James Wilton, Choreografie
Raphael Weinroth Browne, Live-Musik & Komposition

Mit „LOKI“ präsentiert die vielbeachtete zeitgenössische Tanzkompanie James Wilton Dance ihr neuestes Werk im Bahnhof Fischbach. Darin verschmelzen zeitgenössischer Tanz, Akrobatik, Kampfkunst mit folkloristischen Elementen sowie Live-Musik erneut zu einem audiovisuellen Erlebnis, das weit über die Grenzen einer Tanzperformance hinausführt.
Inspiriert von Erzählungen des Gottes Loki aus der nordischen Mythologie werden die Eigenschaften des windigen Gottes auf besondere Weise eingefangen und durch James Wiltons athletische Tanzsprache zu einem fesselnden und kraftvollen Tanztheater. Chaos, Verspieltheit, Gefahr spielen thematisch ebenso eine Rolle wie die Listigkeit und Intrigen der nordischen Gottheit.
Erst 2010 gegründet, gehört James Wilton Dance mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz zu den gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Bereits ihr erstes abendfüllendes Werk „Leviathan“ wurde 2014 über siebzig Mal aufgeführt und mit einer Auszeichnung beim Berner Tanzpreis bedacht.
Dass die Kompanie erneut mit Live-Musik auftritt, verspricht erneut eine ungemeine Intensität und audiovisuelle Kraft.
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 29 €
Abonnement: Tanz im Bahnhof (A + B)

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

James Wilton, Choreografie
Raphael Weinroth Browne, Live-Musik & Komposition

Mit „LOKI“ präsentiert die vielbeachtete zeitgenössische Tanzkompanie James Wilton Dance ihr neuestes Werk im Bahnhof Fischbach. Darin verschmelzen zeitgenössischer Tanz, Akrobatik, Kampfkunst mit folkloristischen Elementen sowie Live-Musik erneut zu einem audiovisuellen Erlebnis, das weit über die Grenzen einer Tanzperformance hinausführt.
Inspiriert von Erzählungen des Gottes Loki aus der nordischen Mythologie werden die Eigenschaften des windigen Gottes auf besondere Weise eingefangen und durch James Wiltons athletische Tanzsprache zu einem fesselnden und kraftvollen Tanztheater. Chaos, Verspieltheit, Gefahr spielen thematisch ebenso eine Rolle wie die Listigkeit und Intrigen der nordischen Gottheit.
Erst 2010 gegründet, gehört James Wilton Dance mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz zu den gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Bereits ihr erstes abendfüllendes Werk „Leviathan“ wurde 2014 über siebzig Mal aufgeführt und mit einer Auszeichnung beim Berner Tanzpreis bedacht.
Dass die Kompanie erneut mit Live-Musik auftritt, verspricht erneut eine ungemeine Intensität und audiovisuelle Kraft.
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 29 €
Abonnement: Tanz im Bahnhof (A + B)

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Mi., 21.04.2027, 17 – 18:30, Raum wird noch bekannt gegeben
Hinweis: Am 20. + 21. April ist James Wilton Dance im Bahnhof Fischbach zu erleben.

Tanzworkshop mit Capoeira-Elementen für junge Erwachsene ab 16 Jahren
Sprache: Englisch

Seine außergewöhnliche Tanzsprache, die James Wilton auch gerne in Workshops vermittelt, ist eine Mischung aus Capoeira, Akrobatik, Kampfkunst und klassischem Tanz.
Zentraler Aspekt dieses Workshops ist die Verbindung einer athletischen Tanzsprache mit Elementen der Kampfkunst.
Für diejenigen, die sich für die Welt des sportlichen Tanzes interessieren, bietet dieser Workshop für Teilnehmende aller Levels eine besondere Möglichkeit, in die einzigartige Bewegungssprache einzutauchen.

Teilnahmegebühr: 25 €

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

In ihrem neuen Soloprogramm „(fast)ALLES IM GRIFF“ nimmt Nora Boeckler die Gesellschaft und das Leben unter die Lupe: Elternschaft, Beziehung, Selbstoptimierung – und den täglichen Versuch, allem und jedem gerecht zu werden. Von absurden Spielplatzmomenten, Beziehungsdynamiken ohne Warnhinweis – und dem Wunsch, zwischen Care-Arbeit, Karriere und Kalenderchaos nicht selbst unterzugehen. Rasant und entlarvend begeistert sie mit einzigartigem Verwandlungstalent und verrückten, lebensnahen Figuren.

Nora Boeckler ist nicht nur Komikerin, sondern auch Schauspielerin, und das beides leidenschaftlich. Geboren wird die Entertainerin 1980 im schwäbischen Ludwigsburg – und zwar mitten hinein in eine Sportlerfamilie. Erste Kabarettluft schnuppert sie als Teil des erfolgreichen Damentrios Proseccopack im Düsseldorfer Kom(m)ödchen. Nach erfolgreicher Proseccopack-Tournee („Frau der Ringe“) legt Nora Boeckler ihr erstes Solo-Programm "Spaß ist mir Ernst" auf und gewinnt verschiedene Kleinkunstpreise.

Die personifizierte Wundertüte mit einem Abonnement auf gute Laune ist ständig in Bewegung, liebt die Natur und die Berge, macht immer noch viel Sport und „walked“ sogar, wenn sie nur shoppen geht. Mit ihrer Wahlheimat Köln verbindet sie eine echte Liebesbeziehung.

Als Komikerin und Schauspielerin wirkte Nora in den letzten Jahren nicht nur als festes Ensemble-Mitglied in Ralf Schmitz‘ Sketch-Comedy „Schmitz und Family“ (RTL) mit, sondern auch in weiteren TV- und Kinoproduktionen wie z.B. der „Inga Lindström“- Reihe (ZDF), „Bettys Diagnose“ (ZDF), „Hubert & Staller“ (ARD), „Der geilste Tag“ (Kino), „100 Dinge“ (Kino“), der „Griesnockerlaffäre“ (Kino) oder „Tonis Welt“ (VOX/TV Now)

Einlass: 19:30 Uhr

18:30 Uhr: Kurzführung im Zeppelin Museum
Ab ca. 19:15 Uhr: Lesung im Kiesel im k42

Zum Roman „Zeppelin und Karpfen“
Es ist nicht die Zukunft, die auf uns wartet, sondern die Vergangenheit.
Suzanna ist Fotografin. Sie hält die Träume anderer fest und die Geister der Familie in Schach. Bis ihre Mutter von einem Tag auf den anderen verschwindet. Sie scheint sich auf eine Reise in ihre Erinnerungen begeben zu haben, und Suzanna und der restlichen Familie bleibt nichts anderes übrig, als ihr dorthin zu folgen.
Ein zarter und spannender Roman über Emanzipation und die Sehnsucht nach einem Zuhause, das im Gegenwind der Geschichte unerreichbar scheint.
„Hannah Mann zeigt uns in ihrem wunderschönen Debüt, warum wir gar nicht genug Familienromane lesen können: Im Kleinen zeigt sich immer das große Ganze.“ Dana von Suffrin
„Ein eindringlicher Roman über Erinnerung und Herkunft – feinfühlig erzählt, mit großem Gespür für Zwischentöne und melancholischer Wärme.“ Irina Kilimnik
Über Hannah Mann
Hannah Mann lebt in Berlin, ist familiär geprägt von osteuropäischer Märchenhaftigkeit und jüdischer Geschichte und rang als Urenkelin von Heinrich Mann lange mit dem Ruhm ihres Familiennamens. Nach einem Politikstudium, einer Karriere in Start-ups und ersten Kurztexten fand sie nun den Mut zur eigenen literarischen Stimme. Wie es dazu kam, beschreibt sie in ihrem Essay „Oh, Mann!“ (ZEIT-Magazin). „Zeppelin und Karpfen“ ist ihr Debütroman.
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit dem Zeppelin Museum.

Preis
Eintritt frei
Bild: Lina Gruen

Die Veranstaltung ist kostenfrei!

Kinderkonzert mit Kammerorchester und Erzähler
Für Kinder ab 8 Jahren

Edvard Grieg/Paolo Fradiani, Musik
ensemble minifaktur, Idee
Antonia Goldhammer, Text

Tomasz Robak, Spiel
Pietro Sarno, Leitung

Die Kompassnadel zeigt Richtung Norden!

Das ensemble minifaktur entführt euch auf eine musikalische Abenteuerreise in die mystische Sagenwelt Peer Gynts. Auf dieser Reise erlebt ihr die gleichnamigen Konzertsuiten von Edvard Grieg anschaulich aufbereitet und lebendig erzählt. Dabei entdeckt ihr gemeinsam mit dem ensemble minifaktur die Vielfalt der klassischen Instrumente. Ihr reist an weit entfernte Orte und erlebt die wildesten Abenteuer – ganz in der Welt der Musik!

Kommt mit auf diese Abenteuerreise und lasst euch begeistern!

Mit großzügiger Unterstützung von Music Open by Fränkel.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 12 €, Erwachsene 16 €
Schulklassen: 6 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: ab Klasse 3 bis Klasse 8

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Zum Welttag des Buches besprechen Susanne Link und Florian Valerius ihre Lieblingsbücher und Neuheiten aus den Bereichen Belletristik und Sachbuch. Nicht die Bestseller stehen im Fokus, sondern die Perlen, die darüber hinaus besonders zu empfehlen sind. Florian Valerius, Buchhändler (Buchhandlung Gegenlicht, Trier) und Instagramer, empfiehlt als @literarischernerd seit 2016 seine Lieblingstitel. Buchhändlerin Susanne Link (Buchhandlung Anna Rahm, Ravensburg) ergänzt sein Know-How durch viele Jahre Erfahrung im Buchhandel. Was die beiden zu einem tollen Duo macht? Vor Jahren arbeiteten sie zusammen in einer Buchhandlung und teilten so manche Meinung zu Büchern … oder eben nicht.
Eine Veranstaltung der Stadtbibliothek Bad Saulgau in Kooperation mit der Katholischen Erwachsenenbildung Dekanate Biberach und Saulgau e.V. und der Schwaaz Vere-Buchhandlung Bad Saulgau.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Kinderkonzert mit Kammerorchester und Erzähler
Für Kinder ab 8 Jahren

Edvard Grieg/Paolo Fradiani, Musik
ensemble minifaktur, Idee
Antonia Goldhammer, Text

Tomasz Robak, Spiel
Pietro Sarno, Leitung

Die Kompassnadel zeigt Richtung Norden!

Das ensemble minifaktur entführt euch auf eine musikalische Abenteuerreise in die mystische Sagenwelt Peer Gynts. Auf dieser Reise erlebt ihr die gleichnamigen Konzertsuiten von Edvard Grieg anschaulich aufbereitet und lebendig erzählt. Dabei entdeckt ihr gemeinsam mit dem ensemble minifaktur die Vielfalt der klassischen Instrumente. Ihr reist an weit entfernte Orte und erlebt die wildesten Abenteuer – ganz in der Welt der Musik!

Kommt mit auf diese Abenteuerreise und lasst euch begeistern!

Mit großzügiger Unterstützung von Music Open by Fränkel.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 12 €, Erwachsene 16 €
Schulklassen: 6 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: ab Klasse 3 bis Klasse 8

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Kinderkonzert mit Kammerorchester und Erzähler
Für Kinder ab 8 Jahren

Edvard Grieg/Paolo Fradiani, Musik
ensemble minifaktur, Idee
Antonia Goldhammer, Text

Tomasz Robak, Spiel
Pietro Sarno, Leitung

Die Kompassnadel zeigt Richtung Norden!

Das ensemble minifaktur entführt euch auf eine musikalische Abenteuerreise in die mystische Sagenwelt Peer Gynts. Auf dieser Reise erlebt ihr die gleichnamigen Konzertsuiten von Edvard Grieg anschaulich aufbereitet und lebendig erzählt. Dabei entdeckt ihr gemeinsam mit dem ensemble minifaktur die Vielfalt der klassischen Instrumente. Ihr reist an weit entfernte Orte und erlebt die wildesten Abenteuer – ganz in der Welt der Musik!

Kommt mit auf diese Abenteuerreise und lasst euch begeistern!

Mit großzügiger Unterstützung von Music Open by Fränkel.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 12 €, Erwachsene 16 €
Schulklassen: 6 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: ab Klasse 3 bis Klasse 8

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Es geht ums Alter, ums Älterwerden und auch ums Sterben. Wir leben, bis es so weit ist. Manche sind allerdings schon vorher tot. Also: überlegen, ob es Dinge gibt, die man gerne tun würde und einfach machen. Ein Thema, das ihr am Herzen liegt – und eines, das nicht einfach daherkommt, gerade wenn man daraus ein zum Nachdenken anregendes „Gute-Laune-
Programm“ machen möchte. Mit viel Humoreske, Spitzzüngigkeit und schlüpfrig-kecker Wortakrobatik kommen die Lachmuskeln dennoch nicht zu kurz. Als „Hilde Becker“ aus der ARD-Kultserie „Familie Heinz Becker“ wurde Alice Hoffmann bundesweit bekannt in ihrer Paraderolle der naiven, lieben aber einfältigen Hausfrau. Alle Jahre wieder bringt sie Millionen von Zuschauern vor dem Fernsehen zum Lachen.
In „Torschlusspanik“ gelangt Alice Hoffmann in ihrem Leben als Hausfrau an einen Punkt, an dem sie sich fragt, ob sie wirklich schon alles gemacht hat, was sie eigentlich machen wollte: Senioren-Führerschein, Ayurveda-Kuren, eine neue Sprache lernen oder sich noch einmal unsterblich verlieben. Natürlich kommt es aber anders. Wieder einmal wird deutlich, dass das Leben kein Wunschkonzert ist. Ob es ein Tattoo sein soll und es heißt: „Besser angemalt, als vom Leben gezeichnet“, der Coffee to-go, der zum Fortlaufen ist, oder die „Weisheit“, dass man im Alter „die Sünden bereut, die man nicht begangen hat“ – all dies sind Gedanken, die sie mit der Figur der saarländischen Hausfrau humoresk durchleuchtet. Mittels Tinder, der App für Partnersuche im Internet, trifft sie auf „Jesus“, der von ihr 25 000 Euro haben möchte und
aus Lissabon kommt. Am Ende aber gewinnt der 80-jährige Biologiestudent... Frauenthemen und Emanzipation baut sie auf „entwaffnende Art“ ein und geht dabei stets mit der Zeit. So kommt es, dass auch Facebook und Co. einen Platz haben.

Mit Bewirtung vor der Veranstaltung und in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Eröffnungskonzert des 39. Bodenseefestivals 2027

Martin Fröst, Klarinette und Leitung
Artist in Residence Bodenseefestival 2027

Jacob Mühlrad: Helix
DNA suite by Hans Ek:
u. a. Rameau: Gigue („Vivement“) aus der Tragédie lyrique Dardanus, 5. Akt
Händel: „De torrente in via bibet“ (Nr. 8) aus Dixit Dominus HWV 232
Göran Fröst & Martin Fröst: Nomadic Dances
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Er gilt als einer der innovativsten Klarinettisten unserer Zeit; die Presse feiert ihn gar als „Weltspitzenklarinettist“. Martin Fröst ist ohne Frage mit außerordentlichem Talent gesegnet. Mehr noch: Ständig sucht er nach neuen Wegen, um die klassische Musik herauszufordern und neu zu gestalten. Sein Repertoire ist breit gefächert, seine Konzertkonzepte sind überraschend. Nun ist der schwedische Ausnahmemusiker als Artist in Residence des Bodenseefestivals 2027 zu Gast am See. In diesem Konzert agiert er in einer Doppelrolle: als Chefdirigent des Swedish Chamber Orchestra sowie als Solist – ein Abend im sogenannten „play and conduct“.
Im Mittelpunkt des Programms steht eine eigens zusammengestellte Tanzsuite des schwedischen Komponisten Hans Ek. Darin begegnen barocke Klangwelten von Rameau bis Bach neuen Perspektiven. Auch Fröst tritt als Komponist hervor – unter anderem mit den „Nomadic Dances“, die er gemeinsam mit seinem Bruder Göran geschrieben hat. Ergänzt wird das Programm durch Jacob Mühlrads zeitgenössisches Stück „Helix“. Den großen symphonischen Abschluss bildet Beethovens Siebte Sinfonie.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Meisterkonzerte

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Kunterbunt, gut gelaunt und voller Energie. Die Musik von Larifari macht Spaß - lustig, lebhaft und immer überraschend. Mit 2 Alben, über 100 Konzerten in ganz Deutschland und als vielfache Preisträger sind Larifari längst kein Geheimtipp mehr. Seit 10 Jahren spielen die beiden Schulfreunde Jan und Henri Konzerte für Kinder und Familien. Zusammen standen sie in Feriendörfern und Kindergärten, namenhaften Festivals und Clubs oder direkt vor den Balkonen ihrer Fans. Inzwischen sind viele Freunde der beiden Teil der Band, die sie während ihres Musik-Studiums kennen gelernt haben. Mit Carla, Hannah und Konstantin spielt die Band auch 2026 Konzerte für Klein und Groß. Das erste Album wurde 2024 mit dem Leopold-Preis prämiert. Die Songs von Larifari laufen regelmäßig im KiKA oder im Kinder- und Erwachsenenradio.

Einlass: 14:00 Uhr

SO 25.04.2027 19.30 Uhr
Kultur- und Kongresszentrum
19 Uhr / Einführung Rainer Hepp

MARTIN FRÖST & Swedish Chamber Orchestra

LUDWIG VAN BEETHOVEN Coriolan-Ouvertüre
WOLFGANG AMADEUS MOZART Klarinettenkonzert A-Dur
LUDWIG VAN BEETHOVEN 8. Sinfonie F-Dur

MARTIN FRÖST Klarinette und Leitung & Artist in Residence

Der international erfolgreiche Klarinettist Martin Fröst und das Swedish Chamber Orchestra kommen mit einem Meisterkonzert nach Weingarten, das ganz im Zeichen der Klassik steht.
Zu den bedeutendsten Bläserkonzerten überhaupt zählt zweifellos das Klarinettenkonzert A-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Es ist zugleich sein letztes Solokonzert und insofern ein würdiger Höhepunkt der Gattung. Mozart hegte eine besondere Vorliebe für die Klarinette. In diesem dreisätzigen Werk befinden sich alle Ansprüche an ein Solokonzert in perfekter Balance: Der Solist darf immer wieder brillieren und sein Instrument vorführen, ohne dass dies zum Selbstzweck verkommt.

Einen spannenden Kontrast dazu bildet die Sinfonie Nr. 8 F-Dur von Ludwig van Beethoven. Auf den ersten Blick scheint sie sich noch einmal der klassischen Tradition Mozarts anzunähern. Doch Beethovens Verhältnis zur Tradition ist ein reflektiertes: Er orientiert sich nicht einfach an ihr, sondern setzt sich kreativ mit ihr auseinander. Normverstöße, Parodieverfahren, Übertreibung und derbe Späße kennzeichnen dieses Werk. Charakteristisch für die Achte sind Witz, Komik und Humor auf vielen Ebenen. Also ein für Beethoven außergewöhnliches Werk, verbindet man mit ihm doch eher künstlerischen Ernst, wofür die Coriolan-Ouvertüre ein gutes Beispiel liefert.

Mit Martin Fröst und dem Swedish Chamber Orchestra ist ein Ensemble zu erleben, das mit genau diesem Repertoire weltweit große Erfolge feiert – und damit einen besonderen Höhepunkt im Konzertleben der Region setzt.


Foto: Mats Bäcker, Sony Music Entertainment

Mo., 26.04.2027, 10:15 – 11:15, Kiesel im k42
Der Workshop findet im Anschluss an die Vorstellung TRASHEDY (26.04., 09:00) statt.

performing:group, Leitung

Wie erzählt man ein Stück über Nachhaltigkeit und ökologische Verantwortung, das nachdenklich stimmt, aber einen dennoch nicht frustriert zurücklässt? Und darüber hinaus leicht zugänglich ist?
Im Workshop zum vorangegangenen Stück laden die Performer und Performerinnen des Ensembles dazu ein, sich mit Improvisation und Bewegung an das Thema ökologische Verantwortung heranzutasten. So wie es das künstlerische Ensemble selbst zu Beginn seiner Stückentwicklung getan hat!
Dabei können Schülerinnen und Schüler nicht nur erfahren, wie man sich künstlerisch ein Thema erarbeitet, sondern dürfen zudem ihre eigene Version des Stücks in einer choreografischen Sequenz entwickeln.

Der Workshop ist für bis zu 2 Klassen buchbar.

