Genießen Sie den perfekten italienischen Abend: italienischer Belcanto und ein opulentes Buffet von Antipasti bis Dolci – mehr Genuss geht nicht!

Lassen Sie sich vom internationalen Opernnachwuchs der Lotte Lehmann Akademie auf eine Reise quer durch die Welt des Musiktheaters entführen. Sie erleben abwechslungsreiche Arien und Duette mit herausragenden Pianisten am Flügel. Oper pur, jung und hautnah!

Angelo Raciti – künstlerischer Leiter und selbst Opernsänger – moderiert das Programm: Anekdoten und Schlüsselinhalte der einzelnen Stücke steigern den Genuss. Oper für jedermann ist das Motto mit großartigen Stimmen in traumhafter Akustik.

In der extra langen Pause haben Sie Zeit das köstliche italienische Buffet zu genießen. Die Kosten sind im Ticketpreis inbegriffen – die Getränke wählen Sie extra am Tisch. Bitte beachten Sie, dass während des Konzertes keine Getränke ausgegeben werden.

Über die Konzertreihe:
An den schönsten historischen Orten quer durch die gesamte Prignitz erklingen Arien quer durch die Opernwelt: Oper jung und anders – Oper hautnah!
Die Konzertauftritte sind zentraler Bestandteil des Ausbildungsprogramms und bereichern die Region mit einer einzigartigen Konzertreihe. Die Programme entstehen – individuell auf die Stärken und Ziele der Nachwuchssänger zugeschnitten – in der Kursarbeit und geben dem Publikum einzigartige Einblicke wie jeder einzelne Teilnehmer und die Gruppe als Ganzes durch die Kursarbeit über sich hinauswachsen. Genau deshalb besuchen viele Zuschauer die Akademiekonzerte gleich in Serie!

Lotte Lehmann (1888 in Perleberg - 1976 in Santa Barbara) war eine der außerordentlichen Sängerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sowohl als Opern- wie als Liedsängerin gehörte sie zu den
Weltstars ihrer Generation. Puccini, Toscanini und Caruso liebten ihre vom Klangcharakter her italienische Stimme und ihr leidenschaftliches Bühnentemperament. Bis zu ihrem Tod unterrichtete und prägte sie an der von ihr mit gegründeten Music Academy of the West in Santa Barbara eine ganze Generation herausragender Sänger von Weltruf.

Die Lotte Lehmann Akademie ist der Philosophie Lotte Lehmanns "Stimmen mit Persönlichkeit und Persönlichkeiten mit Stimme" verpflichtet.

Seit 2009 bietet die dreiwöchige Sommerakademie angehenden Opernsängern ein intensives und individuelles Kursprogramm, hochkarätige Dozenten mit jahrzehntelanger Weltkarriere aus allen Sparten des Opernbetriebs und - einzigartig - innovative Lernformate inspiriert aus Wirtschaft und Sport. Zielgerichtet für eine nachhaltige berufliche Karriere an europäischen Häusern und im deutschen Repertoirebetrieb bildet die Lotte Lehmann Akademie aus. Die internationalen Absolventinnen singen heute an großen deutschen Opernhäusern bis hin zur Metropolitan Opera New York!

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Das Highlight im jährlichen Veranstaltungskalender sind die traditionellen Hengstparaden im September. Als Markenzeichen der deutschen Landgestüte veranschaulichen die Hengstparaden den Fortschritt in der Pferdezucht und die Tätigkeiten eines modernen Zucht- und Ausbildungsbetriebes. In Verbindung mit attraktiven Schaubildern für die ganze Familie üben die Hengstparaden auf Pferdefreunde und Züchter eine große Anziehungskraft aus. Anspruchsvolle Reitvorstellungen, die Kunst des Gespannfahrens, temperamentvolle Hengste, edle Stuten und ausgelassene Fohlen locken jährlich zahlreiche Besucher zu den Hengstparaden nach Neustadt (Dosse).

