Der international gefeierte Jazzmusiker Till Brönner hat die musikalische Landschaft weit über Deutschland hinaus geprägt – als Brückenbauer zwischen Genres, Generationen und sogar Kontinenten. Seine immerwährende Neugier und Lust, musikalisches Neuland zu erkunden, sind Antrieb und Brennstoff für seine Kreativität. Das gilt für seine 19 Alben – und mehr noch für seine außergewöhnlichen Live-Performances, in denen sich Brönners unvergleichliches Ausnahmetalent in voller Tiefe zeigt.

Brönner ist ein vielseitiges Multitalent, das experimentiert, Grenzen überschreitet und offen bleibt, ohne dabei seine Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Sein neues, am 05. September erscheinendes Album „ITALIA“ ist auch ein persönliches Album, das tief in Brönners Biografie verwurzelt ist: Seine Kindheit verbrachte er in Rom.
Das Repertoire von ITALIA stammt größtenteils aus den 1970er- und frühen 1980er Jahren – Jahrzehnten, die eine goldene Ära des musikalischen Austauschs in Europa markierten. Italienische Songs liefen im französischen Radio, füllten deutsche Plattenläden und prägten das europäische Lebensgefühl jener Zeit. „Italien lieferte eine Art Europa-Sound“, sagt Brönner, „und schuf eine Atmosphäre, die für eine ganze Generation wegweisend war.“ Neben Klassikern von Lucio Battisti, Paolo Conte und Tony Renis enthält das Album auch Raritäten aus der italienischen Popkultur jener Zeit, deren Bekanntheit jedoch kaum über die Landesgrenzen hinausging. Das musikalische Spektrum reicht von Songs der großen Cantautori bis hin zu ikonischer Filmmusik von Ennio Morricone, Piero Piccioni und Franco Micalizzi – ergänzt durch eine eigene Komposition Brönners, die sich nahtlos ins Repertoire einfügt.

Wer schon einmal auf einem seiner Konzerte war, weiß um die besondere Atmosphäre, die Till Brönner mit seiner Trompete erschafft. Der „Gentleman des Jazz“ bietet mit seiner stilvollen Bühnenpräsenz und feinsinnigen Musikalität ein Konzerterlebnis, das Ohren und Augen gleichermaßen fesselt.

Fabian Meyer am Klavier, Markus Zink am Schlagzeug und Jan Mikio Kappes am Kontrabass.
Das gemeinsame Verständnis von Musik und ihre Freude an der Improvisation zeigt sich in dem energetischen Zusammenspiel des Trios. Neben konzeptionellen und freien Ansätzen werden Elemente aus verschiedenster moderner Musik in den Kompositionen verwendet um einen
fesselnden Sound zu kreieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel gibt am 14.4.2026 anlässlich seines 50-jährigen Berufsjubiläums exklusive Einblicke in seine spektakulärsten Fälle und die Welt der forensischen Medizin.

Seit Jahrzehnten gilt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin als einer der profiliertesten Rechtsmediziner Deutschlands. Er war an zahlreichen Aufsehen erregenden Ermittlungen beteiligt: So obduzierte er den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im erschütternden Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der schließlich nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde. Darüber hinaus war er Gutachter im Kachelmann-Prozess, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig. Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle und Spannung pur. Es geht um Serienmorde, Sexualstraftaten, Cold Cases, aber auch um zu Unrecht Verurteilte. Moderiert wird der Abend von True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche.

Das Publikum darf sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime freuen – voller spannender Geschichten, bewegender Schicksale und eindrucksvoller Einblicke in die Suche nach der Wahrheit

Einlass 18:30 Uhr

Du bist 16 Jahre oder älter und findest Bücher genauso klasse wie wir? Dann komm doch zu unserem etwas anderen Lieblingsbücherabend! Egal welches Genre, wir freuen uns darauf mit dir über deine Favoriten zu sprechen und uns mit verschiedenen Aktivitäten einen schönen Abend zu machen.

Trifft eine charismatische Persönlichkeit des Jazz, Rhythm & Blues, wie Lori Williams aus Washington, D.C. es ist, auf fünf großartige europäische Jazzmusiker, könnte nach jahrelanger Zusammenarbeit etwas Besonderes entstehen.
Und das war es im Juli 2024! Das neue Album wird nun im Rahmen mehrerer Tourneen präsentiert.
Ein unvergessliches Musikerlebnis – klassisch und doch zeitgenössisch, intim und doch elektrisierend, für den Jazz-Fan oder Gelegenheitshörer.

Einlass: 18:30 Uhr

Um aus der Krise zu finden, bricht Martin Zinggl ins Unbekannte auf: zu Fuß entlang des Sultans Trails. Wien-Istanbul, acht Länder, 2.400 Kilometer, unzählige Grenzen, sichtbare und unsichtbare. Mit Zeit und Neugier im Gepäck erlebt er auf alten Pfaden neue Geschichten. Der Balkan empfängt ihn mit Gastfreundschaft und Misstrauen. Dorfbewohner beherbergen ihn, Straßenhunde jagen ihn, Flüchtlinge im Wald warnen ihn: falsche Richtung, Freund! Jeder Tag ein Kampf: mit der Natur, den Beinen, den Gedanken. Jede Grenze eine Prüfung, jede Begegnung eine Lektion. Und irgendwann, zwischen Schmerzen und Erkenntnissen, ist er weiter, als er je dachte. Mit Tempo und Tiefgang erzählt Zinggl vom Gehen, Staunen und der Fremde.

Martin Zinggl, geb. 1983, Ethnologe, Reporter, Fotograf und Filmemacher, entdeckte mit 24 Jahren auf einer Pazifikinsel seine Leidenschaft fürs Schreiben. Für Ärzte ohne Grenzen berichtete er aus Krisengebieten. Seine Reportagen erscheinen in GEO, Spiegel Online und Al Jazeera. Er veröffentlichte mehrere Bücher, darunter Warum nicht Mariazell? und Lesereise Lissabon. Wenn er nicht reist, lebt er in Wien. Copyright Autor*innen Foto: Georg Bodensein

Gewürzt mit radikalen neuen musikalischen Ideen und enttäuschtem politischem Idealismus ist Beethovens »Eroica«, seine mit den wohl zwei berühmtesten musikalischen Blitzschlägen beginnende 3. Sinfonie, das an Kraft und Originalität kaum überbotene Schlüsselwerk des 19. Jahrhunderts und ein Meilenstein der Musikgeschichte.

Musikgenuß zum Mittag

»Passion« und »Illusion« sind zwei Grundvoraussetzungen für die Entstehung musikhistorischer Meilensteine. Eingeleitet von den gleichnamigen, das unendliche Texturpotenzial des Streichorchesters hervorragend ausnutzenden Sätzen Erkki-Sven Tüürs, der zu den herausragendsten Komponisten der Gegenwart gehört, spannt sich der musikalische Bogen des Abends bis hin zur bahnbrechenden »Eroica«, dem Grundstein der großen klassisch-romantischen Sinfonie, die Beethoven selbst als sein bedeutendstes Werk bezeichnet. Im Mittelpunkt steht des Maestros drittes Klavierkonzert, das erste mit sinfonischen Merkmalen, die der Gattung aus dem Salon in den Konzertsaal verhelfen sollten. Der dem WKO durch zahlreiche Projekte eng verbundene Pianist Herbert Schuch gilt als ein Meister der Gestaltungskunst und präsentiert »pure Musikalität in pianistischer Perfektion« (Pedro Obiera, Westdeutsche Allgemeine Zeitung).

(Fast) nur Beethoven

Hast du Lust auf einen Abend nur für Mädels in der Buchhandlung?
Mit spannenden Büchern, Snacks und ganz viel Zeit zum Stöbern? Dann melde dich schnell an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt!

Wir freuen uns auf dich.

Miriam Netti ist eine talentierte Jazzsängerin, Komponistin und Texterin aus Italien, deren musikalische Laufbahn sie nach Nordeuropa geführt hat.
Geboren und aufgewachsen in Apulien, hat sich Miriam einen besonderen Platz in der Jazzwelt erobert, indem sie ihre mediterranen Wurzeln mit einem modernen, tiefgründigen Jazzstil verbindet, der die Herzen des Publikums berührt.
Derzeit lebt sie in Berlin, wo sie die reiche und vielfältige Musikszene der Stadt aufgenommen hat und sie als Ausgangspunkt nutzt, um ihre künstlerische Vision weiterzuentwickeln.
Im Laufe der Jahre hat Miriam sechs Alben veröffentlicht und damit ihre Vielseitigkeit nicht nur als Sängerin, sondern auch als Komponistin und Texterin unter Beweis gestellt. Jedes Projekt hebt ihre Fähigkeit hervor, Geschichten durch eindrucksvolle Melodien und tiefgehende Texte zu erzählen – sei es durch Neuinterpretationen von Jazzstandards oder durch eigene Kompositionen.
Ihre Musik hat sie auf Bühnen in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Schweden gebracht, wo sie ein treues Publikum gewonnen hat. Ob in intimen Clubs oder auf großen Konzertbühnen – ihre Live-Auftritte zeichnen sich stets durch künstlerische Authentizität und große emotionale Intensität aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Barockensemble
STEFAN TEMMINGH, Blockflöte
NUOVO ASPETTO – ENSEMBLE, Köln

PLAYGROUNDS
WERKE VON MICHAEL NYMAN, HENRY PURCELL,
THOMAS PRESTON, CHIC COREA,
JOHANN SEBASTIAN BACH, JOHANN HEINRICH
SCHMELZER, ANTONIO VIVALDI, TARQUINIO
MERULA, JEAN-BAPTISTE LULLY u.a.


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) eröffnen mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise.

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus modernen Hits im Stil vergangener Jahrzehnte weltweit einen Namen gemacht. Mit ihren YouTube-Videos, Live-Shows und einem begeisterten Publikum, das sich stilecht im Vintage-Look kleidet, verwandeln sie jede Bühne in eine musikalische Zeitreise.

Nun eröffnen PMJ mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise und präsentieren eine brandneue Show im charakteristischen, zeit-twistenden Stil von PMJ – mit einem Retro-Spin auf alles, von Rockklassikern der 70er und Britpop-Hits der 80er bis hin zu aktuellen Chartstürmern sowie Film- und Videospiel-Soundtracks. Mit einer großen Portion tanzbarer Nummern und atemberaubender Showstopper eignet sich die Show gleichermaßen perfekt für ein Date oder einen Familienausflug.

Im Zentrum der „The Future Is Vintage“ Tour steht die Weiterentwicklung ihres musikalischen Konzepts, bei dem zeitlose Genres auf aktuelle Chartströmungen treffen. Scott Bradlee betont: „Mitten im allgegenwärtigen KI-Hype sind manche Menschen so weit gegangen zu behaupten, dass in naher Zukunft all die Musik, die wir hören, von KI generiert sein wird … wir nehmen gerne die Gegenposition dieser Wette ein. Wir präsentieren in aller Bescheidenheit unsere eigene Vision einer spektakulären Zukunft; einer Zukunft, die auf den zeitlosen Musikgenres der Vergangenheit und dem authentisch menschlichen Geist der Kreativität basiert, der sie inspiriert hat.“

Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“!

Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte!

Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue!

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS
Leitung: Tomo Keller
Solisten: Lucas & Arthur Jussen, Klavierduo

Werke von:
JOHANN CHRISTIAN BACH 1735 - 1782
- Sinfonie Nr. 6 g-Moll
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 - 1791
- Konzert Nr. 7 für drei Klaviere F-Dur »Lodron-Konzert« KV 242. Bearbeitung für 2 Klaviere
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 - 1750
- Konzert für zwei Claviere (Cembali), Streicher und Basso
Continuo C-Dur BWV 1061
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 - 1791
- Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Die Orgel ist die Königin der Instrumente, war aber bisher mangels Instrument selten in der Harmonie zu erleben. Christian Schmitt, weltweit renommierter Konzertorganist reist mit einer eigens für ihn gebauten Orgel. Die musikalische Leitung des Konzerts hat Gastdirigent Sébastien Rouland, der seit 2018 GMD am Saarländischen Staatstheater ist.
Das »Adagio for Strings« ist weltberühmt, es wurde schon in sehr vielen Filmen verwendet und wird regelmäßig bei Trauerfeiern gespielt. Kaum jemand aber kennt die 1960 entstandene »Toccata festiva« für Orgel, Streicher und Trompete von Samuel Barber, die sich durch lyrische Expressivität
und stürmische Klanggesten auszeichnet und mit einer höchst virtuosen Pedalkadenz des Organisten endet. Francis Poulencs Orgelkonzert für Streicher und Pauke ist ein Klassiker des Repertoires und verbindet barocke Formen mit spätromantischer Expressivität und moderner Klangsprache. Die 1934 uraufgeführte »Simple Symphony« von Benjamin Britten verbindet eine neobarocke Textur mit tänzerischen Elementen und arbeitet mit so plastischen Titeln wie »Playful Pizzicato« oder Sentimental Saraband«. Dvoráks Streichquintett op. 97 ist stark von Eindrücken der »Neuen Welt« inspiriert und enthält Elemente amerikanischer Musiktraditionen. Das Arrangement für Streichorchester wurde von WKO-Cellist Georg Oyen erstellt und wird in diesem Programm erstmals aufgeführt.

