Eine Zeitungsannonce mit tödlichen Folgen

Krimiklassiker von Agatha Christie

Eine rätselhafte Anzeige kündigt einen Mord an, der ausgerechnet im Haus
der beiden schrulligen Tanten Letitia und Dora stattfinden soll. Schon bald
versammeln sich neugierige Nachbarn, um das vermeintliche Schauspiel
mitzuerleben.

Doch plötzlich fällt das Licht aus. Als es wieder hell wird, liegt ein toter Mann
im Wohnzimmer. Miss Marple nimmt sich des Falls an, doch dann wird auch
noch Dora vergiftet. Während sie den Geheimnissen der Familie auf den
Grund geht, stößt Miss Marple auf eine merkwürdige Geschichte: Letitia soll
vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester angenommen
haben, um an deren Vermögen zu gelangen.

Agatha Christies Krimiklassiker verbindet feinen britischen Humor mit
raffinierten Täuschungen und überraschenden Wendungen. Denn hinter der
Fassade der beschaulichen Nachbarschaft verbirgt sich ein Netz aus alten
Geheimnissen, falschen Identitäten und tödlicher Gier.

Einlass: 16:30

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Freut euch auf eine Lesung mit Anne Stern am 18.11.2026 in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin
Steglitz!

Infos zum Buch:
Berlin, 1933. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten gerät das Leben von Hebamme Hulda Gold ins Wanken, denn die Anfeindungen nehmen allerorts zu. Immer öfter wird Hulda bei der Betreuung von schwangeren Frauen abgewiesen, sogar der Hebammenverband verweigert ihr jegliche Unterstützung. Und nun sitzt auch noch ihr Ehemann Max, ein jüdischer Akademiker, im schwedischen Ausland fest - er wird per Haftbefehl gesucht. Eine Rückkehr wäre viel zu gefährlich. Die Stadt, die Hulda so sehr liebt, verändert im Rekordtempo ihr Gesicht, und die Gefahr, die vielen Menschen in ihrem Umfeld von den neuen Machthabern droht, nimmt zu. Aber Hulda beschließt zu kämpfen. Auch wenn sie nicht mehr weiß, wem sie noch trauen kann - und wie weit sie gehen muss, um ihre Familie und ihre Freiheit zu verteidigen . . .

Infos zu der Autorin:
Anne Stern wurde in Berlin geboren. Sie ist promovierte Germanistin und Historikerin.
Ihre Romane über die Berliner Hebamme “Fräulein Gold”, die seit 2020 bei Rowohlt erscheinen, stehen mit jedem Band in den Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste.
Im März 2025 erschien ihr Roman “Wenn die Tage länger werden” im Aufbau-Literaturprogramm.
Mit dem ersten Krimi-Band ihrer neuen “Lou&König”-Reihe (Piper Verlag) gelang Anne Stern 2026 auf Anhieb der Sprung auf die Literatur-Bestsellerliste.
Die Autorin lebt mit ihrer Familie in Berlin.

Jetzt Tickets sichern!

Geschichten, die uns die Augen öffnen für die unbekannten Seiten unserer Heimat.
Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten
sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten
Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man flüssiges Gold, kann sich in seltsame
Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht
kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert,
wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat,
beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime
Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

Einlass ab 18:00Uhr

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU – von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend – roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind in Zeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

Publikumsgespräche mit Aktivist*innen bzw. Expert*innen nach der Aufführung.

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Yes, I’m Very Tired Now | Dark Indie, New Wave
Reduzierte Klänge, dichte Atmosphäre, leise Intensität.

Es wird intensiv, melancholisch – und trotzdem immer wieder ausufernd tanzbar. Die fünfköpfige Band um Marc Frischknecht alias Yes I’m Very Tired Now lädt zu einem Konzert ein, das tief eintauchen lässt.

Mit Natasha Waters an Violine und Gesang, Lukas Speissegger am Bass, Davide Rizzitelli an den Synthesizern und Lukas Wietlisbach am Schlagzeug.

Die Band bewegt sich zwischen stiller Intimität und schonungsloser Direktheit. Statt grosser Gesten setzt Yes I’m Very Tired Now auf Reduktion, Wiederholung und Atmosphäre. Ohne Pathos und ohne falschen Trost entsteht ein Raum, in dem Müdigkeit kein Makel ist, sondern ein vertrauter Zustand.

Einlass ab 19:00 Uhr

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Mit dem Crossover Slam wird das Prinzip des Poetry Slams weitergedacht: hier treten verschieden Disziplinen gegeneinander an, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. Das Publikum darf also nicht nur Poetry sondern auch Musik und eine dritte, freie Disziplin (z.B. Artistik, Malerei, Yoga, Schauspiel, Origami, Zauberei, Comedy, Karate…?) bewundern und mit Applaus bewerten. Dabei geht es weniger um Wettbewerb als vielmehr um den Spaß sich und seine Kunst zu präsentieren, den anderen zuzuschauen und gemeinsam einen großartigen Abend zu haben.
Seit nunmehr sechs Jahren entstehen so regelmäßig sehr abwechslungsreiche und unvorhersehbare Abende, bei denen sich Profis, Debütant*innen, und manchmal sogar echte Stars das Mikro in die Hand geben. Kuratiert, moderiert und zusammengehalten wird der Abend von Felix Römer.

Felix Römer war Poetry Slammer der ersten Stunde. Er ist kreuz und quer durch die gesamte Republik gefahren und bei unzähligen Slams aufgetreten, kennt die Szene seit Beginn und hat sie mitgeprägt. Er ist aber auch Autor, Deutscher-Kleinkunstpreisträger (mit Luksan Wunder), Moderator, Veranstalter, Musiker und einer der Menschen zusammenbringt – auf, hinter und vor der Bühne.