Einlass ab 10:00 Uhr

Cover-Bands gibt es viele, Tribute-Bands nur wenige. Denn was FEUERENGEL können, können eben nicht alle: dem Original hochprofessionell den verdienten Tribut zollen – ohne Wenn und Aber. Und zwar seit inzwischen über 25 Jahren.

FEUERENGEL haben sich mit Haut und Haar, Flammenwerfer und Funkenregen ihrem Vorbild RAMMSTEIN verschrieben. Eigene Pyrotechniker liefern originalgetreue Effekte (und das nicht zu knapp), berühmte RAMMSTEIN-Show-Elemente werden in akribischer Kleinarbeit nachgebaut, Sound, Lichtshow und Bühnenbild sind zum Verwechseln ähnlich und die sechs Vollblutmusiker unterscheiden sich – einmal in Action – kaum vom Original.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Highlight im jährlichen Veranstaltungskalender sind die traditionellen Hengstparaden im September. Als Markenzeichen der deutschen Landgestüte veranschaulichen die Hengstparaden den Fortschritt in der Pferdezucht und die Tätigkeiten eines modernen Zucht- und Ausbildungsbetriebes. In Verbindung mit attraktiven Schaubildern für die ganze Familie üben die Hengstparaden auf Pferdefreunde und Züchter eine große Anziehungskraft aus. Anspruchsvolle Reitvorstellungen, die Kunst des Gespannfahrens, temperamentvolle Hengste, edle Stuten und ausgelassene Fohlen locken jährlich zahlreiche Besucher zu den Hengstparaden nach Neustadt (Dosse).

Einlass ab 10:00 Uhr

Eine kabarettistische Sommerfrische
mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig
Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Foto: Robert Jentzsch

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Foto: stagediver event GmbH

Einlass: 18.00 Uhr

Das Highlight im jährlichen Veranstaltungskalender sind die traditionellen Hengstparaden im September. Als Markenzeichen der deutschen Landgestüte veranschaulichen die Hengstparaden den Fortschritt in der Pferdezucht und die Tätigkeiten eines modernen Zucht- und Ausbildungsbetriebes. In Verbindung mit attraktiven Schaubildern für die ganze Familie üben die Hengstparaden auf Pferdefreunde und Züchter eine große Anziehungskraft aus. Anspruchsvolle Reitvorstellungen, die Kunst des Gespannfahrens, temperamentvolle Hengste, edle Stuten und ausgelassene Fohlen locken jährlich zahlreiche Besucher zu den Hengstparaden nach Neustadt (Dosse).

Einlass ab 10:00 Uhr

Die ABBA-Tribute-Show live on stage

ABBA ist retro, ABBA ist kultig, ABBA ist super!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem bis ins Detail musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die unvergessenen Songs von Agnetha, Anni-Frid, Björn und Benny auf die Bühne – ein Hochgenuss für Jung und Alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.
„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.
Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:
ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival, sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

(c) Pollert

Einlass: 19.30 Uhr

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour 2025
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. 2025 geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 15:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Götz Alsmann und Band mit dem Programm „...bei Nacht...“ am 10. Oktober 2025 im Wittenberger Kulturhaus

Götz Alsmann begibt sich mit seinem aktuellen Programm, das am 10. Oktober 2025 ab 20 Uhr im Kulturhaus Wittenberge zu sehen sein wird, in die Dunkelheit.
In der Nacht sind alle Katzen grau, heißt es in einem Sprichwort, und in einem alten Schlager wird festgestellt, dass der Mensch in der Nacht nicht gern alleine ist. Weil die Weisheiten solcher Sprichwörter und Schlager immer aktuell sind, hat der Musiker in seinem aktuellen Bühnenprogramm „Götz Alsmann...bei Nacht...“und auf dem neuen Album die Nacht zum Mittelpunkt des Abends gemacht. Und er verspricht dabei mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte.

Er greift dazu auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als andere Musiker. Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Natürlich hat er bei seinem Zug durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die Rhythmen der Jazzgeschichte sein Ensemble mit auf der Bühne. Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr), Ingo Senst (Kontrabass), Dominik Hahn (Schlagzeug) und Markus Paßlick (Percussion) werden für musikalische Top-Qualität sorgen.


Foto © Jens Koch

Musical Night in Concert - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie. Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow, LED-Wand und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte.
Von „Phantom der Oper“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Eine Show aus 2 x 50 Minuten Musical Highlights.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 18:30 Uhr Beginn 19.30 Uhr

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass 15:00 Uhr

Ein Entdeckerflug durch die Musikwelt

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit
enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und
Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen
gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba
auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung.

DIE GESCHICHTE
Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder
kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends
durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch
noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in
zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik,
unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz
kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze,
der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein
ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die
Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in
dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat.

DIE INSZENIERUNG
Man darf sich auf eine dynamische Inszenierung freuen, in der fünf Schauspieler*innen nicht nur
in diverse Tierrollen schlüpfen, sondern auch als solche zu den Instrumenten greifen. Und wer
würde schon gerne brav sitzen bleiben, wenn die HipHop-Ratte ‚nen fetten Freestyle raushaut oder
die Punk-Katze in Pogo-Manier über die Bühne hüpft? Musik bewegt. Der Körper wird zum
Ausdrucksinstrument dessen, was er fühlt. Dies soll sich nicht nur im Spiel der Darsteller*innen
zeigen, sondern auch für die jungen Zuschauer*innen gelten dürfen, die immer wieder die
Möglichkeit erhalten, sich aktiv – sei es tänzerisch, gesanglich oder kreischend – einzubringen.
Zugunsten einer Umsetzung, die die Grenzen zwischen Theater, Musik und Party auslotet, wird
sowohl Bühne als auch Zuschauerraum zum Ort des Geschehens. „Wir wünschen uns, dass die
Kinder richtig mitgrooven und den Beat als Andenken mit nach Hause nehmen“. Das Duo feiert
mit der Inszenierung „Eule findet den Beat“ seine erste Theaterregie.

Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: 14.30 Uhr

Der britische Komödiant und Meisterdirigent Rainer Hersch und seine hervorragenden Londoner Orchestermusiker verbinden klassische Musik und anarchischen Spaß. Es erwartet Sie ein unvergesslicher Genuss aus britischem Humor (in deutscher Sprache) und großartigen Arrangements der Klassiker. Von Bach über Beethoven bis Beatles. In der Londoner Klassik-Szene längst eine feste Institution. Jetzt zum ersten Mal auf Tour in Deutschland!

Die Musik:
An der schönen blauen Donau, Bach Toccata d-Moll, Beethoven Symphonien (komplett!),
Bernstein „Mambo“ aus der „West Side Story“, Best of John Williams, Bizet Carmen-Ouvertüre,
Boccherini-Menuett, Carmina Burana, „Die Geschichte der Musik“, Dirigenten-Wettbewerb, Eine kleine Nachtmusik, Radetzky-Marsch, Tschaikowski Ouvertüre 1812 (mit Live-Kanonen), Wilhelm Tell-Ouvertüre… und noch mehr!

Foto: Steve Best

Einlass: 19.00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher „Beim Dehnen singe ich Balladen“, „Der König der Tiere“, „Nudel im Wind“ und „Sex ist wie Mehl“ standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.

Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:
Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie:
Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.

Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.

Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön


Foto: André Kowalski

Einlass: 19.00 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Kasse vor Ort erhältlich.

E.T.A. Hoffmann: Nachtseiten
Ensemble WUNDERKAMMER
Christian Manuel Oliveira, Sprecher
Ein musikalisch-literarisches Porträt mit Musik von Beethoven, E.T.A. Hoffmann u.a.

Javier Aguilar Bruno, NN, Violine - Lea Strecker, Viola - Martin Seemann, Violoncello
Maximilian Ehrhardt, historische Pedalharfe - Mira Lange, Klavier

Als Musikjournalist und Lieferant von literarischen Stoffen war Hoffmann wegweisend für die Musikästhetik des 19. Jahrhunderts und verfolgte sogar anfangs eine musikalische Karriere als Komponist und Kapellmeister. In vielen seiner Erzählungen beschwört er die dunklen, mysteriösen Seiten der Nacht jenseits des rationalen Tagesgeschehens herauf. In einem musikalisch-literarischen Porträt mit Texten aus seiner Feder erklingen dazu das von ihm komponierte Harfenquintett sowie Musik seiner Zeitgenossen.

Foto: Christian Manuel Oliveira (c) Andreas Tobias

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 53 Jahre und sein allererstes Album 50
Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016
Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der
mehr als 22 Millionen Tonträger über die Verkaufstische gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21
Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten
Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer Generationen. Das Besondere: Auch die
Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor
sind seine Konzerte ausverkauft und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der
offiziellen Albumcharts, seine beiden letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“
(2024), erreichten jeweils Platz 4.
Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das
musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und
glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authenzität und Nahbarkeit, das
stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch,
dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens
immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu
leugnen. Das gilt auch weiterhin. Habe wirklich jemand damit gerechnet, dass der
charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 80 wurde und alles
wunderbar läuft?
Eben! Und so schüttelt (vermeintlich) Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel:
Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder
als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner
Songs – ob viele seiner Hits, ob persönliche Lieblingslieder – eignen sich hervorragend für ein
Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements
einen ganz besonderen Zauber. Einen kompletten Abend lang werden die Grenzen zwischen
U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar gemacht, welch Zugewinn durch
Geige, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.
„Maschine intim – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in
das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“-Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den
Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Sugner. So unterschiedlich diese drei
Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas
gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Erleben Sie die meistgebuchteste Dire Straits-Tribute-Band Europas live!
Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging, mit einer Gitarre, die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler-Imitator angesehen.
Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz - mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.
Besetzung:
• Wolfgang Uhlich: Gesang & Leadgitarre
• Matthias Strass: Gitarre
• Thomas Fiebig: Bass
• Tobias Blattmann: Keyboards
• Olaf Satzer: Schlagzeug
• Jens Gernhoff: Percussion

Einlass: 19.30 Uhr

Horst Evers mit seinem aktuellen Programm: So gesehen natürlich lustig
Neue Geschichten aus dem Hier und Jetzt am 5. November 2025 im Wittenberger Kulturhaus

Horst Evers ist im Wittenberger Kultur- und Festspielhaus ein gern gesehener Gast. Mit seinen Alltagsgeschichten, die im Hier und Jetzt spielen und trotzdem oder gerade deshalb lustig sind, wird er das Publikum auch beim nächsten Auftritt am Mittwoch, dem 5. November 2025 ab 19.30 Uhr, zum Schmunzeln und Schenkelklopfen bringen.
„Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen. Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst. So gesehen ist es fast erstaunlich, wie viel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird. Darum geht es in diesem Programm. Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir.“ So Horst Evers in seiner ihm eigenen Art, sein Programm zu beschreiben, das u.a. auch Tipps enthält. Zum Beispiel dazu, wie man es sich schön machen kann und dafür seine Frau mit besonderem Essen verwöhnt.
Horst Evers ist Autor von zahlreichen Bestsellern und wurde mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ausgezeichnet.

Foto (c) Thomas Nitz

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“. MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentiert die Band einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue.

Am Freitag, dem 07. November 2025 kommen sie ab 20 Uhr mit ihrer herausragenden und mitreißenden Show ins Kultur- und Festspielhaus nach Wittenberge.

In ihrer Show „MAYBEBOP“ sind die Jungs unerreicht uneitel, sympathisch, spontan und souverän. Also alles wie immer. „Muss man mögen“ ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter.

Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen. MAYBEBOP sind: Jan Bürger – Countertenor, Lukas Teske – Tenor & Beatbox,
Oliver Gies – Bariton und Christoph Hiller – Bass.

Foto: Sven Sindt