalisch lassen sich die Herrengedecke weniger eindeutig einordnen. Von Swing über Reggae, Schlager, Rap und Heavy Metal bis Punk bedienen sie sich bei allem, was ihnen vor die Flinte läuft. Ihre ursprüngliche Besetzung aus Akustikgitarre, Klavier und Kontrabass wird dabei je nach Bedarf von befreundeten Musiker*innen ergänzt. Zum Beispiel von Nico Rotter (Dauerwelle Wasserstoff, Brutal Besoffen), Benedikt Gramm (Acht Eimer Hühnerherzen), Zora Schock (Die Tsootsies). Esels Alptraum oder Paul Geigerzähler. Aktuell spielt Marius Kuhn bei ihnen Schlagzeug.

Nach mehreren Alben, diversen Side-Projects, Tanz-, Theater- und Showversuchen sowie über 400 Auftritten – darunter welche als Toursupport für die Terrorgruppe – darf man auch mal kurz innehalten und Zwischenbilanz ziehen. Oder eine neue EP namens „The Incredible HerrengeRap“ veröffentlichen. Oder zusammen mit fantastischen Gästen und einer sehr guten Ein-Mann-Vorband ein fulminantes Konzert in der ufaFabrik spielen… Oder alles zusammen!

Felix Römer über The Incredible Herrengedeck:

„Man sagt ja immer: Wenn man es in Berlin schafft, dann schafft man es überall. Aber die Jungs schaffen es nur in Berlin!“

Support: Der Kaiser der Kinderdisko

Foto: rattenscharfe-photos.de

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr