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Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
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How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Winterliche Kleinstadt, große Gefühle und eine Prise Spice: In dieser charmanten Small-Town-Romance trifft Olive auf den irischen Autor Casey, der nach einer Schreibblockade ausgerechnet in ihrem Zuhause neue Inspiration findet. Zwischen Chaos, Herzklopfen und Weihnachtsstimmung verschwimmen bald die Grenzen zwischen Geschichte und Realität.

Freut euch auf eine gefühlvolle, humorvolle Lesung voller Romantik, winterlicher Atmosphäre und knisternder Momente.

ACHTUNG: Die Signierstunde mit Kyra Groh beginnt schon um 19 Uhr, der offizielle Lesungspart um 20 Uhr.

Ausverkauft

Theater Poetenpack präsentiert: Ellen Schieß und Danne Hoffmann

Was ist denn eigentlich ein Trauma? Woher kommt es? Was will es? Und wie beeinflusst es unseren Alltag? Die Schauspielerinnen Danne Hoffmann und Ellen Schieß haben sich über viele Jahre auf die Suche nach Antworten gemacht und geben diesen nun eine Bühne. Mal ernst, mal humorvoll, immer charmant geben sie ihr Wissen direkt in die Herzen und Nervensysteme der Menschen. Fühlen Sie sich eingeladen zum Nachdenken, Lachen und Verstehen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ein vergnüglicher, besinnlicher Erzählabend, begleitet von Livemusik, gestaltet von den Märchenerzähler/-innen der Kleinmachnower Märchentage. Gemeinsam mit Musikern verschiedenster Stile erschaffen sie alljährlich einen neuen Kosmos aus Märchen und Musik.

Es erzählen: Birgit Rubach, Astrid Heiland-Vondruska, Willy Schediwy, Doris Rauschert, Maria Schulz-Heyn, Annette Pausch, Kerstin Yvonne Lange

Musik: Susann Seegers, Querflöte, Flöten und Dudelsack

Eine Veranstaltung im Rahmen der 35. Kleinmachnower Märchentage vom 8.11. bis 15.11.2026 in Kleinmachnows Rathaus, Kitas & Schulen und im Haus der Generationen - mit Märchen aus aller Welt.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Simone Solga - Sie kennen mich - Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral –in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Melden Sie sich bitte beim Veranstalter unter: 0331 29 10 69

Wo verläuft die unsichtbare Linie zwischen „uns“ und den „Anderen“?
In welchem Moment bricht ein vertrautes „Wir“ an einem kalten „Ihr“?
Wann wurde Ihre Meinung wirklich zu Ihrer eigenen?
Ein ungewöhnlicher Theaterabend beschäftigt sich auf poetische Art und Weise mit diesen Fragen. Er wird zu einer einzigartigen Reise an einen Ort, an dem die Stille lauter spricht als jeder Monolog. Die Sprache der Gesten, Symbole und atemberaubenden Akrobatik enthüllt das Wesen menschlicher Beziehungen. Eine Wand im Zuschauerraum wird das Publikum trennen, eine Grenze wird physisch spürbar. Doch keine Barriere ist für die Ewigkeit. Durch helle Melancholie und feinen Humor zeigen Artisten das, was man schon immer geahnt, aber nie auszusprechen gewagt hat. Sind Sie bereit?

Konzept/ Raum/ Musik / Regie: Ivan Luzan
Artistik:Yevhen Dashkivskyy / Yefrem Bitkine / Alexandr Novak/ Uliana Luzan

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ 19:00 Vorspiel

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Ort, der längst verstummt ist – bis jetzt.

Für diese Show öffnet sich das ehemalige Stadtbad Lichtenberg für ein einmaliges Erlebnis: Spoken Word inmitten von Geschichte, Staub und Echos. Wo früher das Wasser rauschte, fließen jetzt Worte – roh, intensiv und wunderschön vergänglich. Zwischen Lost Place und Poesie.

In vier Workshops haben wir gemeinsam mit den Lichtenbergern und Lichtenbergerinnen ihre Erinnerungen, Geschichten und Gefühle zu diesem historischen Ort gesammelt und kreativ verarbeitet - nun werden sie von vier Profi-Slammer:innen bühnenreif performt. Bei einer immersiven Begehung der sonst versperrten Räume des Stadtbades machen wir das Bad zur Bühne.

Perfekt für alle, die Urban Exploration lieben, für Abenteurer*innen, Kulturjäger und In-Erinnerungen-Schwelger, und alle, die Literatur gern dort erleben, wo man sie nicht erwartet.

Poetry Slam Stories ist ein Projekt des Stift & Mikro e.V., gefördert durch das Bezirksamt Lichtenberg von Berlin aus Mitteln des Bezirkskulturfonds.

Zwei Durchgänge, limitierte Plätze.

Einlass nur mit Voranmeldung – das Stadtbad öffnet exklusiv für dieses Event.

Einlass 16:30

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Furchtlos und zupackend bringt Anna Fierling ihr Geschäft durch wechselvolle Kriegszeiten und wird aus gutem Grund „Mutter Courage“ genannt. Ob inmitten verschiedener Regimenter oder zwischen den Fronten, umgeben von Gewalt, Hunger, drohenden Plünderungen – Mutter Courage will Gewinn machen. So wie es die „Großen“ auch tun mit dem Krieg. Nur dass sich ihr Einkommen auf den Umsatz mit Alkohol, Fleisch oder Leinenhemden stützt (wobei unter ihrem Ladentisch auch schon mal mit Waffen und Munition gehandelt wird). Alles, was dem Geschäft dient, ist ihr recht. Bloß ihre drei erwachsenen Kinder soll der Krieg gefälligst in Ruhe und am Leben lassen. Leider aber ist ihr Eilif zu mutig, der Schweizerkas zu ehrlich, und ihre stumme Kattrin hat ein zu großes Herz. Da sind der Mutter Courage weder ein Feldprediger, der bei ihr untertaucht, noch ein Koch, dem sie ihre Zuneigung schenkt, eine Hilfe: Sie wird auf ganz verschiedene Weise ihre Kinder an den Krieg verlieren.

Mit diesem im April 1941 in Zürich uraufgeführten Stück wollte Brecht zeigen, „daß der Krieg, der eine Fortführung der Geschäfte mit anderen Mitteln ist, die menschlichen Tugenden tödlich macht, auch für ihre Besitzer. Daß er darum bekämpft werden muß.“ Der berühmte Theaterstoff hat angesichts heutiger Kriege nichts an Aktualität eingebüßt. Klug, unterhaltsam und mit scharfem Blick wird das Prinzip des Krieges auf einer menschlichen Ebene durchleuchtet.

Regie: Bettina Jahnke
Musikalische Leitung: Martin Klingeberg
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

/ 19:00 Vorspiel

Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Zwei Einakter. Drei Menschen. Ein Kampf um die Liebe: "Liebe? Krieg" ist das neue Theaterstück des deutsch-iranischen Regisseurs Raman Allipur. Eine Komödie voller Streit, Begehren, Tempo und überraschender Wendungen.

Was passiert, wenn aus einem Besuch ein Duell wird – und aus einem Streit plötzlich Begehren? Ein Mann kommt, um Geld einzufordern. Eine Frau weigert sich, ihn zu empfangen. Ein Heiratsantrag beginnt – und endet beinahe im Krieg.

In „Liebe? Krieg!“ begegnen sich zwei Einakter von Anton Tschechow: „Der Bär“ und „Der Heiratsantrag“. Drei Menschen treffen aufeinander – und innerhalb kürzester Zeit gerät alles aus dem Gleichgewicht. Was zunächst höflich beginnt, wird zum Streit. Der Streit wird zum Duell. Das Duell wird zur Annäherung. Und aus der Annäherung entsteht sofort der nächste Konflikt.

Tschechows Figuren sind dabei nicht einfach nur komisch – sie meinen es vollkommen ernst. Genau daraus entsteht die Komik: aus präzisem Timing, körperlichem Spiel, absurden Situationen und dem verzweifelten Versuch dreier Menschen, die Kontrolle zu behalten. Ein reduzierter Bühnenraum wird zum Spielfeld für Macht, Begehren und menschliche Verletzlichkeit. Musik, Rhythmus, Stille und Licht werden dabei zu eigenständigen dramaturgischen Elementen.

„Liebe? Krieg!“ verbindet Tschechows scharfen Humor mit einem körperlichen, temporeichen und präzise inszenierten Theaterabend, in dem Komik und Spannung unmittelbar aufeinandertreffen. Hier darf gelacht werden. Hier darf gestritten werden. Und manchmal wird es plötzlich ganz still.

Denn hinter all den Eitelkeiten, Konflikten und absurden Situationen steht eine sehr menschliche Frage: Wie kommt man einem Menschen näher, ohne gegen ihn zu kämpfen? Drei Menschen. Zwei Einakter. Jede Menge Streit. Und vielleicht am Ende doch Liebe.

Künstlerisches Team
Regie & Künstlerische Leitung: Raman Allipur
Künstlerische Mitarbeit & Szenografie: Marjan Allipur

mit:
Lena Wendt
Nikolai Novikov
Martin Moeller

Über den Regisseur
Raman Allipur ist Regisseur, Schauspieler und Dozent. Er absolvierte ein Studium der Regie und Schauspielkunst und schloss anschließend ein Masterstudium der Regie ab. Er arbeitete als Regisseur für verschiedene TV-Produktionen, lehrte an Ausbildungsinstituten und Kunstakademien und war Jurymitglied bei Theaterfestivals. Seine Regiearbeit führte ihn über viele Jahre durch den Iran, die Türkei und Russland. Seit 2017 inszeniert er auch in Deutschland Theaterproduktionen nach Anton Tschechow.

Premiere
Die Premiere von "Liebe? Krieg!" findet am 13. November im Varieté Salon der ufaFabrik in Berlin-Tempelhof statt. Es folgen drei weitere Aufführungen.

(Foto: Marvin Niemand)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Carmen-Maja Antoni liest über die Schönheit des Alters.
Über Alte, die jung geblieben sind und Junge, die ziemlich alt aussehen.