Ob alleine, zusammen, einsam, in Gesellschaft, zur Miete, auf der Straße oder im Eigentum – jeder Mensch wohnt.Besonders in großen und überteuerten Städten stellen sich zunehmend die Fragen: Wie finde ich eine passende und bezahlbare Wohnung? Wie viel Platz braucht der Mensch – und wie viel ist er bereit dafür zu opfern? Wann öffnen wir unsere Türen und wann freuen wir uns über räumliche Distanz?In ihrem Stück verhandelt das Ensemble von Club Thikwa auf 46 Quadratmetern Nachbarschaft, Obdachlosigkeit, Eigentum, Barrierefreiheit und Tauben im Hausflur.
Wir vermitteln Lebensträume und vermieten Ihnen Existenzfragen.
Ein wohnungsloser Abend voller Räume.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Einlass ab 18:50 Uhr (Studio)

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen. CIRCA ist eines der führenden Circus-Gruppen der Welt. Seit 2004 ist das Ensemble in Brisbane ansässig und tourt international, wobei es in über 45 Ländern auf sechs Kontinenten das Publikum begeistert. Mit North of Now kommt die Company zur Weltpremiere ihrer neuesten Produktion in die fabrik Potsdam.

Unter der Regie des Visionärs Yaron Lifschitz reduziert North of Now den zeitgenössischen Circus auf seine Essenz: das Gewicht einer Person, die vollständig in den Händen einer anderen ruht, und die atemlose Ungewissheit, ob der Fang rechtzeitig gelingt. Inspiriert von den Worten des Dichters Paul Celan „In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz" entfaltet sich die Aufführung in einem Raum, in dem die Hoffnung über die Zeit hinaus besteht. In einer Welt, die nicht stillstehen will, suchen sieben Körper durch das gewöhnliche Wunder des gegenseitigen Haltgebens nach Balance und einer Erfahrung, die über den Moment hinausreicht.

Perfect Ruins verwandelt Flecken, Brüche und Überreste, die sich am Körper gebildet haben, in eine Sprache der Sinne.

Körper, Sprache und Material werden zu Elementen, die die Erzählungen dieser Empfindungen hervorbringen. Diese Performance reflektiert das Zeitgefühl des Körpers, wie es zwischen Verwandlung, Verschwinden und Beständigkeit entsteht.

Wunden und Brüche, einst als Mängel wahrgenommen, führen durch die Spuren und Verwandlungen des Körpers zu neuen Empfindungen und neuer Vitalität.

Die Bewegungen und Schwingungen zwischen Vollständigkeit und Unvollständigkeit zielen nicht auf ein Endergebnis ab, sondern werden zu einem Prozess, der Momente des Wandels einfängt.

Persönliche Erzählungen, der Körper und die Eigenschaften des Materials offenbaren diese Momente und laden andere zu dieser sinnlichen Erfahrung ein.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH:
Perfect Ruins transforms stains, ruptures, and remnants formed on the body into a sensory language.

The body, language, and material become elements that draw out the narratives of these sensations.

This performance reflects on the body’s sense of time as it emerges between transformation, disappearance, and persistence.

Wounds and fractures, once perceived as deficiencies, lead toward new sensations and vitality through the traces and transformations of the body.

The movements and vibrations between completeness and incompleteness are not directed toward a final result, but instead become a process of capturing moments of change.

Personal narratives, the body, and the properties of material reveal these moments, inviting others into this sensory experience.

Artist's statement:

Is Perfect Runis a state of perfection? Or is it a continuous movement toward filling something absent?
As if standing before the scene of an incident, a perfect moment in which everything has already taken place, I took out my diary. And I repeat:
“Perfect!”
“No! (Nein!)”
“Work(-ing)!”
These voices merge into one and begin to push me away.
I wanted to hide behind my own flesh, somewhere safer.
At the moment I relentlessly try to peel away the unfamiliar calluses of myself, at the moment
I confront that self—I hope that moment may become more complete than anything else, and more awe-inspiring than any other moment.

Duration:
60 mins

Regie: Hea Min Jung
Dramaturgie: Jung-Sun Kim
Musik: Song-Yi Jeon, Noddy Woo
Performer:innen: Hea Min Jung, Song-Yi Jeon
Bühnenbild: Eunseok Lee, N/A
Regieassistenz: N/A
Lichtdesign: Ju-Won Park
Mediendesign: InTae Kim
Kostüme: Hea Min Jung
Grafikdesign: Rupert Smyth
Teaser: INVS, Inwoo Lee
Unterstützt von der Seoul Foundation for Arts and Culture
Recherche unterstützt von CQ solution, AFF, OFFLINE KOREA, C-square Theater Seoul

Gefördert durch Seoul Foundation for Arts and Culture – Stiftung für Kunst und Kultur Seoul.

Visuelles Theater

Das Ton und Kirschen Wandertheater lässt den zeitlosen Charakter der berühmt-berüchtigten Pulcinella-Figur, den italienischen Kasper, wieder aufleben. Seit Jahrhunderten scheint er mit seiner naiven und burlesken Logik alle gegensätzlichen Facetten von uns Menschen sichtbar zu machen. Mensch, Dämon oder Gott: Wer ist er wirklich? Ein Paradoxon, das erst durch seine Widersprüche lebendig wird. In einer Welt, in der Lachen und Weinen untrennbar miteinander verschmelzen, wird Pulcinella zum Spiegel unserer eigenen Existenz. Ein Abend über das, was bleibt, wenn die Grenze zwischen Komödie und Tragödie verschwimmt.

Margarete Biereye und David Johnston haben nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark das Ton und Kirschen Wandertheater gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Jean-Pierre Estournet

Erlebt Hamadan Hasun live in unserer Buchhandlung im Gespräch mit Nalin (naliinci).

Die Creatorin und Aktivistin Hamadan Hasun (@hamihsn) erzählt mit ihrem Buch „Aus der Asche unserer Angst“ ihre Familiengeschichte, die Geschichte einer Flucht aus dem Irak und dem Neuanfang in Deutschland.
Als Jesiden vor dem Genozid im Irak geflohen, musste sich Hamis Familie aus dem Nichts eine neue Existenz aufbauen. Hamadan musste ihren eigenen Weg finden aus dem familiären Trauma, aus misogynen, patriarchalen Strukturen.
Was ihr dabei half, war ihre Sisterhood: Starke Frauen, die einander unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Heute nutzt Hamadan Hasun ihre Reichweite als Creatorin und fährt die Ellenbogen aus, um für jene Platz zu schaffen, die durch Frauenfeindlichkeit, Rassismus oder Klassismus marginalisiert werden.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Die lautten compagney BERLIN lädt Eltern, Großeltern, Tanten und Patenonkel mit Babys unter 18 Monaten ein, Alte Musik aus unmittelbarer Nähe zu erleben. In der ruhigen Atmosphäre der Nazarethkirche am Leopoldplatz können Eltern Musik aus Renaissance und Barock bis hin zu minimal music und den Beatles erleben und so in eine kurze Pause vom Alltag eintauchen. Auch die Kinder hören, schauen, reagieren. Musik für die ganz, ganz Kleinen. Für die, die ihre Umwelt zum ersten Mal wahrnehmen und spannende Klänge entdecken. Die etwa 30-minütigen Konzerte sind bewusst kurz gehalten und auf die Bedürfnisse unserer jüngsten Zuhörer und ihrer Eltern abgestimmt.

Es wird keine klassische Bestuhlung geben und die Kleinen können sich während des Konzerts frei in der Kirche umherbewegen. Bringen Sie gerne ihre eigenen Decken mit.

SEELENFRIEDEN: Werke von Heinrich Schütz, seinen Schülern und Nachfolgern Gabriel Mölich, Christoph Bernhard, Johann Theile, Andreas Hammerschmidt und anderen

Kaum ein anderer Komponist des 17. Jahrhunderts beeinflusste so viele Schüler wie Heinrich Schütz. Sie trugen als Kapellmeister und Kantoren sein Erbe in Kirchen, Schulen und Residenzen. In den Werken seiner Nachfolger hallt Schütz weit über seine eigene Zeit hinaus.

Die lautten compagney, seit vier Jahrzehnten in der Musik des 17. Jahrhunderts zuhause, verdeutlicht den stilistischen Weg der Schüler Heinrich Schütz‘ von Mölich über Bernhard und Weckmann bis Theile.

Einlass: 12.45

Konzert

In jedem Anfang liegt ein besonderer Zauber: Am Abend vor der offiziellen Veröffentlichung der EP Warme Tage präsentiert die Künstlerin Neneh Boye mit Band auf der Bühne des Ballhaus Naunynstraße ihre erste EP. Sie spielt erstmals live und in Band-Besetzung. Es ist sicherlich kein Zufall, dass das Release-Konzert hier stattfindet. Denn Neneh Boye kennt das Ballhaus Naunynstraße seit Jahren, zuletzt war sie hier mit dem The String Archestra und seiner allerersten Kooperation mit den Komponistinnen und Sängerinnen Gonza & Bona Ngoumou vor ausverkauftem Haus zu sehen und zu hören. Nun gibt sie ihr Extended Debüt: Warme Tage.

Neneh Boyes Musik bewegt sich zwischen Soul-Pop und RnB, getragen von gefühlvollen deutschsprachigen Texten und Melodien, die Verletzlichkeit, Ehrlichkeit und Authentizität transportieren und zugleich gesellschaftliche Entwicklungen reflektieren. Inspiriert von der afrodeutschen Poetin und Aktivistin May Ayim klingen Haltung und Poesie in ihren Songs nach. Nach Neneh Boyes Debüt-Single Boye (2024) folgte Winterluft mit Rapper und Drummer cesco.blz; in diesem Jahr erschienen die Singles Pistazien & Grüner Tee und Augenwinkel.
Ihre EP Warme Tage erzählt von Nostalgie und Liebe, von Identität und tiefgehenden Begegnungen. Dabei zielt Neneh Boye auf eine ganz besondere Atmosphäre, in der Verletzlichkeiten, Tiefen und flirrende Leichtigkeit gleichermaßen ihren Platz haben. Der ehemalige Ballsaal in der Naunynstraße dürfte hierfür die richtige Bühne sein.
An diesem Premieren-Abend wird Neneh Boye von fünf Musiker*innen begleitet: cesco.blz. an Schlagzeug und Percussion, Philipp Ahovi am Klavier sowie dem Streichtrio Daniele Daude, Yassin Sowe und Eurico Ferreira Mathias vom Berliner Streichensemble The String Archestra.


Credits: Gesang & String Arrangements: Neneh Boye; Klavier: Philipp Ahovi; Drums & Percussion: cesco.blz; Violine: Dr. Dr. Daniele G. Daude; Viola: Yassin Sowe; Cello: Eurico Ferreira Mathias

Foto: Zé de Paiva

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

The West Ain’t What It Used to Be

Thanksgiving with country music, Jell-o salad and Dolly Parton

A lot of folks are worried about the state of democracy in the United States. Is it teetering on the brink? Is a civil war looming? Are the tech billionaires supporting its downfall?

Thanksgiving in Berlin. Fred and his US-American wife Rhonda have invited guests from her motherland over for a turkey dinner. Inevitably, the conversation drifts from the American Dream, via Karl May and Western movies, to the topic of all topics: What is going on in the US? Strangely enough, Dolly Parton seems to be in the room, too. And a country & western band magically appears. The evening escalates...

In the fourth installment of its "Conversations with Cultural Icons" series, coproducing with ETB/IPAC The Waltraud Experience tackles one of the most pressing issues of our time: Where are the United States headed? The right and the left stand in completely irreconcilable opposition; a stalemate has been reached.

Country music icon Dolly Parton – who sadly passed away on August 25th – was often looked to as a unifying figure; someone both the right and the left can agree on. Yet, a closer look reveals that Dolly prefered to stay out of it … she sang, she cracked jokes, and she championed “positive thinking”… but politics? No thanks.

Foyer opens at 7pm

Heutige Komponist:innen und ihre Vorgänger:innen
Ensemble Utak | Hannah Dienes-Williams | R. Marino Arcaro

Unter der Leitung des Komponisten Rafael Marino Arcaro bringen die Sopranistin Hannah Dienes-Williams und das Ensemble Utak ein außergewöhnliches Konzert nach Deutschland, das vollständig aus Uraufführungen besteht und ein Jahrhundert lateinamerikanischer Musik zwischen 1927 und 2026 umspannt. Werke aus Brasilien, Chile, Peru, Kuba und Mexiko verbinden frühen Modernismus mit zeitgenössischen Stimmen in einer generationenübergreifenden kulturellen Begegnung.