Orgelsound

Die geburtenstarken Jahrgänge der Boomer sind nun in Rente gegangen oder stehen kurz davor. Viele dieser jungen Alten möchten diesen Lebensabschnitt noch mal ganz neu gestalten. So auch der Journalist Dieter Bednarz: In seiner zweiten Lebenshälfte hat er sich zum Heilpraktiker für Psychotherapie ausbilden lassen. Er macht sich auf, um zu ergründen, wie diese Lebensphase bestmöglich zu genießen ist. Dazu besucht er führende Expert/-innen aus Psychologie, Epigenetik und Medizin, die zu einem gesunden Alter forschen, und hat sie sie sehr persönlich befragt – unterhaltsam wie gewinnbringend zugleich.

Dieter Bednarz beschreibt und analysiert unser Älterwerden nicht nur in seiner ganzen Vielfalt als einen körperlichen, geistigen und seelischen Prozess, sondern zeigt vor allem die vielfältigen und oft ungeahnten Möglichkeiten auf, die uns Vorruhestand und Rente bieten. Wer das Alter als Chance begreifen möchte, endlich Zufriedenheit und Erfüllung zu finden, dem weisen die Mediziner und Soziologen, die Psychologen und Philosophen, mit denen der Autor spricht, auf unterhaltsame Weise den Weg.

Dieter Bednarz berichtete über 30 Jahre als politischer Redakteur für den SPIEGEL. Seine Bücher Überleben an der Wickelfront und Mann darf sich doch mal irren! Wurden für das ZDF verfilmt. Copyright Autor*innen Foto: Ulli Neutzling

Eine Kooperationsveranstaltung der vhs Heilbronn und dem Literaturhaus Heilbronn.

Schwingende Klangplatten mit Gruseleffekt: Das Vibraphon, konstruiert in den 1920er Jahren, verfügt über ein Pedal, das den Klang lang und warm macht, sowie einen kleinen Motor als akustischem Trick, der ihn vibrieren lässt und dem Instrument seinen Namen gibt. So kann das Vibraphon lyrisch, avantgardistisch aber auch gruselig klingen. Das haben Filmkomponisten früh erkannt und es gern für spannende Szenen eingesetzt.
Das WKO widmet nun dem »Underdog« der Instrumente sein 10. Abo-Konzert und mehr noch, es bringt gemeinsam mit dem preisgekrönten luxemburgischen Vibraphonisten und musikalischen Grenzgänger Pascal Schumacher ein Konzert zur deutschen Erstaufführung, das dem Solisten von dem amerikanischen Komponisten Judd Greenstein auf den Leib geschrieben wurde. Greensteins Musiksprache erreicht ihr Publikum als Geschichte, in der der Kontrast zwischen den getriebenen, konkurrierenden Pulsschlägen der New Yorker Straßen seiner Kindheit und der Friedlichkeit seiner jetzigen ländlichen Wahlheimat eine entscheidende Rolle spielt. Sein Werk ist als »wunderschön und gleichzeitig nachdenklich machend« bezeichnet worden. Umrahmt wird diese gerade erst ntstandene Musik von einer Konzertouvertüre der vollkommen zu Unrecht vergessenen französischen Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin Louise Farrenc und der klanggewaltigen 2. Sinfonie von Johannes Brahms - dem zweiten Teil des Sinfonien - Zyklus von Johannes Brahms. Ein toller Saisonabschluss mit sommerlich-sphärischen Klängen!

Minimal Vibes für großes Orchester

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der alten Reederei in Heilbronn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der alten Reederei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen