Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das unverwechselbare Onkelz-Feeling mit Stainless Steel, der herausragenden Böhse-Onkelz-Coverband. Seit über 20 Jahren begeistert diese Band ihre Fans mit einer energiegeladenen und detailgetreuen Interpretation der Böhse-Onkelz-Songs. Vom Vaya Con Tioz-Festival am Eurospeedway Lausitzring bis hin zu großen Bühnen und renommierten Festivals in ganz Deutschland – Stainless Steel bietet ein Live-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.

ONKELZ-NACHT: Ein Highlight für Onkelz-Fans

Stainless Steel hat sich durch zahlreiche Auftritte bei bedeutenden Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival, dem Ankerberg-Festival, Rock dein Leben oder der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival, organisiert vom ehemaligen B.O.S.C.-Fanclubchef Ralf Werner, war ein Meilenstein und brachte der Band einen begehrten Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein. Auch die Fachzeitschrift Metal Hammer und das Booklet der offiziellen Vaya Con Tioz-Festival-DVD zollten der Band Tribut.

In den vergangenen Jahren hat die Band große und kleine Bühnen im deutschsprachigen Raum erobert. Von der Stadthalle Lichtenfels bis zur Schwabenhalle Jettingen, von angesagten Clubs wie dem Universal D.O.G. Lahr bis hin zu Festivals wie dem Baltic Open Air – überall dort, wo sie spielen, ist grandiose Stimmung garantiert.

Erleben Sie die aktuelle Tour der Böhse-Onkelz-Coverband „Stainless Steel“

Auch 2027 sind Stainless Steel wieder auf großer Tour durch viele Städte in Deutschland, wie z.B. Dresden, Freital, Chemnitz, Schweinfurt, Osterholz-Scharmbeck, oder Tuttlingen. Die detailverliebten Soli von Sebastian, das groovige Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins kraftvolle Stimme sorgen für ein unvergleichliches Live-Erlebnis. Sei es bei großen Festivals oder in kleinen Clubs – Stainless Steel schafft es immer, die Begeisterung und Leidenschaft der Böhsen Onkelz auf die Bühne zu bringen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - waswir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus.

Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe
und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater von DIE BÜHNE - das Theater der TU.

Felix Mendelssohn Bartholdy Doppelkonzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll MWV O4
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Violine und Klavier Nr. 27 G-Dur KV 379
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 10 h-Moll MWV N10
Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 13 G-Dur »Eine kleine Nachtmusik« KV 525

Klavier Kristian Bezuidenhout
Zürcher Kammerorchester
Violine und Leitung Daniel Hope

»Gewaltig viele Noten«, soll Kaiser Joseph II. einmal konfusiert-verdattert zu Mozart nach der Uraufführung einer neuen Oper gesagt haben. Umso erstaunlicher sind die Komplexität und Virtuosität seiner Musik einzuschätzen, wenn wir wissen, unter welchen Umständen sie entstand. Für ein öffentliches Konzert in Wien kritzelte Mozart seinem Geigenpartner Antonio Brunetti wenige Stunden vorher ein paar Themen aufs Papier und improvisierte selbst die Klavierstimme dazu – kaum können wir Heutigen glauben, dass das die himmlische Sonate KV 379 gewesen sein soll. Und dann ist da noch die »Kleine Nachtmusik«, dieses vermeintlich perfekte Stückchen musikalische Weltgeschichte. Mozarts Spickzettel nennt fünf Sätze. Heute kennen wir noch vier. Ein Menuett fehlt, im Alltagschaos verlorengegangen oder vielleicht an einen Gönner für ein Trinkgeld verkauft.
36 Jahre nach dem Wiener Handstreich der »Kleinen Nachtmusik« schrieb ein vierzehnjähriges Wunderkind in Leipzig ein erstes großes Doppelkonzert für Violine, Klavier und Streicher. Er selbst saß bei der vormittäglichen Premiere an den Tasten, sein Geigenlehrer übernahm den Violinpart. Ganz im Geiste seines schnellschreibenden Vorgängers warf Felix Mendelssohn Bartholdy danach noch die Holzbläser und eine Paukenstimme aufs Papier, und noch am selben Abend kam die erweiterte Orchesterfassung zur Aufführung.

DIRECTOR`S LOUNGE mit Daniel Hope im Anschluss an das Konzert im Bistro & Bar Ecke Frauenkirche

Einlass: 19:00 Uhr

Die Pubertäts-Docs (Dr. Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung)
Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

COMEDY
OLAF SCHUBERT UND SEINE FREUNDE
JETZT ODER NOW!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt.
Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben.
Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand.
Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie.
Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Programm ab 12 Jahre

Fotos: Amac Garbe

Einlass ab 18.30 Uhr, örtlicher VA: AGENTOUR & HumorZone GmbH, agentour.org

Felix Mendelssohn Bartholdy Oratorium »Elias« op. 70

Sopran Johanna Kaldewei
Alt Eva Maria Summerer
Tenor I Tobias Hunger
Tenor II Alexander Schafft
Bass Tobias Berndt
Chor der Frauenkirche
Vogtland Philharmonie
Greiz/Reichenbach
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Felix Mendelssohn Bartholdys »Elias« ist großes Drama, und vielleicht deswegen besonders beim englischsprachigen Publikum seit seiner Premiere in Birmingham äußerst beliebt. Königin Victoria sah im Komponisten gar einen »Elias der neuen Kunst«. Für Leipzig und Berlin waren schon erste Aufführungen des neuen Oratoriums terminiert, als Mendelssohn im Alter von nur 38 Jahren starb. So konnte er den Triumphzug, den der »Elias« in den Folgejahren auch auf dem europäischen Kontinent antrat, nicht mehr erleben.
Die Bittgebete von Menschen in Not, Krankheit, Lebensüberdruss, Trost und leise, neue Hoffnung – all dies hat der Komponist wirkungsvoll vertont und mit dem »Elias« ein Werk geschaffen, das uns heutige Hörer genauso tief bewegt wie das Uraufführungs-Publikum vor 180 Jahren.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner.

Einlass: 18:30 Uhr | 18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge G-Dur BWV 564
Robert Schumann Vier Skizzen op. 58
César Franck Pièce héroïque
Jehan Alain Fantaisie Nr. 2
Maurice Duruflé Prélude et Fugue sur le nom d’Alain
László Fassang Improvisation

Orgel László Fassang
Ungarn NN

19:15 Uhr Künstlergespräch mit László Fassang in der Unterkirche

Eine musikalische Reise durch Europa: Von Bachs Leipziger Tradition über die französischen Klangwelten von Franck, Alain und Duruflé bis hin zu zeitgenössischer Improvisation spannt dieses Konzert einen faszinierenden Bogen durch die europäische Orgelgeschichte. Der ungarische Konzertorganist László Fassang ist dabei nicht nur als virtuoser Interpret, sondern auch als herausragender Improvisator zu erleben – ein Musiker, der musikalische Grenzen mit großer Fantasie überschreitet.

Die Internationalen Dresdner Orgelwochen sind Teil des Dresdner Orgelzyklus, einer gemeinsamen Konzertreihe der Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

Einlass: 19:30Uhr

Der »Messias« zählt zu den bekanntesten geistlichen Musikwerken des Abendlandes – und hat schon die kuriosesten Extrem-Besetzungen er- und überlebt. Die Musiker der Uraufführung in Dublin 1742 hätten zusammen in ein größeres Wohnzimmer gepasst; Sir Henry Wood dirigierte 1926 mit ausgreifenden, majestätischen Bewegungen dreitausendfünfhundert Musiker und Sänger. Ende der 1950er-Jahre machte eine weitere gigantische Neuinstrumentierung Schlagzeilen, mit vier Hörnern, drei Posaunen, Tuba, Piccoloflöte, Kontrafagott und zwei Harfen! Seit den Achtzigern nähern wir uns aber wieder Händels Klangvorstellungen an: mit immer noch festlichen, aber wieder deutlich schlankeren Ausdeutungen (Christopher Hogwood, Trevor Pinnock, Paul McCreesh). Das macht uns diese Musik wieder erreichbarer, lebendig pulsierend, schlicht: menschlich.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 19:00 Uhr | 18:30 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Trompeten Helmut Fuchs, Markus Czieharz
Orgel Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Trompetenmusik unter der Kuppel einer Kirche ist mehr als festlicher Schall – sie ist ein Klang, der nach oben weist. Fast wie bei Michelangelo: Gottvaters ausgestreckter Finger, der Leben stiftet. Gemeinsam mit der Orgel entfalten zwei Trompeten in der Frauenkirche ein barockes Programm, das in der Architektur George Bährs nachhallt. Unter der Bährschen Kuppel sehen wir die vier Evangelisten – Matthäus, Markus, Lukas und Johannes – gemalt von Christoph Wetzel, flankiert von den klassischen Tugenden. Wer zu ihnen aufblickt, hört anders. Und mit dem Blick nach oben wird auch die Musik zu etwas anderem, neuem: einem Fingerzeig zu noch Höherem.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

COMEDY
OLAF SCHUBERT
DIE GROSSE HÖRSPIELPRÄSENTATIONSGALA

Im Rahmen eines turnusmäßigen Zyklusses – also rein aus Gewohnheit präsentiert Olaf Schubert erneut alte und neue Hördialoge. Selbige werden von des Künstlers Hand als Puppenspiel – mit deutlicher Tendenz zum Kasperle-Theater – aufgeführt. Schuberts gepflegte Conférencen würgen eventuell aufkommende Dynamik im Keim ab und sorgen somit für einen reibungslosen Ablauf des Abends. Klägliche Effekte und fehlende Dramaturgie runden die Veranstaltung ab.

„Ein Kessel Dröges” steht bereit – kommen Sie anbei und erleben Sie ein grandioses Feuerwerk der Langeweile!!!

Einlass: ab 18:30 Uhr I teilbestuhlt - kein Anspruch auf Sitzplatz

„Give Me Your Stars“ erforscht die tiefe und vielfältige Schönheit der Musik, die vom Himmel, von menschlichen Beziehungen und den Orten, die wir unser Zuhause nennen, inspiriert ist. Im Mittelpunkt steht das gleichnamige neue Werk von Lucy Walker, das sie für VOCES8 geschrieben hat und das das empfindliche Gleichgewicht zwischen himmlischen Wundern und den tiefen, persönlichen Verbindungen, die uns zu Menschen machen, einfängt. Das Programm umspannt Jahrhunderte der Chormusik, von der leuchtenden Polyphonie des „O Clap Your Hands“ von Orlando Gibbons bis zu zeitlosen Jazzstandards. Auf dem Weg dorthin begegnen wir den nachdenklichen Gefühlen von Eric Whitacres „All Seems Beautiful to Me“ und Ola Gjeilos „Ubi Caritas“, den volkstümlichen Traditionen in „Danny Boy“ und „Underneath the Stars“ und den stimmungsvollen Geschichten von Städten und Sternenlicht in „April in Paris“ und „I Get a Kick Out of New York“.

Einlass: 19:00

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Chanticleer
Leitung Dr. Tim Keeler

Celine Dions »My Heart Will Go On«, der Microsoft-Windows-Hochfahr-Sound, Miles Davis und Keith Jarretts „Köln Concert“ – das sind Klänge, die die amerikanische Library of Congress kurz vor dem 250. Jahrestag der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung als geschichtlich-kulturelles »Kernrepertoire« der westlichen Welt identifizierte und als solches in die sogenannte »National Recording Registry« aufgenommen hat. Ein legendäres Album aus dem Jahr 2002, dessen Cover ein goldenes Kornfeld vor den schneebedeckten Rocky Mountains zeigt, war auch darunter: »Our American Journey« von Chanticleer, auf dem das legendäre Ensemble Klänge des amerikanischen Kontinents versammelte. Mexikanische Kirchenlieder aus dem 16. Jahrhundert finden sich da, buddhistische Gesänge und Arrangements von George Gershwin.
Im nun schon fünfzigsten Jahr seines Bestehens begibt sich Chanticleer mit einer patriotischen Träne im Knopfloch ein weiteres Mal auf diese »Amerikanische Reise«. Kirchenlieder aus dem 18. Jahrhundert, Spirituals und auch einige zeitgenössische Kompositionsaufträge werden heute Abend in den berühmten musikalischen Schmelztiegel geworfen.

Einlass: 19:15 Uhr