Im Zentrum steht die Uraufführung von 'what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:’, Marino Arcaros Vertonung von Manoel de Barros’Gedichtband aus dem Jahr 1998. Dieses neue Werk verwandelt die Sprache des Dichters – geprägt von Fragilität – in eine kühne vokale Klanglandschaft und macht die stilleren ländlichen Regionen
Brasiliens erfahrbar.

Programm:

Dinorá de Carvalho (1895–1980) [arr. Marino Arcaro]
suite der späteren werke: anguish fire water, op.26b (arr. 2025-26)
drei Stücke, komponiert zwischen 1963 und 1972, für Sopran und sechs Solisten *

Tomás Brantmayer (1992–)
Mamihlapinatapai (2022)
für Flöte, Harfe und Viola **

Sofía Alvarez (1991–)
M.A.N.-T.R.A. 5.0 (2023)
für Violine und Viola **

Dinorá de Carvalho [arr. Marino Arcaro]
suite der volksweisen: play sleep / sleep play, op.26a (arr. 2025-26)
vier Stücke, komponiert zwischen 1948 und 1955, für Sopran und sechs Solisten *

R. Marino Arcaro (1990–)
what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:, op.28 (2026)
for Sopran und sechs Solisten * [MusikFonds-Auftragswerk]

Carlos Chávez (1899–1978)
Invention III (1967)
für Soloharfe **

A. García Caturla (1906–1940) [arr. Marino Arcaro]
zwei afrocubanische lieder, wwo.5 (arr. 2026)
zwei Lieder, komponiert zwischen 1927 und 1931, für Sopran und fünf Solisten *

* Weltpremiere
** Deutschlandremiere

Einlass: 18:00 Uhr

Dieser Workshop blickt auf das vergangene Gartenjahr zurück und zeigt, was der Garten im Oktober noch bereithält. Im Fokus stehen insbesondere die Wildkräuter und die gemeinsame Zubereitung eines Wildkräuter-Pesto. Dabei geht es auch darum, wie diese wunderbaren, oft übersehenen Pflanzen das Wohlbefinden unterstützen können.

Anschließend gestalten wir eine Erntedank-Karte mit Pflanzenprints aus dem Garten. Wir sammeln, was der Garten an Samen hergibt als ganz persönliches Samenarchiv. Die Karte lädt mit der Frage „Was möchtest du nächstes Jahr wachsen lassen?“ dazu ein, einen Gedanken, eine Idee oder eine Vision für das kommende Jahr festzuhalten.

Workshop-Leitung: Léna Kútvölgyi und Sara Stenczer

Carpaccio vom Reh, Hasenragout mit Pasta oder gebratener Hirschrücken mit Cavolo Nero und Polenta: Heimisches Wild muss nicht immer nur mit Rotkohl, schweren Saucen und Knödeln serviert werden. Unsere Köche kreieren für Sie ein mediterran inspiriertes italienisches Wildmenü der Extraklasse, während Ihnen unser Wildexperte erklärt, worauf es bei der Zubereitung und beim Genuss dieses zarten Fleisches ankommt – und welche Weine am besten dazu passen. Genießen Sie mit uns einen lockeren und genussvollen Abend.

Inklusivleistungen: Glas Champagner als Aperitif, 4-Gänge-Menü, Weinbegleitung

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Ein multimedialer Abend (Schauspiel, Lesung, Musik, Film), mit satirischen, irrwitzigen, monströsen, obskuren
- eben kafkaesken Geschichten. Es scheint klar, dass uns Kafka mit seinen Parabel-Erzählungen etwas sagen will - aber was genau?!
Mit Musik von Astor Piazzolla.

Jurgita Česonytė, die neugewählte Direktorin der Berliner Singakademie, wird die neue Spielzeit mit Felix Mendelssohn-Bartholdys Kantate „Wie der Hirsch schreit“ op.42 eröffnen. Robert Schumann bewertete sie 1837 als "höchste Stufe“, die Mendelssohn als Kirchenkomponist erreicht habe. Auf dem Konzertprogramm stehen weiterhin das „Magnificat in D“, ein Frühwerk Mendelssohns, und „Da Pacem Domine“ für Chor und Streichorchester von Pēteris Vasks. Der lettische Komponist, aufgewachsen in einem Land, das seine Unabhängigkeit in einer „Singenden Revolution“ wiedererlangte, will mit seiner Musik „der Seele Nahrung geben“.

Als Solisten konnte die Berliner Singakademie Christina Germolus (Sopran), Susanne Langner (Alt), Christopher Renz (Tenor) und Bruno Meichsner (Bass) gewinnen. Jurgita Česonytė dirigiert die Kammersymphonie Berlin.

Veranstaltung ohne Pause

Die Fledermäuse im Dachkasten der Datsche Nummer 8 hatten eigentlich Feierabend. Doch dann bricht die marode Hauptstromleitung zusammen – und mit ihr die Idylle der Wochenendhaussiedlung „Zur fröhlichen Eintracht“. Ein Graben muss her. Für das neue Kabel. Aber wo genau? Hier oder diesen historisch sensiblen halben Meter weiter links? Und wenn schon gebuddelt wird: warum nicht gleich Glasfaser? Wochenendidylle mit Funkloch oder Datsche mit 4K? Regionale Elektrofirma oder EU-weite Ausschreibung mit Transparenzpaket? Bald knallt aufeinander, was ohnehin auf Kollisionskurs ist: Fortschritt gegen Tradition! Ökonomie gegen Ökologie! West gegen Ost! Alt gegen Jung! Reich gegen Arm! Und vor allem: Stadt gegen Land! Über Nacht werden Nachbar*innen zu Grabenkämpfer*innen – mit Expertise für Strom und den Zustand der Welt. Was als harmlose Infrastrukturmaßnahme beginnt, eskaliert zur komisch-chaotischen Debattenhölle zwischen Neu-Zugezogenen und Immer-schon-da-Gewesenen, Prenzlauer Berg Pendler*innen und Parzellen-Besitzern, Kleinfamilie und polyamorösem Patchwork-Gespann. Und dann taucht auch noch ein pazifistischer Waschbär auf. Mit einer Botschaft, die es in sich hat.

Nach dem Potsdam-Porträt „7 ½ Brücken“ entwickeln Jan Neumann und das Ensemble eine rasante Komödie über alles, was uns trennt – und die Frage: Wenn wir uns so grandios auseinanderdividieren können, kriegen wir vielleicht auch das Gegenteil hin?

Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

/ anschl. Premierenfeier

Die neue Event-Reihe des Festival of Lights

9.–11. Oktober 2026 | Dauer: 30 Min | Berliner Dom

Zum Start des Festival of Lights feiert das neue Format „Beyond the Light“ am ersten Wochenende vom 09. – 11. Oktober Premiere. Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums, die Türen des Doms zu öffnen, um in den Abendstunden auch einen Blick ins imposante Innere genießen zu können.

Das Festival Publikum erwartet an diesem ersten Wochenende eine beeindruckende, 30 minütige 3D Videoshow unter dem Motto „Reflections“ im Altarraum des Berliner Doms. Mit emotionaler Musikuntermalung von Good Vibes Tribe 11:11, bekannt aus Funk und Medien.

Bei Beyond the Light bleibt die Bühne frei und der Fokus wandert auf die pure Essenz. Keine Ablenkung, kein Chichi – nur du, der Raum, das Licht und Emotionen.


Eine Symphonie für die Sinne
Die Musik von Good Vibes Tribe 11:11 kombiniert sanfte, meditative Klänge und heilsame Solfeggio-Frequenzen. Durch eine Mischung aus Ambient, beruhigenden Melodien und gesungenen Botschaften, entsteht emotionale, empowernde Musik, die Menschen auf ihrem Weg der inneren Transformation begleitet und zu tieferer Achtsamkeit anregt.

Perfekt, um den Alltag hinter sich zu lassen und magische Momente zu genießen. Gib dich dem Moment hin, schalte den Kopf aus und tauche ab in eine Welt aus purer Energie.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.