Moderation: Felix Römer

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Vom Blick aus dem Fernsehturm bis hinein in die Kieze: Tim Raue entführt auf sechs kulinarische Streifzüge durch seine Stadt - rau, direkt und voller Geschmack. Ein exklusiver Abend über das Berlin, das nur wenige so kennen wie er.

Im Anschluss signieren Tim & Katharina Raue auf Wunsch Ihr persönliches Exemplar.

Du denkst, jetzt passiert etwas. Veränderung. Steigerung. Entwicklung. Aber in Wirklichkeit passiert: Nichts. So wartet Antigone auf der Bühne, wo sie die immer gleichen Geschichten vom Sterben aufsagen soll. Sie wird noch hunderte Male sterben und eingegraben werden. Und wir werden sie noch hunderte Male wieder ausgraben. Wir wiederholen immer wieder dieselbe Geschichte, und doch erinnern wir uns an nichts. Während draußen immer mehr Menschen sterben, bleibt die Bühne leer von ihren Toten. Für sie gibt es keinen Text.

Angestiftet von der ewigen Wiederkehr der sophoklesschen Antigone und unter dem Eindruck der brutalen Ereignisse weltweit eskalierender Konflikte unternimmt eine Gruppe junger Theaterschaffender den paradoxen Versuch, Antigone gerade dadurch am Leben zu halten, dass man sie endlich verrotten lässt.

Wenn die Geschichte längst Wirklichkeit geworden ist – welchen Sinn hat es dann noch, sie zu wiederholen? Und wenn die Welt selbst zum Theater des Tötens wird – was kann Theater dann noch sein? Dieser persönliche, körperliche Abend über Theater, Tod, Krise, Erinnerung und Widerstand ist im Rahmen des Hamburger Nachwuchsfestivals KIEZSTÜRMER entstanden.


MIT Rachel van den Boom TEXT Rachel van den Boom / Rongji Liao / Iván Ruge REGIE/AUSSTATTUNG Iván Ruge DRAMATURGIE Rongji Liao PRODUKTION Theaterakademie der HfMT und St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer"; unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung


RACHEL VAN DEN BOOM ist Schauspielerin und Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg mit den Schwerpunkten Schauspiel, Gesang und Musiktheater. Sie war u. a. am Altonaer Theater und beim WE PRESENT Festival zu sehen.

IVÁN RUGE wuchs zwischen populärer und klassischer Musik auf. Er studierte Philosophie, klassischen Gesang und Opernregie in Kolumbien und Italien. 2026 schließt er sein Regiestudium an der HfMT Hamburg ab. Er arbeitet als freiberuflicher Regisseur und seit dieser Spielzeit für die Staatsoper Stuttgart, wo er im JOiN (Junge Oper im Nord) tätig ist.

RONGJI LIAO studierte Theaterliteratur und Kulturmanagement in Shanghai und absolviert aktuell ein Dramaturgie-Studium an der HfMT Hamburg. Seine Schwerpunkte liegen auf zeitgenössischer Dramaturgie, Performance und transkultureller Praxis. In der aktuellen Spielzeit arbeitet er als Regieassistent am Theater Oberhausen.

TRIGGER pulsierende Lichteffekte

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - EIN STÜCK RUSSLAND MITTEN IN BERLIN
Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Am Klavier: Lidia Kalendareva
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Anna Piro, Angelina Dashkevic
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Die Verwendung der Textauszüge aus „Im Reich der Schatten“ von Andrej Belyj, aus dem Russischen von Birgit Veit erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Insel Verlages

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Gause (Schauspielerin, Sängerin):
Seit der Spielzeit 2022/23 leitet Alina Gause als Intendantin das THEATER IM PALAIS und steht in DIVA BERLIN, DIE DIETRICH – Eine Schöpfungsgeschichte, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine und CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin auf der Bühne.
Die Berlinerin ist Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin. Ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz absolvierte sie in ihrer Heimatstadt. Es folgten Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater, Theater im Palais, Theater des Westens, in Stuttgart und Freiburg sowie beim Film und Fernsehen – darunter fünf Solo-Abende, für die sie Text und Musik schrieb. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit spezialisierte sie sich auf die Beratung kreativer Persönlichkeiten und Institutionen. 2009 richtete sie a.way, eine Beratungsstelle für Kreative aller Genres in Berlin ein. 2014 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin. Von Alina Gause sind drei Sachbücher über Kreative erschienen (BoD, Springer Verlag), das jüngste erschien im Januar 2022 in englischer Sprache (Springer Verlag). 2023 wurde ihr Album „Winter im Mai“ in deutscher und englischer Version veröffentlicht.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Als Mitbegründer und festes Ensemblemitglied gestaltet Carl Martin Spengler vom ersten Tag an das künstlerische Profil des Hauses mit.
In Leipzig geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und erhielt wenig später ein Engagement am Theater im Palast in Berlin. 1987 spielte er die Titelrolle in Wengler & Söhne, einer deutschen Familiensaga von DEFA-Regisseur Rainer Simon.
Bereits seit 33 Jahren zieht Carl Martin Spengler an über 130 Abenden pro Jahr das Publikum des THEATER IM PALAIS mit seiner Wandlungsfähigkeit in seinen Bann. Zurzeit steht er u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: HILDEGARD KNEF – Ich glaub, ´ne Dame werd´ich nie, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine, GEORG KREISLER: Unheilbar gesund, CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin u.v.m. Ab dem 18. Mai ist er zudem in KURT TUCHOLSKY – Gegen einen Ozean pfeift man nicht an zu erleben.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.