Dauer: 60 Minuten
Kosten: zusätzlich 4 € p. P. zum Eintritt, Begleitpersonen frei

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Eine Performance über Nachhaltigkeit, Klimawandel und selbstbestimmtes Handeln
Für Jugendliche ab 11 Jahren

Spiel: Marcela Ruiz Quintero und Daniel Mathéus
Leandro Kees, Idee und Regie

Produziert von performing:group und tanzhaus nrw

Wie viele Plastikbecher verbraucht man im Laufe eines Lebens? Zwei Darsteller gehen der Geschichte unserer merkwürdigen Evolution nach und wühlen sich durch die Komplexität des Themas „ökologische Intelligenz“. Auf ihrem Weg stoßen sie auf immer neue Fragen und einen stets wachsenden Müllberg.

Mit Hilfe von animierten Zeichnungen, Tanz und Klangcollagen wirft TRASHedy einen unverstellten, humorvollen Blick auf unsere Entscheidungsfreiheit und das eigene Konsumverhalten. Denn alles, was wir tun, hat eine Auswirkung. Irgendwo.

Ausgezeichnet mit dem Fachjurypreis und dem Jugendjury-Publikumspreis beim Westwind Festival 2013. Ausgewählt für das Augenblick mal! Festival 2015.

Dauer: 50 Minuten
Schulklassen: 4 € p. P. (mit Workshop: 8 € p. P.)
Empfehlung: Unter- und Mittelstufe

Anmeldung bitte über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Virginie Brunelle, Choreografie
Molinari Quartet: Musik von Philip Glass, Henryk Górecki, Max Richter, Samuel Barber & Dmitri Schostakowitsch

Was bleibt von Nähe, wenn sie brüchig wird? „Les corps avalés“ stellt sich dieser Frage – nicht theoretisch, sondern körperlich. Sieben Tänzerinnen und Tänzer geraten in Situationen, die kippen: Umarmungen werden hart, Begegnungen prallen ab, Nähe schlägt in Distanz um. Und doch ist da immer wieder der Versuch, Verbindung herzustellen. Denn was wären wir Menschen ohne sie?
Die kanadische Choreografin Virginie Brunelle beklagt in dieser Choreografie den Verlust von Bindung und Empathie in der Gesellschaft. „Die Menschheit wird zerbrechlich“, sagt sie und zeigt in ihrer nuancierten Sprache aus Rhythmus, Blicken, Gesten und Atmung die Dynamik der Macht – im Privaten, wie in der Gesellschaft. Getragen wird das Stück von live gespielter Musik des Molinari Quartett. Die Musik erfüllt hier nicht nur eine begleitende Funktion. Vielmehr greift sie in die Bewegung ein und treibt sie voran.
Für Virginie Brunelle wohnt in aller klassischen Musik eine dramatische Spannung; zehn Jahre lang lernte die Choreografin Geige, bis die Musik gewissermaßen auf ihren Körper überging und sie Tanz studierte. Nun fragt sie zu Streicher-Musik wie unsere Körper mittels Tanz der sich ausbreitenden Gleichgültigkeit mit Werten wie Solidarität oder Liebe entgegentreten können.

Dauer: 65 Minuten ohne Pause
Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Ballett

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Angriff der Frühblüher
Comedy für Allergiker. Und alle, die es werden wollen.
Wenn die ersten Sonnenstrahlen den Winter vertreiben, blühen nicht nur die Pflanzen auf – sondern auch die Allergien. Während andere voller Lebensfreude in die Biergärten stürmen, kämpft Michael Krebs mit tränenden Augen, triefender Nase, Atemnot und einem inneren Juckreiz, der ihn an den Rand der Gesellschaft katapultiert. Doch statt sich im dunklen Schlafzimmer zu verkriechen, stellt er sich der gnadenlosen Wirklichkeit: mit Humor, Musik – und einer Nasendusche Backstage.
„Angriff der Frühblüher“ ist Comedy für alle, die wissen, dass der Frühling nicht nur Glitzer und Schmetterlinge bedeutet, sondern auch Antihistaminika und das Gefühl, von einer Pollenapokalypse überrollt zu werden.
Michael Krebs, mehrfach preisgekrönter Musikkabarettist, liefert ein allergisches Feuerwerk aus Wortwitz, Live-Musik und messerscharfer Beobachtungsgabe. In seinem unverwechselbaren Stil zerlegt er den ganz normalen Wahnsinn des Alltags – von Heuschnupfen-Symptomen über
Apotheken-Smalltalk bis hin zu absurden Ratschlägen von Leuten, die raten „das mit dem Immunsystem als Chance zu sehen“.

Einlass: 19:30 Uhr